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コスチュームジュエリーとは、貴金属や高価な宝石などを用いず、樹脂やガラス、半貴石やその時代の流行した素材などを用いて自由な発送でつくられた装身具を指す言葉で、日本では一般的に「アクセサリー」と呼ばれることが多い。このコスチュームジュエリーに対し、貴金属や天然の宝石を使用した装飾品はファインジュエリーと呼ばれている。 どちらのジュエリーも、制作されたときの文化や流行がデザインに反映されているが、とりわけコスチュームジュエリーは時代の流行の影響を強く受けている。それゆえに、そのかたちは短いスパンで大きく変化する。同館はそんなヴィクトリアンから2000年代にいたるコスチュームジュエリーの歴史を展望できる、世界的に見ても非常に珍しい美術館だ。 ファインジュエリーは専門の美術館も多く、展覧会も数多く開催されているが、コスチュームジュエリーのみを集め、展示する美術館は世界的に見ても非常に珍しい。 常設

同財団は岡山市らが2016年以来、岡山市中心部の岡山城・岡山後楽園周辺エリアで3年に一度開催する芸術祭「岡山芸術交流」では同財団が実行委員会のメンバーとなり、現代アートの普及に努めてきた。今年はフィリップ・パレーノをアーティスティック・ディレクターに迎えた「岡山芸術交流2025」（会期2025年9月26日～11月24日、52日間）が開催となる。 この財団が新たに設立するのが、このラビットホールだ。同館は、コンセプチュアル・アートを核とした石川のコレクション「イシカワコレクション」（総数約400点）を⼀般公開するとともに、子供たちに向けたラーニングプログラムやリサーチ（研究）などの活動を展開する。 施設のネーミングはアーティストのライアン・ガンダーによるもの。ラビットホールとは、日常とは違う世界に突然入ってしまう場所＝「不思議の国のアリス」のウサギの穴を指す。またミュージアムでもギャラリーで

設計担当者が明かす、DIC川村記念美術館の建築に込めた意味3月末で佐倉での活動を終了し、今後は東京での活動が予定されているDIC川村記念美術館。同館の建築を、設計担当者である根本浩（ねもと・こう）氏が語った。 文＝橋爪勇介（ウェブ版「美術手帖」編集長）

DIC川村記念美術館はなぜ国際文化会館に移転するのか？　DICトップが語る「美術館」の新たなかたち1990年に千葉・佐倉に開館して以来多くの美術ファンに愛されてきたDIC川村記念美術館。今年4月からの休館が予定され、東京・六本木の国際文化会館との協業による移転が決定した。六本木でどのような美術館モデルを築くのか。その背景やコレクションの行方を含め、キーパーソンである池田尚志（DIC株式会社 代表取締役 社長執行役員）と近藤正晃ジェームス（公益財団法人 国際文化会館理事長）にインタビューを行った。 聞き手＝橋爪勇介（ウェブ版「美術手帖」編集長）　記事構成＝王崇橋（ウェブ版「美術手帖」編集部）

4月1日から休館が予定されているDIC川村記念美術館。3月12日、今後の美術館運営に関する記者会見が東京・六本木の国際文化会館で行われた。 記者会見では、DIC株式会社と公益財団法人国際文化会館とのアート・建築分野における協業が発表。DICは、DIC川村記念美術館での「作品」「建築」「自然」が融合する体験の継承と、都心での立地におけるインパクト最大化を目指していた。いっぽう、国際文化会館は、民間外交や国際文化交流のパイオニアとして、アートや建築分野での発言力強化を図るため、世界的なアートコレクションを有する協働パートナーを求めていた。この双方の戦略的目標が一致し、今回の協業が実現した。 具体的な協業内容としては、DIC川村記念美術館が所蔵する戦後アメリカ美術をはじめとする20世紀美術品のコレクションが、国際文化会館に移転されることが決まった。とくに、同館を象徴するコレクションのひとつでもあ

DIC川村記念美術館は「ダウンサイズ＆リロケーション」に決定。作品保有数4分の1へDIC株式会社は同社運営のDIC川村記念美術館について、「ダウンサイズ＆リロケーション」する方針を固めた。 DIC株式会社（以下、DIC）が、運営するDIC川村記念美術館について「ダウンサイズ＆リロケーション」させる方針を決定した。 同社は今年8月、経営上の理由から同館を「ダウンサイズ＆リロケーション」あるいは「美術館運営の中止」とする方針を示し、検討を重ねてきた。 同社リリースによると、「美術館運営を社会的価値と経済的価値の両面から考えた場合、適切な規模と場所で美術館運営を継続することが、ブランド価値向上による事業の発展に資することのみならず、ステークホルダーひいては社会全体に対する好ましい貢献活動であると考えるに至った」としており、「ダウンサイズ＆リロケーション」が最終方針となった。 DICは美術館と美術

