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東京に住んでないのにSTAY TUNEしちゃってるカッペのみなさん、こんにちは。３G回線でインターネット、楽しいかい！？ この失礼なタイトルの通り今回はSuchmosについての話題なんだけれども、一昨年なんかは疑う余地なくSuchmosの年でしたよね。時代はシティポップだ！サチモスだ！ヨギーだ！アディダスのトラックトップだ！と耳の早い奴から騒ぎ始めあっという間に世間一般に認知。広くて浅い奴もうグンナイつってんのに皮肉。見事に広くて浅いところにまでウケた彼ら。 バンド業界において、完全にオカシな年でした2016年。何年経っても「あの年はどうかしてた」と言うつもり俺は。 だって、洋楽の聴かれないこの国でこの音楽性、ルックス。誰が流行ると思いましょうか。 俺は音楽、ことバンドはどうやっても売れれば売れる程タレント業アイドル業に近づいていくと考えていて、いかにオーバーサイズの服にマッシュヘアをかぶ

ウインズ。昔一度ハマったことがある人も多いと思います。 今の10代の子はなかなか知らないと思うので軽く説明すると、w-inds.は所謂ダンスボーカルユニットです。歌って踊る男達っていうと今でこそEXILE以外は全部韓流、みたいな風潮にがあるけど2000年代にはまだ国産のダンスグループがいたんですね。その一角がw-inds.です。 w-inds.がデビューした当時僕は中学生くらいだったはずなんですが、安定してクラスに２，３人くらいファンがいたような記憶があります。25歳より上の人は殆どみんな知ってるはず。 で、そんなw-inds.なんですが僕の知ってるのはこんな感じの可愛らしい少年達だったんですが、 w-inds. - We Don't Need To Talk Anymore なんだろうこのミズゴロウがラグラージに進化した感じ。 最初聞いたとき、名前が一緒なだけの別のグループかと思いました

貧困層のみなさん、こんにちは！雨の日でも二駅まで徒歩圏内、石左と申します。 どんな売れっ子バンドも最初は友人親戚恋人の類いを呼んでなんとか動員の体裁を取るものですが、体裁の為に2500円支払わされちゃたまったもんじゃない。考えてみてください、2500円あったら何ができますか？何も出来ねえよ何でも金で解決しようとする考え方そのものが貧乏なんだよお前は、ソシャゲやめろ。 とはいえども2500円。バカにできない金額です。ドリンク代も含めれば3000円を越えてくるでしょう。それで得られるもの、苦笑いとタバコの匂いと団地に住んでた友達の家に遊びにいったときに出てきたカルピスを彷彿とさせる薄さのウーロンハイ。マジで不毛。そんな生き方、今日っきりやめ。 みなさん勘違いしないでいただきたい。すぐネットの人間は揚げ足を取って炎上だ炎上だと騒ぐので予め弁明させていただくと。俺はライブハウスに行くな！と言ってる

"ライブキッズあるある中の人"という人物をご存知でしょうか。俺はよく知りませんけど自分で"中の人"という感じがなんか嫌です嫌いです。週刊文春が文春砲とか自称しちゃうのと同じ嫌さがある。 そんな彼ですが、実は知られざる水面下。一部の音楽ファン若年層、いわゆる「ライブキッズ」という人たちの間で看過できない一大ムーブメントになっているのです。 正直、気に入らんのです。バンドが曲つくって録ってツアー回って血涙流しながら必死こいて活動してやっと立てるステージの上に、Twitter上でちょっと人気になったぐらいでチャラチャラDJしてるのが、そんでそれがバンドより盛り上がっちゃう客層が。流行の人気曲流してそれでモッシュできるならバンド、いらなくないですか？何がライブキッズなんだよと。 そんなわけで気に入らないついでにインタビューしてきました。 彼が何者でどういった理念があってこの活動をしているのか根掘り

良い音楽って何でしょう。物差しはいろいろあると思います。 その中でも最も普段注目されない部分、"音質"。今回はそこに迫ってみようと思います。 音質といってもハイレゾ音源だとかmp3だとかwavだとか、そういう話ではなく。今日はレコーディング及びその音をいかに上手く加工したか、つまりミックスと呼ばれる部分の話です。 バンドの音源というのは、バンドメンバーの自力のみで録られることはまずなくてですね、スタジオを抑え、レコーディングエンジニアと呼ばれる人に音を録ってもらい、それを各々加工し混ぜ合わせバランスを整えたものとなってます。インディーズバンドの音源で、だいたい5曲で40万円前後かけて録られるものなんです。 というわけで今回は「普段僕らが当たり前に聴いている有名バンドの音源は、レコーディングエンジニアの人から聴いて本当に良い音なのか」検証してきました。 当然の話なのですが、先に断っておくと、

