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技を極める―ヴァン クリーフ＆アーペル ハイジュエリーと日本の工芸 HOME　＞　展覧会　＞　 技を極める―ヴァン クリーフ&アーペル　ハイジュエリーと日本の工芸 《フューシャ クリップ》1968年 プラチナ、ゴールド、 ミステリーセッティング ルビー、ダイヤモンド ヴァン クリーフ＆アーペル コレクション Patrick Gries © Van Cleef & Arpels ヴァン クリーフ&アーペルは、ハイジュエリーとして世界で高く評価されています。本展では、日本とフランスの「技」に注目をし、「技を極める」あるいは極められた技によって生み出された美しい作品を両国の文化とともに鑑賞していただく展覧会です。 最初は、ヴァン クリーフ&アーペル創立から現代に至るまでの歴史的展開の中でのジュエリー作品の流れを概観し、次に、日本の明治に制作された超絶技巧作品との対比の中でハイジュエリーの技を鑑賞

キュレトリアル・スタディズ11： 七彩に集った作家たち HOME　＞　コレクション・ギャラリー　＞　コレクション・ギャラリー小企画　2016（平成28）年度　＞ キュレトリアル・スタディズ11：七彩に集った作家たち SA10号マネキン （原型：向井良吉） 1950年、株式会社七彩蔵 造形、絵付：岡本太郎 （火の芸術の会出品作） 1959年、株式会社七彩蔵 戦後間もない1946年7月、京都に「有限会社 七彩工芸」（現・株式会社七彩）というマネキンの会社が設立されました。ラバウル戦線から帰還した、向井良吉が社長でした。 向井は、戦後の彫刻界を代表する作家のひとりとして、常に現代彫刻を牽引した彫刻家でもあります。マネキン会社設立の裏には、その前身ともいえる島津マネキンの創始者、島津良蔵との約束があったのです。「生還の暁にはマネキン創作活動を復帰する」というものでした。 向井も島津も同じ東京美術学

HOME　＞　展覧会　＞　あの時みんな熱かった！アンフォルメルと日本の美術 勅使河原蒼風 《樹獣》 1957年作 一般財団法人草月会蔵　撮影：内田芳孝 「もはや戦後ではない」が流行語となった1956（昭和31）年、パリで活躍する美術評論家ミシェル・タピエがセレクトし、「アンフォルメル」（未定形の芸術）と名付けた欧米の最新の美術作品群が、日本に上陸しました。 作者の行為（アクション）の痕跡や鮮烈な色彩、素材そのものの生々しい物質感を強調したこれらの作品は、日本の美術家たちに大きな衝撃を与え、以後数年にわたり、洋画や彫刻のみならず、日本画や陶芸、生け花といった日本の伝統的な表現ジャンルで、アンフォルメル風の”熱い”表現が爆発的に流行しました。 本展では、ジャンルの広範さと展開の多様さにおいて日本の美術史上例を見ないこの特筆すべき現象を、約100点の作品で紹介します。 なお、本展は当館のみの開催

展覧会映画をめぐる美術　――マルセル・ブロータースから始める Reading Cinema, Finding Words: Art after Marcel Broodthaers 映画をめぐる美術 ――マルセル・ブロータースから始める Reading Cinema, Finding Words: Art after Marcel Broodthaers HOME　＞　展覧会　＞　映画をめぐる美術　――マルセル・ブロータースから始める　Reading Cinema, Finding Words: Art after Marcel Broodthaers マルセル・ブロータース、 《近代美術館鷲部門 セクシォン･シネマ》 にて　（デュッセルドルフ、1971年） Courtesy: Estate Marcel Broodthaers Photo: Joachim Romero Frias 詩人

HOME　＞　展覧会　＞　すべての僕が沸騰する―村山知義の宇宙― 村山知義《サディスティッシュな空間》 1922-23年 京都国立近代美術館蔵 当館は、村山知義（1901 – 1977）の代表作《サディスティッシュな空間》（1922 – 23）や貴重な版画作品、さらには村山編集の雑誌『マヴォ』（Mavo）などを収蔵し、これまでコレクション・ギャラリーで紹介してきました。 このたび開催の運びとなった展覧会は、わが国「前衛」運動の旗手・村山知義の多彩な活動の足跡をたどるはじめての回顧展です。 村山はわずか一年のベルリン滞在で、当地に渦巻いていた「前衛」動向に感化され、帰国後1920年代のわが国の美術界に、その衝撃的な表現世界をもちこんだ人物として知られています。しかもその表現は、造形美術にとどまることなく、ダンスパフォーマンスや演劇人としての舞台の仕事をはじめ、最初期から手がけられた絵本のため

