サクサク読めて、アプリ限定の機能も多数!
トップへ戻る
Pixel 9
shincomi.webshogakukan.com
まんがはワク線で区切られた絵(コマ)の集まりです。この絵ひとつひとつをどの大きさでどのように配置するのかを "コマ割り" といいます。あなたのまんがが読みやすくなるかどうかは、ひとえにこのコマ割りがうまくできるかどうかにかかっています。まず、5つの"コマ割り"ルールをおぼえましょう。 ●ルールその1:右から左、上から下へ! たいていのまんが雑誌は右開きですから、コマは右から左へ、そして上から下へと読み進めていきます。下の右イラストのようにわかりやすくコマが配置されていれば、矢印で示したようにスムーズで読みやすくなります。 ところが、左イラストのような配置にしてしまうと、(1)→(2)→(3)→…と読んでもらいたくても、(1)→(3)→(4)→…と読んでしまう人もいるかもしれません。どちらにも読み進められるようなコマ割りにならないように気をつけましょう。 ●ルールその2:コマとコマの間隔にも
今回は文字の指定や書体、そして描き文字について紹介します。また、ちょっと初級編からはずれてしまうかもしれませんが、写植(写真植字)についてもお話ししましょう。 ●1)白く抜く文字・絵に 重ねるセリフはこうする 右のイラストのように、『バックがベタの絵にセリフを白く抜いて入れたい』、『背景のある絵にセリフを白くフチどって入れたい』、こんな時は、ちょっと変わった作業が必要です。 指定には、トレーシング・ペーパーを使います。入れたいセリフが入るコマ全体をカバーするサイズに切って、原稿の端でテープを使い、とめます。トレーシング・ペーパーは半透明なので、下の絵が透けてみえます。文字を乗せたい部分に鉛筆でセリフを書き込んでいきます。 下の写真を参考にしてください。これで実際に印刷されるときには印刷所で文字を反転して白く抜いたり、白いフチをつけてもらえます。 ●2)かっこいい描き文字を描こう! 写植で入
今回は効果背景の紹介です。風景を使った背景が、場所や時間、季節などの状況を説明するのに対して、効果背景はおもに登場人物の心理状態などを表現するものです。描き文字と併用して使うことも多いですね。シーンを盛り上げるためにも欠かせないテクニックです。 ●1)読み手の視線を集める『集中線』 下のイラストのように、コマの中で一人のキャラクターを目立たせたい場合や、向こうから物が飛んでくる場合などに、ぜひ使いたいのが集中線です。次のスピード線と同様に効果背景の中でも多用される技で、いろいろな場面で役に立ちますから、ぜひ習得しましょう。 集中線の描き方を説明しましょう。まず下準備として集中線の中心点と線の範囲を鉛筆でしっかりマーキングしておきます(1)。次に定規を中心点から放射状にあてて、ペンで線を入れていきます(2)。この時、中心点を画鋲などで固定して、定規をあてやすくする人もいますが、そんなに厳密に
今回から、パソコンを使った作画の実践になります。作業の手順としては、 [1] まず、線画の原稿用紙をスキャナーでパソコンに取り込む [2] ワク線などを描き入れる [3] ベタ塗り・トーン貼り・背景処理 [4] 修正作業 [5] プリントアウト・確認など という流れになります。まずは[1]のまんが原稿の取り込みについて、ご紹介します。なお特に断り書きがない限り、使用ソフトは『Comic Studio Debut』です。 ●原稿用紙の設定をする まず最初にやることは、画面上にまんが原稿用紙を作ることです。Comic Studioのファイルメニューから新規作品を選び、B4サイズの原稿用紙設定をします。下の画面写真がそれです。すでにB4まんが原稿用紙のテンプレートがあるので、それを利用すればいいでしょう。 ここで大切なのは基準解像度です。600dpiを選びます。dpiとは解像度を表す単位で、数値
絵コンテを見ながら、まんが原稿用紙にペン入れのガイドとなる線を鉛筆で入れてゆく、それが『下描き』です。下描きの鉄則は「ペン入れの時は助けになり、ペン入れが終わったら、跡形もなく消える」ことです。またこれ以降、絵の大幅な変更もできませんから、ペン入れ前の最終チェックとしても大切な作業です。なお下描きの基本についてはバックナンバーの初級編第2回『1ページのまんがが描き上がるまで』もあわせてご覧ください。 ●下描きはどこまで描けばいいのか? みなさんからよく聞かれる質問です。実はプロの作家さんでも千差万別で、背景も含め、かなり細かく鉛筆を入れる人もいれば、絵コンテと同じくらいの絵しか描かない人もいます。ただまんがを描き始めたばかりの人でしたら、人物を中心になるべく細かく描いてあげた方がペン入れの失敗は減ると思います。前回の絵コンテを下描きした場合のサンプルを紹介します。このくらい線が入っていると