アーバンな感じって一体なんなんでしょうね。世界で一番の都市規模を誇る東京だけど、中心にいけばいくほど胡散臭い連中ばかりになっていくし。 アーバン。 ともかくこのタイトルをクリックして記事を見に来たということは、少なからずアーバンというワードにあなたは惹かれてきたはず。 というわけで今回は、私の独断と偏見でアーバンで大人な４バンドまとめ！ということで都会的でオシャレ、且つ落ち着きのあるバンドを４つピックアップしてみました。 これであなたも今日からアーバン。ではさっそく。 Newspeak Newspeak - What We Wanted 日本のバンドも海外のバンドもそれぞれ良いところがあると思うんだけど、その二つってなかなか両立しないんですよね。わかりやすいところで言えば今のワンオクと昔のワンオクみたいな。今のワンオクって邦楽らしい部分といえば歌詞に日本語が少し混じるくらいのものだから。

最近若い子の間でスピッツのファンが増えてると思うのですが何故でしょうか？ というおたよりをいただきました。確かにそうですよね。元々ファン層の幅が広いなぁとは思っていたんですが、ここ最近ライブとか行っても若い子が凄い増えてるなって思います。 ツイッターの「#日曜日だし邦rock好きな人と繋がりたい」とかを見てても、KEYTALK、ヤバT、Mrs.GREEN APPLEみたいなフレッシュな面々の中に混じってスピッツって出てきますからね。菅田将暉、坂口健太郎、山崎賢人って並びの中に現る阿部寛みたいな感じです。 去年で結成30周年、今年で御年50歳のオジサンたちが未だに若い子に通用して、流行りのバンドの中に食い込んでる。これは凄いことだなと。 ということで今回の記事ではスピッツが何故今の若者にウケてるのか考えていきたいなと思います。 若い子に聴いてもらえるって凄いこと このサイトを始めてから、若い

地上波の影響力はやっぱりナメられないものがあって、深夜帯の番組と言えどTwitter上でトレンド入り。音楽ファンの間では話題もちきり。というか、普段若手バンド聴かない人たちにまで届くのが強みか。GLAYをアイコンにしている人が「CHAI聴いてみるかあ」と言っていたのが印象的だった。 CHAI 去年折に触れて紹介したが、ヤバいバンドである。 ヤバいバンドである。 見てるだけで性病になりそう。マジで視力が下がった。訴訟。年頃の女性の水着姿を見て「ギャ」と声を上げたのは初めてである。 このバンド、CHAIがバズリズムという番組で2018年最もバズるバンドと紹介されていた。ちなみにランキングはこちら 1位　CHAI 2位　teto 3位　SIX LOUNGE 4位　ハルカミライ 5位　ドミコ 6位　BiSH 7位　Ivy to Fraudulent Game 8位　Hump Back 9位　Sau

「2018年ブレイク バンド」 で検索するとめちゃめちゃ記事が出てくる。NAVERまとめとか。中身を見るとSuchmosとか書いてある。信憑性ゼロ。高度なギャグ。めっちゃ良い。石原良純の天気予報。野党のマニフェスト。そしてNAVERまとめ。もう何も信用するな。 前回「年の瀬！2017年バンド振り返り。2017年に流行ったバンドを総括」というタイトルで前回記事書かせてもらったんですけれども、今回はですね、2017年に頭角を現したバンドで且つ「まだまだこんなもんじゃないでしょう」という６バンドをピックアップ。2018年にきっと何かを残すバンドばかり。チェックしておいて損なし。 それでは完全に主観で選んだ６組です。さっそく見ていきましょう。 teto 勢いがヤバイ。破竹。3歳児バリの伸び率。バンド界のビットコイン。マジでグングン行ってる。 一昨年の年末なんか下北沢にての公募枠にやっとこさ入選！み