パルコ開業55周年×細野晴臣活動55周年×田名網敬一生誕88周年を祝う「HAPPY HOLIDAYS」。クリエイティブディレクター・宇川直宏インタビュー パルコの開業55周年を祝う特別企画「HAPPY HOLIDAYS」が現在公開中。時を同じくしてデビュー55周年を迎えた細野晴臣をキーパーソンに迎え、生誕88周年のアーティスト田名網敬一を象徴するモチーフやキャラクターがそのビジュアルを彩っている。去る8月9日の田名網の訃報から少し時間が過ぎたいま、本企画のディレクションを務めた田名網の一番弟子・宇川直宏に、今回の企画主旨と田名網への思いについて話を聞いた。 聞き手＝岩渕貞哉（「美術手帖」総編集長）　構成＝三澤麦（ウェブ版「美術手帖」編集部）　撮影＝軍司拓実 弔辞に秘めた田名網敬一さんへの哀悼の言葉岩渕貞哉（以下、岩渕）　10月15日、個展「田名網敬一 記憶の冒険」開催中の国立新美術館（新美

知られざる尾竹三兄弟　明治時代、芸術も国家主導で近代化が図られる。文部省美術展覧会（文展）をはじめ、様々な展覧会が開催されるなか、日本画壇で活躍したのが、越堂（えつどう、1868～1931）、竹坡（ちくは、1878～1936）、国観（こっかん、1880～1945）の「尾竹三兄弟」だ。仲の良かった3人は切磋琢磨するライバルとして、各々の絵を追求し、展覧会で入選を重ねていく。1912年（大正元年）の文展では三兄弟揃っての入選を果たし、「尾竹三兄弟」として名声を博した。 しかし1908年（明治41年）に、国画玉成会の審査員をめぐり竹坡が岡倉覚三（天心）と衝突、1913（大正2年）の文展では三兄弟同時落選を経験する。竹坡は美術行政制度の改革を謳い衆議院議員の総選挙に立候補するも落選し、「先に文展に祝福され、後に文展に呪詛されて居る気の毒なる作家」と称された。その後は門下生たちと画塾展などを開催し、

「コレクション2 身体———身体」展（国立国際美術館、2024年2月6日～5月6日※4月9日に建物工事の影響により終了）の展示風景より、ルイーズ・ブルジョワ《カップル》（1996） なぜ、いまブルジョワなのか？──ルイーズ・ブルジョワの作品《カップル》（1996）を収蔵することになった経緯について教えてください。 もともと、ルイーズ・ブルジョワは当館にとって重要な作家のひとりとして位置づけられており、彼女の作品を収蔵したいという希望は、私が2008年に国立国際美術館に着任する前からありました。しかし、具体的な候補作品もあったものの、予算やタイミングの問題などで実現しませんでした。 継続的にリサーチを続けるなか、2022年に「こういう作品があります」と作品情報を受けたなかのひとつが《カップル》で、当館にもっともふさわしいと判断し、この作品の収蔵が決まりました。 収蔵を決定した背景には、令和4

日本で高い人気を博す写真家ソール・ライター（1923〜2013）。その個展が、ベイクルーズが運営するアートギャラリー「art cruise gallery by Baycrew’s」（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー）で開催される。会期は10月25日〜2025年1月13日。 ソール・ライターは、50〜80年代のニューヨークでファッション誌を中心に活躍した写真家。その後は商業写真の世界から退き、世間から姿を消していたが、2006年にドイツ・シュタイデル社から写真集が出版されたことを機に再評価され、相次ぐ展覧会開催や写真集の刊行、さらに12年にはドキュメンタリー映画『写真家ソール・ライター　急がない人生で見つけた13のこと』が公開された。 また2014年には、その膨大な作品を整理し、アーカイヴをデータベース化する「スライド・プロジェクト」が始動。業績の全貌が明らかになるには十数年の歳月が必要と

DIC株式会社が、運営するDIC川村記念美術館の休館を決めたことについて、佐倉市が同市での存続を求める署名活動を開始した。 市は「DIC川村記念美術館は、世界的に貴重な作品を数多く所蔵する国内屈指の美術館であるとともに、芸術・自然・建築が高いレベルで調和するひとつの『作品』」としたうえで、「移転・閉館といった運営方法の見直しは、我が国の文化芸術の普及・発展にとって大きな損失」と訴えている。 担当しているのは佐倉市の魅力推進部文化課を事務局とする「DIC川村記念美術館の佐倉市での存続を求める会」。オンラインと窓口提出および郵送にて9月30日まで募っており、ウェブサイトでは現在の署名数も表示されている。 なお、本件に関してはコレクションの国外流出を憂慮する声もあり、実業家でアートコレクターの前澤友作氏も「もしコレクションを売却するという方向なら、数々の名作が日本から出ないように、まずは日本の買