川西英コレクション収蔵記念展 夢二とともに HOME　＞　展覧会　＞　川西英コレクション収蔵記念展　夢二とともに 竹久夢二《セノオ楽譜 no.180 「歌劇 マダムバタフライ 晴れた日の」》 1920年7月18日発行 _ このたびの展覧会のタイトルは「夢二とともに」。これまでまったく未公開だった竹久夢二の肉筆画の紹介に加え、多数の夢二作品が含まれたこの幻の＜川西英コレクション＞をとおして、”新たな夢二像”を探ります。 京都国立近代美術館は、2006年度より、神戸で活躍した版画家・川西英が集め続けた作品・資料の収集を進めてきました。この知られざる1000余点から成り立つ本コレクションの中で、最も注目すべきは、初公開となる作品が含まれる竹久夢二の肉筆画6点をはじめ、《セノオ楽譜》の表紙絵、《どんたく絵本》といったほぼすべての装丁本など、コレクションの三分の一が竹久夢二の作品・資料であることです

HOME　＞　展覧会　＞　視覚の実験室　モホイ＝ナジ/イン・モーション 『MA 音楽と演劇特集号』第9巻8-9号（1924年9月） ハトゥラ・モホイ=ナジ・コレクション 20世紀美術に「新しい視覚（ニュー・ヴィジョン）」をもたらしたハンガリー出身の芸術家、モホイ＝ナジ・ラースロー（1895-1946）の全体像を紹介いたします。 構成主義の美術家・写真家、バウハウスの教師として知られるモホイ＝ナジは、20世紀前半の前衛芸術運動に参加して「光と運動による造形」という創作理念を確立し、ハンガリーからウィーンへ、そしてドイツ、オランダ、イギリスを経てアメリカへと、自らも世界の都市を移動しながら、多様な造形・教育活動を行いました。 絵画、写真、彫刻、映画、グラフィック・デザイン、舞台美術と多岐にわたる活動は、芸術と工業技術の関係性、情報伝達やコミュニケーションの問題といった、20世紀美術が直面した重

ご利用案内 フロアガイド バリアフリー ミュージアムショップ／カフェ よくある質問 開館時間 通常時間 午前10時～午後6時（入館は午後5時30分まで） 夜間開館 企画展開催中の毎週金曜日は午後8時（入館は午後7時30分）まで 休館日 毎週月曜日（月曜日が休日に当たる場合は、翌日が休館）及び年末・年始 展示替期間及び年末年始の休館 展示替期間及び年末年始の休館イベントカレンダーをご確認ください。 ※開館時間、休館日は臨時に変更する場合があります。 観覧料 展覧会の観覧料は各展覧会によって異なります。 尚、展覧会の観覧券でコレクション・ギャラリーもご観覧いただけます。 ※学生・教職員の方は国立美術館キャンパスメンバーズのページをご確認ください。

HOME　＞　展覧会　＞　パウル・クレー ―おわらないアトリエ 《E.附近の風景（バイエルンにて）》 1921,182 油彩・ペン・紙・厚紙、49.8×35.2 パウル・クレー・センター（ベルン） ©Abteilung fur Medientechnologie, Universitat Bern / Archiv Zentrum Paul Klee, Bern スイス生まれの画家パウル・クレー（Paul Klee, 1879-1940）は、長らく日本の人々に愛され、これまでにも数多くの展覧会が開催されてきました。「創造の物語」や「旅のシンフォニー」または「線と色彩」などの副題が示すように、作品の物語性や制作上の理念が詩情豊かに詠われたそれら展覧会は、多くの人々にクレー芸術の魅力を伝える大きな役割を果たしました。このたび、京都と東京の国立近代美術館で初めて開催されるクレー展では、今までの展

※本料金でコレクション展もご覧いただけます。 ※前売券の主な取り扱い チケットぴあ（Pコード：764-294） ローソン（Lコード：52862） ほか主要ガイド、コンビニエンスストアなど 関連イベント 講演会 ■「日本画のアヴァンギャルド　戦前から戦後へ」 講師：菊屋吉生氏（山口大学教授） 日時：9月26日（日）午後2時から3時30分まで 会場：京都国立近代美術館1F講堂 定員：100名（聴講無料、当日午前11時から受付にて整理券を配布します） コンサート Ipso facto「シュパンヌンク・電子と和の緊張」 日時：9月24日（金）午後6時から 会場：京都国立近代美術館1Fロビー 定員：先着150席（無料） 演目：Celebrated Air (J.S.Bach), Vocalise (Rachmaninoff), Ave Maria (Gounod) ほかIpso facto 実験的作