ふと、過去の記事を見返していたら懐かしい名前があった。 透明雑誌というバンドで、五、六年前に日本（の、ごくごく一部）で話題になった台湾のバンドだ。台湾…？ こういうイメージですよね。キョンシーみたいな格好したおじいちゃんが「アイイイーーー！！」つって銅鑼ぶん殴ってるイメージ。 この記事を読んでいるあなたが恐らくそうであるように、日本人はアメリカやイギリスの音楽は聴いてもアジア圏の音楽にはまるで興味がない。せいぜい、韓流。 日本もそうだけれど、世界的に見てもアジアや中東の音楽は地産地消で完結しており、他のアジア圏の音楽が聴かれることはめったにない。タイとか中国とかでどういうバンドが流行ってるか、知らないでしょう。向こうから見ても、そうみたいです。 のだけれど、透明雑誌は日本でちょっとだけ話題になった。何故か？それは聴けば一発でわかってくれると思う。 単純に、かっこいいから。 プラス、これが台

今の若い世代に洋楽バンドが好きな人ってかなり少ないと思うんですよね。「これだから今の若いヤツは！」と言いたいわけではなくて、むしろ状況を考えたら仕方ないよなって感じで。 理由は簡単で若い子に向けて洋楽を勧める媒体がほとんどないんですよね。僕の主観だけど大体2010年ぐらいから本格的に洋楽雑誌やレコード会社が完全に若者を切り離して、既にファンとして確立してるおじさん層に向けて特化しはじめたんですよね。某フェスやら某雑誌がいまだにレッチリ、レディへで盛り上がってるのはそういうことなんじゃないかと。まあお金になる方に転がっていくのは仕方がないことだけど、何か寂しいなって思って。 というわけで今回は今の若い世代に向けて、今の洋楽バンドの中から「やっぱりバンドって良いな」と思えるようなものをセレクトしてきました。最近海外ではバンドが流行っていないですが不毛な時代だからこそ、どのバンドも逆に強い個性が

昔は、ミュージックビデオなんてそんなに重要じゃなかったんですよ。 僕が小学生の頃は、YouTubeはおろかインターネット環境のある家庭の方が稀で、音楽はTVや雑誌とか口コミなんかで広まっていたので、ミュージックビデオなんかファンが特典映像として見たり、メディア露出があったとしてもスポット映像で10秒ぐらいチラっと映るだけのもん。セールスに直接影響を及ぼすようなもんじゃなかったのです。 そう思えば現代、一億総スマホ社会においては音楽の窓口と言えばYouTube。ミュージックビデオ。MVありきで音楽が広まる時代になったなと。 バンド側もそれは重々理解しているようで、最近のMVはドラマ仕立てだったり、アイドルを起用したり、カメラを複数台用意した多角撮影だったり、制作費をかけた渾身の作品ばかり。良い時代になりましたね。クソくらえ。バンドにそんなもん求めてないんじゃこっちは。バンドなんて音楽業界にお

おいメンヘラ！！今日も腕切ってるか！！ 自分、世の皆さんがどんな音楽が好きでどういう構造からその音楽を愛聴しているのか。そんな一文にもならないことを日夜趣味で考えているんですけれども。最近はみなさん歌詞、特に不穏の影を落としたハッピーエンドの見えない悲恋を歌った歌詞にご執心のようですね。 自分の事ばかりで情けなくなるよ 君が泣いているのはわかっているのにね 苦いお酒と一緒に飲み込んでみるけど 帰りに駅のホームで吐いた 帰りに駅のホームで泣いた サブカル精神病院こと、クリープハイプより。そりゃこんな救いのない言葉毎日耳に流し込んでたら、インスタのストーリーも血と錠剤まみれになりますわな。 クリープハイプ、My Hair is Bad、yonige、僕も好きですけどね。その地平から鑑みれば踏むべき轍が別にあるだろうと。 aikoです。今日はメンヘラのみなさんにaikoを布教しようと、手紙をした