前澤友作、DIC川村記念美術館休館に「できることがあれば協力したい」実業家でアートコレクターとしても知られる前澤友作氏が、休館が決定したDIC川村記念美術館に言及した。 2025年1月下旬からの休館が決定したDIC川村記念美術館について、実業家でアートコレクターの前澤友作氏が言及した。 前澤氏は2018年、同館が旧蔵していた長谷川等伯筆の《烏鷺図屏風（うろずびょうぶ）》を収蔵した過去がある。同作は少なくとも1605年以降に制作されたも等伯晩年期の代表作で、1969年には国の重要文化財に指定。DIC川村記念美術館のコレクションとして親しまれてきたが、同館日本画展示の終了に伴い譲渡された。 前澤氏はXを通じて引用リポストのかたちで「長谷川等伯の烏鷺図屏風については、約3年ほどかけてクリーニング及び一部修復作業中でしたが、先日無事に手元に戻ってきました。当作品は国が指定する重要文化財ですので、何

DIC川村記念美術館の休館から考える、「社会資本」としての美術館DIC株式会社が、同社運営のDIC川村記念美術館の休館を決めたことが大きな波紋を呼んでいる。企業美術館を維持するために必要なこととは？ 文＝橋爪勇介（ウェブ版「美術手帖」編集長）

演劇、短歌、映画、評論、そのほか数々の分野で功績を残し、表現活動の豊かな可能性を模索した寺山修司（1935～83）。世田谷文学館のコレクションからその功績を紹介する「寺山修司展」が同館で開催される。会期は10月5日〜2025年3月30日。 寺山は18歳で「短歌研究」新人賞を受賞。その後「俳句」や「短歌」などの定型詩から、自由詩へと創作活動の基盤を移し、歌謡曲の作詞や放送詩（ラジオ）へと活動ジャンルを広げた。そして、30歳を前後する1960年代後半には世田谷区下馬へ移住し、演劇実験室「天井棧敷」を設立。長編小説や戯曲、評論など新たな執筆活動を交えながら、演劇や映画といった芸術ジャンルへと移行していく時期がこの世田谷時代とも言えるのだ。 生誕90年を記念した本展では、同館の関連コレクションを一堂に展示。自筆の書簡や「天井棧敷」に関する資料（原稿・台本・ポスター）など約150点の資料で、寺山修司

DIC川村記念美術館が休館へ。美術館運営の位置づけを再検討DIC川村記念美術館を運営するDIC株式会社が、美術館運営の位置づけを再検討。2025年1月下旬からの休館を決定した。 DIC株式会社（以下、DIC）が運営する千葉・佐倉市のDIC川村記念美術館が、2025年1月下旬から休館することを決定した。 DICは同館とコレクションを保有資産という観点から見た場合、資本効率という側面においては必ずしも有効活用されていないと評価。資本効率の改善を経営課題として掲げる同社としては、社会的価値と経済的価値の両面から、美術館運営の位置づけを再検討すべき時期にあると結論づけ、外部の視点から同社取締役会への助言を得るための「価値共創委員会」を設立したうえで議論してきた。その結果をまとめた委員会から同社取締役会への助言内容が、8月9日開催の同取社締役会において提出された。 価値共創委員会は「美術館の存在価値

田名網敬一、「PARAVENTI: KEIICHI TANAAMI - パラヴェンティ:田名網敬一」（プラダ 青山、2023）にて　撮影＝編集部 デザイナーとしてキャリアをスタートさせ、60年代から現在に至るまで幅広いジャンルを横断し、独自の地位を築いてきたアーティスト・田名網敬一が8月9日に逝去した。享年88歳。 田名網は1936年東京生まれ。武蔵野美術大学卒業。在学中にデザイナーとしてデビューし、75年には日本版月刊『PLAYBOY』の初代アートディレクターを務めるなど、早くから雑誌や広告を主な舞台に、日本のアンダーグラウンドなアートシーンを牽引してきた。また60年代からはデザイナーとして培った方法論・技術を駆使し、絵画、コラージュ、立体作品、アニメーション、実験映像、インスタレーションなどを制作。アートディレクター、グラフィックデザイナー、映像作家など、そのジャンルを横断した類まれな

「大ゴッホ展」が東京、神戸、福島で開催へフィンセント・ファン・ゴッホの名品を集めた巡回展「大ゴッホ展」が、神戸を皮切りに福島、東京の3都市で2期にわたって開催される。 フィンセント・ファン・ゴッホ（1853～90）の名品を集めた巡回展「大ゴッホ展」が、神戸を皮切りに福島、東京の3都市で2期にわたって開催される。 本展は、神戸では阪神・淡路大震災から30年、福島では東日本大震災から15年の節目として企画されたもの。世界屈指のファン・ゴッホコレクションを誇るオランダのクレラー＝ミュラー美術館所蔵の名品が公開される貴重な機会となる。 第1期の目玉となるのは、約20年ぶりに日本で公開となる《夜のカフェテラス》だ。ほかにも《自画像》をはじめとする初期のオランダ時代から数多の傑作を生みだしたアルル時代までのファン・ゴッホ作品約60点や、同館が所蔵するクロード・モネ、オーギュスト・ルノワールら同時代の印