展覧会マイ・フェイバリット——とある美術の検索目録／所蔵作品から とある種別の検索目録、あるいは【その他】への誘い マイ・フェイバリット——とある美術の検索目録／所蔵作品から とある種別の検索目録、あるいは【その他】への誘い HOME　＞　展覧会　＞　マイ・フェイバリット——とある美術の検索目録／所蔵作品から　＞　とある種別の検索目録、あるいは【その他】への誘い 以下は京都国立近代美術館・所蔵作品目録VIII兼「マイ・フェイバリット——とある美術の検索目録／所蔵作品から」展覧会カタログの巻頭に収録した序文です。 国立近代美術館京都分館（1963年発足）から京都国立近代美術館となった1967年、わずか4点の美術作品と223点の工芸作品から開始された当館の収蔵品は、2010年3月の時点で、約1万点に迫る大きなものに成長しました1。 その生い立ちを啓蒙主義の時代まで遡ることのできる博物館

マイ・フェイバリット——とある美術の検索目録／所蔵作品から HOME　＞　展覧会　＞　マイ・フェイバリット——とある美術の検索目録／所蔵作品から マルセル・デュシャン 《泉》 1917年/1964年 レディメイド（1964年シュヴァルツ版ed. 6/8） 京都国立近代美術館蔵 当館が国立近代美術館京都分館から京都国立近代美術館となった1967年に、わずか3点の所蔵作品から開始されたコレクションは、2010年3月の時点で、約1万点の作品、資料を有する大きなものに成長しました。数多くの優品が含まれるこのコレクションの中には、技法や素材で分類する従来の区分では語りきれない「その他」（1978年度開始）という興味深い作品群があります。美術と建築・デザイン、彫刻と写真・映像などが多様な形で重なり合う「その他」の作品と、それらと直接的に関係する他区分の作品とを併せ、約300点の所蔵品によって、京都

東京国立近代美術館フィルムセンター所蔵《袋一平コレクション》より 無声時代ソビエト映画ポスター展 HOME　＞　展覧会　＞　無声時代ソビエト映画ポスター展 グリーゴーリー・ボリソフ / ピョートル・ジューコフ 《生ける屍》（1929年、フョードル・オツェップ監督） 東京国立近代美術館フィルムセンター所蔵 《袋一平コレクション》より 1917年のロシア革命によって成立したソビエト連邦では、新しい社会体制を背景に、様々な革新的芸術表現の試みがなされました。中でも、映画という新世代の表現形式を大胆に改革し、エイゼンシュテイン、プドフキン、ドヴジェンコ、ヴェルトフをはじめとする先鋭的な映画芸術家を輩出して世界に衝撃を与えたことは、よく知られています。同じ時期、グラフィック・アートの分野でも若手芸術家が活動を開始し、とりわけ1920年代に盛んになった構成主義の思潮は、新たな社会の建設を目指す国家の志

京都新聞創刊130年記念 京都学「前衛都市・モダニズムの京都」1895–1930 HOME　＞　展覧会　＞　京都新聞創刊130年記念 京都学「前衛都市・モダニズムの京都」1895–1930 時代を超えて、京都に開花した文化は、さまざまな角度から語られてきました。近代の美術では、日本画における京都画壇の趨勢や、田村宗立、浅井忠らによる洋画界の胎動、そして陶芸・漆芸・染織など工芸界「伝統と変革」の軌跡、さらには京都市内に今も点在する洋風建築への関心の高まりをはじめとして、これらの動向は、展覧会でもしばしば取り上げられ、近代「京都美術」の輪郭はすでに定まったかに思われます。そして近年では、「京都学」という言葉にも象徴されるように、あらためて京都の歴史や風土に関心が高まっているのも周知のとおりでしょう。しかしながら、このたびの展覧会では、こうした歴史事実の回顧にとどまるのではなく、新たな視点を設定

展覧会 印刷／版画／グラフィックデザインの断層 1957–1979 2024. 05.30 thu. - 08.25 sun. マス・コミュニケーション時代が到来した戦後の日本では、印刷技術の飛躍的な発展とともに美術と大衆文化の結びつきが一層強まり、とりわけ版画とグラフィックデザインの関係性が議論の対象となりました。本展では、1957年から1979年まで全11回にわたって開催され、当時の気鋭の版画家やデザイナーの活躍の場となった「東京国際版画ビエンナーレ展」に焦点をあて、国立美術館のコレクションから同展の出品作家を中心にご紹介します。 同時代の多様な視覚表現のなかに交錯した版画とグラフィックデザインの様相を通して、印刷技術がもたらした可能性とその今日的意義を改めて検証します。 ＊画像（上）：木村秀樹《鉛筆 2-3》1974年 シルクスクリーン・プリント、方眼紙 京都国立近代美術館蔵 展覧会