石左さん、初めまして。 今回は普段から思っているちょっとした疑問を、ご相談させていただきます。 そもそも、音楽というものは良いか悪いかという判断ではなく、好きか嫌いかだと私は思うのです。 それこそ、この記事にも書かれていましたが音楽を聴いて感じることは人によって絶対的に違うと思います。それを音楽雑誌の編集者が"良い""悪い"を決めて、あたかも一般論かのように語るのは少し違和感を覚えます。 わたしは今年から某雑誌社にて音楽業界に関わるようになりましたが、様々な場所で色々な話を聞くたびにこの業界どうなってるんだと思いました。例えば、業界人がこぞって同じバンドを"今、キてるからいいよね！推したいよね！"と一気に口を揃えて言い出すときなどは、みんなこのバンドしか見えてないの？他の音楽を探そうとは思わないの？と感じました。逆に"このバンドは歌詞が悪いから全然売れない"と言っている方に対しても何を基準

こんにちは。BASEMENT-TIMESで嘘書いてます。石左と申します。 正直言ってここ半年ほどサイトの形振りに悩んでおりまして、というのも 「音楽メディアというもの自体に無理がある」 という目を背けていた事実にとうとう背後から肩を掴まれたような格好となりまして、もう逃げられない。そんな感じです。 右を見てください。邦楽誌があります。開いて見てください。そうです。中身は[Alexandros]の写真集ですね。 左を見てください。洋楽誌があります。開いて見てください。そうです。10年近くレッドツェッペリンの再結成の話をしています。 書くことがないんです。音楽って。なぜか？音楽なんか聴きゃわかるからな。 ロッキンオンジャパンとかいうバンドマンの写真集にも一応申し訳程度にポエムやらインタビューやら載ってますが、マジで邪魔。ペットボトルの肩口にたまにかかってるキャンペーンの紙ぐらい邪魔。写真の上に

最近見かけたコラムにこんなことが書いてあった。 「My Hair is Badの歌詞は男目線なのになぜ女性たちから支持を得たのか？それは歌詞に出てくる相手側女性の像にファンたちは自己投影するからである」 的側も困惑の的外れっぷり。女心のオの字もわかってない。ホストクラブなら潰れてる。女について言及したいなら、下腹部に仮想子宮をイメージしながらモノを言え。 断言するが、ファンの乙女たちは椎木知仁の歌詞に出てくるあの女の子、いつも椎木を振って置き去りにして一人の男をあんなにしたあの女の子側に自分を投影なんかしちゃいないのだ。 じゃあ彼女たちはMy Hair is Badの歌詞のどこに惹かれているのか？ そういうことを、考えたのがこの記事です。どうぞ。 投影のしようがない まず第一に、歌詞の中にでてくるあの女性。情報が少なすぎる。 例えば乙女が自己投影して共感するタイプのアーティストなら、aik

「なにアンタら。みんな同じ髪型して。見分け付かないよ」 バンドをやっている面々で集まると、理解のない、心ない人々にこんな言葉を投げかけられることの多いこと多いこと。 仮にね。話をね。黒人さんに置き換えてみましょう。 みなさん、エディ・マーフィーとウィル・スミスとクリス・タッカーを即座に見分けることができますか？できませんね。ボツワナの黒人さん11人連れてきてそれぞれ名前を言ってもらうとします。一人ひとりおぼえられますか？無理ですよね。柴犬でやった方がまだ望みがあるくらいだ。 人間は自分の詳しい分野、興味のある分野以外のことは、たいてい似たり寄ったりに見えるんです。黒人さんにも黒人さんで同じ民族同士なら醜美を敏感に感じ取り、その顔つきそれぞれに差異を感じ取ることでしょう。向こうからしたらば日本人の方が、みんなおせんべいみたいに平べったい顔して見分けつかんっつーの！という所感に違いありません。

インタビュー！SUNNY CAR WASHが音楽関係各所に喧嘩売りまくってて非常にマズいけど若いから許してあげてほしい 最近のインディーズシーンって、よく考えられたオトナなバンドが勢いあるんですよ。 ちゃんと客層や他バンドの動向を把握して、戦略立ててバンドやってるような人たちが多いんです。 そう思えば今回インタビューしたSUNNY CAR WASHなんかは真逆。全員20歳になりたて、詞も音楽性もとても少年的。 SUNNY CAR WASH - キルミー これすごく良いなあと思いながらも 「本当にこいつら天然か？本当は計算高くやってるんじゃ…？」 と疑うところもあったりで。そんなわけで直で彼らにインタビューしにいったんですけど。本物でした。若くて無邪気で凶暴。 色々マズい発言モリモリのインタビューになりましたが、まだ20歳なので許してあげてください。なにとぞ。 それでは以下インタビューです。