トーンワークの続きです。前回はトーンの貼り方の基本を紹介しましたが、今回は応用編です。紙とペンのアナログ作画と同じように、パソコンでもトーンを削ったり、重ねたりして、様々な効果を出すことができます。なお今回も使用ソフトはComic Studioを使います。 ●トーンを削る トーンを削る場合は、貼ったトーンの上から、消しゴムツールやブラシツールで、トーンを消していくことになります。どのツールを使うかで、効果は変わります。 下は消しゴムでトーンを消した時の画像です。トーンレイヤー上で消しゴムで消したり、ペンツールなどで描き足したりもできます。
この『まんが家養成講座』も初級編のスタートから半年が経ちました。今回から『まんが家養成講座』はちょっとステップアップします。題して「めざせ!受賞編」。新人コミック大賞で受賞するための作品創りをより具体的に紹介していきたいと思います。どうぞよろしくお願いします! さて第1回は、ストーリー作りに欠かせない4つの要素についてです。面白いストーリーはどうやって作るのか? 基礎のところからお話しして行きましょう。なお、特に断りがない限り、32ページ前後の読み切りまんがを作るためのストーリー作りに限定します。連載などの場合とは若干違う場合がありますので… ●面白いストーリーは4つの柱がしっかりしている あなたが、あるまんがを読んで面白いと感じたとします。いったい何が面白かったのでしょう? 「主人公がとても魅力的だった。私もこんな人になれたらなあと思った」 「読後感がすごく良かった。気持ちが晴れ晴れした
パソコン作画編の最後に、皆さんから寄せられた質問にお答えしたいと思います。 Q デジタルで描くと、どのくらい楽に描けるのですか? A まず最初に断っておきたいのは、パソコン作画したからといって、絵がうまくなるわけでも、簡単に描けるようになるわけでもありません。便利なツールには違いありませんが、使えば必ず面白いまんがが描けるわけではないのです。 パソコン作画の一番のメリットは仕上げの省力化です。たとえばある作家さんの場合、アナログ作画で32ページのトーン貼り作業に40時間近くかかっていたのが、パソコン作画にして10時間程度で終わった、と聞きました。1/4の時間です。失敗してもやり直しが簡単ですから、実際はもっと短い時間で仕上げられるかもしれません。 パソコンを使ったデジタル作画は「楽」というよりも、「より短時間できれいに仕上げることができる」と考えてください。 Q ペンを使い始めてまだ1年で
●プロのまんが家になる第一歩です "どうしたら『まんが』がうまく描けるようになるのですか?" 新コミHPに寄せられる中で一番多いのが、この質問です。でもこの質問には一言では答えられません。まんがは絵・ストーリー・構成…など、さまざまな技術やセンスからなりたっているからです。読者を納得させるには、一つだけではなく、必要なすべてに習熟することが求められるのです。 この「まんが家養成講座」では、まったくの初心者でも"新人コミック大賞に入賞"し、"プロのまんが家になる"ことを目標に、まんがの描き方を紹介していきます。連載が進むにつれ、内容は次第に高度になっていきますが、今まで一度もまんがを描いたことのない人にも、わかりやすいようにお話しするつもりです。この養成講座をきっかけに、ぜひプロのまんが家を目指してください。 ●かんたん"まんが用語"をおぼえよう! では今回から初級編のスタートです。第1回は
今回から2回に分けて、人物を描くときのバリエーションを紹介してみたいと思います。いかに自然に全身の絵を描くか、動きのあるダイナミックな絵を描くか、これはまんがの表現の幅を広げるために避けて通れない道です。 ●顔・全身をバランスよく描くために 人物などの物体をきちんと描くためには、美術用語でいう『デッサン』力を磨く必要があります。学校の美術の授業で、石膏像や友人の顔を描いたことはありませんか? あれがデッサンです。デッサンの基本は、その人物の特徴やプロポーションを的確にとらえることです。 1)自然な顔を描くポイントは「等間隔」 例えば人物の顔。イラストを見てください。額の上、目、鼻、あごが、だいたい等間隔にならんでいます。この比率で描くと自然な顔になります。もちろん、まんがではあえてこの比率をくずして、ユニークな顔にしたりすることもあります。 2)全身のバランス「頭身」を大切に 次のイラスト
このページを最初にブックマークしてみませんか?
『shincomi.webshogakukan.com』の新着エントリーを見る
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く