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「コレクション2 身体———身体」展（国立国際美術館、2024年2月6日～5月6日※4月9日に建物工事の影響により終了）の展示風景より、ルイーズ・ブルジョワ《カップル》（1996） なぜ、いまブルジョワなのか？──ルイーズ・ブルジョワの作品《カップル》（1996）を収蔵することになった経緯について教えてください。 もともと、ルイーズ・ブルジョワは当館にとって重要な作家のひとりとして位置づけられており、彼女の作品を収蔵したいという希望は、私が2008年に国立国際美術館に着任する前からありました。しかし、具体的な候補作品もあったものの、予算やタイミングの問題などで実現しませんでした。 継続的にリサーチを続けるなか、2022年に「こういう作品があります」と作品情報を受けたなかのひとつが《カップル》で、当館にもっともふさわしいと判断し、この作品の収蔵が決まりました。 収蔵を決定した背景には、令和4

日本で高い人気を博す写真家ソール・ライター（1923〜2013）。その個展が、ベイクルーズが運営するアートギャラリー「art cruise gallery by Baycrew’s」（虎ノ門ヒルズ ステーションタワー）で開催される。会期は10月25日〜2025年1月13日。 ソール・ライターは、50〜80年代のニューヨークでファッション誌を中心に活躍した写真家。その後は商業写真の世界から退き、世間から姿を消していたが、2006年にドイツ・シュタイデル社から写真集が出版されたことを機に再評価され、相次ぐ展覧会開催や写真集の刊行、さらに12年にはドキュメンタリー映画『写真家ソール・ライター　急がない人生で見つけた13のこと』が公開された。 また2014年には、その膨大な作品を整理し、アーカイヴをデータベース化する「スライド・プロジェクト」が始動。業績の全貌が明らかになるには十数年の歳月が必要と

DIC株式会社が、運営するDIC川村記念美術館の休館を決めたことについて、佐倉市が同市での存続を求める署名活動を開始した。 市は「DIC川村記念美術館は、世界的に貴重な作品を数多く所蔵する国内屈指の美術館であるとともに、芸術・自然・建築が高いレベルで調和するひとつの『作品』」としたうえで、「移転・閉館といった運営方法の見直しは、我が国の文化芸術の普及・発展にとって大きな損失」と訴えている。 担当しているのは佐倉市の魅力推進部文化課を事務局とする「DIC川村記念美術館の佐倉市での存続を求める会」。オンラインと窓口提出および郵送にて9月30日まで募っており、ウェブサイトでは現在の署名数も表示されている。 なお、本件に関してはコレクションの国外流出を憂慮する声もあり、実業家でアートコレクターの前澤友作氏も「もしコレクションを売却するという方向なら、数々の名作が日本から出ないように、まずは日本の買

前澤友作、DIC川村記念美術館休館に「できることがあれば協力したい」実業家でアートコレクターとしても知られる前澤友作氏が、休館が決定したDIC川村記念美術館に言及した。 2025年1月下旬からの休館が決定したDIC川村記念美術館について、実業家でアートコレクターの前澤友作氏が言及した。 前澤氏は2018年、同館が旧蔵していた長谷川等伯筆の《烏鷺図屏風（うろずびょうぶ）》を収蔵した過去がある。同作は少なくとも1605年以降に制作されたも等伯晩年期の代表作で、1969年には国の重要文化財に指定。DIC川村記念美術館のコレクションとして親しまれてきたが、同館日本画展示の終了に伴い譲渡された。 前澤氏はXを通じて引用リポストのかたちで「長谷川等伯の烏鷺図屏風については、約3年ほどかけてクリーニング及び一部修復作業中でしたが、先日無事に手元に戻ってきました。当作品は国が指定する重要文化財ですので、何

DIC川村記念美術館の休館から考える、「社会資本」としての美術館DIC株式会社が、同社運営のDIC川村記念美術館の休館を決めたことが大きな波紋を呼んでいる。企業美術館を維持するために必要なこととは？ 文＝橋爪勇介（ウェブ版「美術手帖」編集長）