現代美術への視点——エモーショナル・ドローイング HOME　＞　展覧会　＞　現代美術への視点——エモーショナル・ドローイング アヴィシュ・ケブレザデ 《裏庭》 2005年 © the artist (Avish Khebrehzadeh) 素朴、脆弱、未完成といった言葉で形容できるドローイングをつくるとき、アーティストは、完璧さを目指すよりも、むしろその弱さに寄り添いながら自分の内に潜む感情（エモーション）を生（なま）のままで引き出そうとするのかもしれません。本展では、創作の衝動としての「ドローイング」に焦点をあて、アジアやヨーロッパを中心に活動する現代の美術家16名の作品を取り上げます。イケムラレイコ、奈良美智、坂上チユキらの素描・水彩画や、辻直之、アヴィシュ・ケブレザデ、ナリーニ・マラーニらによるアニメーションや影絵、マニュエル・オカンポ、アマル・ケナウィ、ミトゥ・センらによるイン

HOME　＞　展覧会　＞　没後30年　W・ユージン・スミスの写真 W・ユージン・スミス 《仕事中のチャップリン：無題》 1952年 京都国立近代美術館蔵 グラフ雑誌『ライフ』などに数多くの優れたフォト・エッセイを発表、また水俣に居住しながら有機水銀による公害の実情を世界に伝えるなど、フォト・ジャーナリズムの歴史に偉大な足跡を残したアメリカ人写真家、ウィリアム・ユージン・スミス（1918–1978）がアリゾナ州ツーソンで死去したのは1978年10月15日のことでした。 京都国立近代美術館は過去15年にわたりW･ユージン･スミスの写真作品を継続的に収集してきました。これらの作品は、取材パートナーとして水俣公害の実態を共に記録し報道してきた、彼の伴侶でもあったアイリーン･美緒子･スミスが厳選して手元に保管してきたものです。このコレクションは、グラフ雑誌『ライフ』の戦争通信員として撮影した《第二次

HOME　＞　展覧会　＞　ART RULES KYOTO 2008 ライヴ・パフォーマンス ART RULESは、女性だけのパフォーマンス・グループであるチックス・オン・スピード（Chicks On Speed=COS）によって開始された、現在進行形のパフォーマンス／インスタレーションのプロジェクトです。1997年にアレックス・マーレー=レスリーとメリッサ・ローガンによってミュンヘンで結成されたCOSは、ジャンルを超えた「Do It Yourself」パフォーマンスを繰り広げることで知られています。2006年にCOS主宰のレーベルからリリースされたポップソング（COSに現代美術家ダグラス･ゴードンが加わり収録）を発端とするART RULESは、7名のアーティスト（COSのアレックス・マーレー=レスリーとメリッサ・ローガン、ダグラス・ゴードン、カティ・グラス、アナット・ベン=ダヴィード、A.

HOME　＞　展覧会　＞　過去の展覧会 2007(平成19)年度　＞　舞台芸術の世界～ディアギレフのロシアバレエと舞台デザイン～ レオン・バクスト 《ニジンスキーのための衣装デザイン （バレエ『ペリ』より）》1911年 Léon Bakst  Costume design for Vaslav Nijinsky in Diaghilev’s “La Péri”  1911 © Professor Stavrovski Collection, New York 1909年、芸術プロデューサーであるセルゲイ・ディアギレフは、20世紀舞台芸術の革命として今日まで語り継がれているロシアバレエ団（バレエ・リュス）をパリで旗揚げします。アンナ・パヴロワやニジンスキーら天才的舞踏家、ストラヴィンスキーやサティらの音楽家、舞台監督バクストを中心とした前衛美術家たちなど、多方面の才能を糾合した総合芸術として

HOME　＞　展覧会　＞　展覧会　＞　過去の展覧会 2007(平成19)年度　＞　福田平八郎展 福田平八郎 《花の習作》 1961年 京都国立近代美術館蔵 大分市内に生まれ、画家を志して京都へ出、京都市立美術工芸学校に学んで以来、この地で活動を続けた、文化勲章受章者・福田平八郎（1892–1974）の、ゆかりの地京都での久しぶりの大規模回顧展です。 東洋の古典に影響を受けた《牡丹》や《閑庭待春》、湖のさざ波だけを画面一杯に描き、写実と装飾が一体となった独自の画風を作り出した《漣》、それに続く《新雪》、《雨》、《花の習作》、《海魚》など、画風の変遷はありましたが、一貫して写生に立脚した花鳥画を描き続けた福田平八郎の初期から最晩年までの作品と下図類を展示し、その全貌を紹介します。 関連イベント 記念講演会「福田平八郎のまなざし」 講師：島田康寬 （立命館大学文学部教授） 日時：5月19日（土）