昨年10月に初めて開講された東京藝術大学学生対象の授業に一般の人も参加できる「公開授業」。そのラインナップから、「現代美術キュレーション概論」の社会人受講生募集が、8月19日正午より始まる。 第2回目の実施となる今年度の公開授業では、初年度に実施された3科目「展覧会設計演習」「演習：アートプロジェクト　音楽×身体×福祉」「現代美術キュレーション概論」に加え、「演習：アートプロジェクト　1DAYパフォーマンス表現街」「芸術環境創造論」「パフォーミングアーツ・キュレーション概論」の計6つが開講される。 募集開始が近い「現代美術キュレーション概論」は、美術館での展覧会から街なかでのアートプロジェクトに至るまで、様々な形でアートと社会をつなぐキュレーションの実践について取り上げる講義で、学内外で活躍する12名の講師陣がオムニバス方式で登壇。講義は10月から25年1月までの全14回で構成され、藝大生

文化庁が「令和6年度著作権テキスト」を同庁サイトで無料公開している。 このテキストは、著作権の沿革や目的といった基本的な情報のほか、「同一性保持権」や「展示権」など細かな分類の解説、著作物を創作した場合の注意点、他人の著作物を利用したい場合、相談窓口一覧など、アーティストにとっても有用や著作権に関する情報が網羅的に掲載されている。 なおこのテキストは「プリントアウト・コピー・無料配布」「障害者のための非営利目的利用」「学校教育のための非営利目的利用」も可能。

マユンキキ インタビュー。私が作品をつくらなくてよい世界にするために（前編）アイヌであることで経験する出来事を起点に、それを徹底して「個人」の観点から分析して作品にするアーティスト、マユンキキ。彼女は、東京都現代美術館で開催中の企画展「翻訳できない わたしの言葉」（4月18日〜7月7日）で、展示室を訪れる観客一人ひとりにも「その人自身」の認識を問いかける仕掛けを導入している。作品の背景にある考え、そして近年の先住民をめぐる言説に感じることとは？　会場のベッドの上で、彼女の経験を通訳として、そして友人として共有する田村かのこが聞いた（記事は前後編）。 ＊本記事は『美術手帖』2024年7月号（特集「先住民の現代アート」）のインタビューを未掲載分も含めて再構成したものである。記事は8月1日からプレミアム会員限定公開。 聞き手・構成＝田村かのこ　撮影＝池田宏（⁑を除く）　編集＝杉原環樹、三澤麦

「地上に存在することは、それ自体、祝福であるのか」をテーマに、根源的な生の光景を出現させてきたアーティスト・内藤礼。その個展「内藤礼　生まれておいで 生きておいで」が、上野の東京国立博物館で始まった。本展はエルメス財団との共同企画。担当研究員は鬼頭智美。会期は9月23日まで。 内藤礼は1961年広島県生まれ。現在は東京を拠点に活動している。空気、水、重力といった自然がもたらす事象を通して「地上の生の光景」を見出す空間作品を生み出してきた。近年の大型個展としては、「明るい地上には あなたの姿が見える」（水戸芸術館現代美術ギャラリー、2018年）、「うつしあう創造」（金沢21世紀美術館、2020年）、「breath」（ミュンヘン州立版画素描館、2023年）などがある。また《このことを》（家プロジェクト きんざ、ベネッセアートサイト直島）、《母型》（豊島美術館）が恒久設置作品として知られる。 本

ハニワや土偶が各時代でいかにとらえられ、美術を中心に創作のモチーフとなってきたのか、その系譜をたどる展覧会「ハニワと土偶の近代」が東京国立近代美術館で開催される。会期は10月1日〜12月22日。担当は同館主任研究員の花井久穂と成相肇で、花井がハニワ、成相が土偶を担当している。 なお、本展開催と同時期には、東京国立博物館で特別展「はにわ」（10月16日〜12月8日）が開催される予定となっている。東博が平仮名の「はにわ」なのに対し、本展においてはカタカナの「ハニワ」が使われることについて、花井は次のように説明した。「解説や図録のテキストで多用することになるため、文章内で使うときの読みやすさを意識し、なおかつ幅広い世代が読みやすく興味をもってもらえるようにカタカナを選択した」。 展覧会は序章と1〜3章の4章構成で、ハニワや土偶といった出土遺物を美的に愛でる視点がいつごろ生まれ、美術作品に登場する