演劇、短歌、映画、評論、そのほか数々の分野で功績を残し、表現活動の豊かな可能性を模索した寺山修司（1935～83）。世田谷文学館のコレクションからその功績を紹介する「寺山修司展」が同館で開催される。会期は10月5日〜2025年3月30日。 寺山修司 ©テラヤマ･ワールド　寺山は18歳で「短歌研究」新人賞を受賞。その後「俳句」や「短歌」などの定型詩から、自由詩へと創作活動の基盤を移し、歌謡曲の作詞や放送詩（ラジオ）へと活動ジャンルを広げた。そして、30歳を前後する1960年代後半には世田谷区下馬へ移住し、演劇実験室「天井棧敷」を設立。長編小説や戯曲、評論など新たな執筆活動を交えながら、演劇や映画といった芸術ジャンルへと移行していく時期がこの世田谷時代とも言えるのだ。 生誕90年を記念した本展では、同館の関連コレクションを一堂に展示。自筆の書簡や「天井棧敷」に関する資料（原稿・台本・ポスター）

DIC川村記念美術館が休館へ。美術館運営の位置づけを再検討DIC川村記念美術館を運営するDIC株式会社が、美術館運営の位置づけを再検討。2025年1月下旬からの休館を決定した。 DIC川村記念美術館 DIC株式会社（以下、DIC）が運営する千葉・佐倉市のDIC川村記念美術館が、2025年1月下旬から休館することを決定した。 DICは同館とコレクションを保有資産という観点から見た場合、資本効率という側面においては必ずしも有効活用されていないと評価。資本効率の改善を経営課題として掲げる同社としては、社会的価値と経済的価値の両面から、美術館運営の位置づけを再検討すべき時期にあると結論づけ、外部の視点から同社取締役会への助言を得るための「価値共創委員会」を設立したうえで議論してきた。その結果をまとめた委員会から同社取締役会への助言内容が、8月9日開催の同取社締役会において提出された。 価値共創委員

アーティスト・田名網敬一が88歳で逝去アーティスト・田名網敬一が8月9日、88歳で逝去した。 田名網敬一、「PARAVENTI: KEIICHI TANAAMI - パラヴェンティ:田名網敬一」（プラダ 青山、2023）にて　撮影＝編集部 デザイナーとしてキャリアをスタートさせ、60年代から現在に至るまで幅広いジャンルを横断し、独自の地位を築いてきたアーティスト・田名網敬一が8月9日に逝去した。享年88歳。 田名網は1936年東京生まれ。武蔵野美術大学卒業。在学中にデザイナーとしてデビューし、75年には日本版月刊『PLAYBOY』の初代アートディレクターを務めるなど、早くから雑誌や広告を主な舞台に、日本のアンダーグラウンドなアートシーンを牽引してきた。また60年代からはデザイナーとして培った方法論・技術を駆使し、絵画、コラージュ、立体作品、アニメーション、実験映像、インスタレーションなどを

「大ゴッホ展」が東京、神戸、福島で開催へフィンセント・ファン・ゴッホの名品を集めた巡回展「大ゴッホ展」が、神戸を皮切りに福島、東京の3都市で2期にわたって開催される。 フィンセント・ファン・ゴッホ（1853～90）の名品を集めた巡回展「大ゴッホ展」が、神戸を皮切りに福島、東京の3都市で2期にわたって開催される。 本展は、神戸では阪神・淡路大震災から30年、福島では東日本大震災から15年の節目として企画されたもの。世界屈指のファン・ゴッホコレクションを誇るオランダのクレラー＝ミュラー美術館所蔵の名品が公開される貴重な機会となる。 第1期の目玉となるのは、約20年ぶりに日本で公開となる《夜のカフェテラス》だ。ほかにも《自画像》をはじめとする初期のオランダ時代から数多の傑作を生みだしたアルル時代までのファン・ゴッホ作品約60点や、同館が所蔵するクロード・モネ、オーギュスト・ルノワールら同時代の印

創建1200年記念 特別展「神護寺―空海と真言密教のはじまり」（東博）開幕レポート。空海の伝えた密教が生んだ寺宝が一堂に空海ゆかりの数々の寺宝が伝わる京都・神護寺（じんごじ）。その文化財の数々を紹介する創建1200年記念 特別展「神護寺」が東京国立博物館で開幕した。会期は9月8日まで。 文・撮影＝安原真広（ウェブ版「美術手帖」副編集長） 展示風景より、左から《月光菩薩立像》（平安時代、9世紀）、《薬師如来立像》（平安時代、8〜9世紀）、《日光菩薩立像》（平安時代、9世紀） 空海の真言密教始まりの地であり、数々の寺宝が伝わる京都・神護寺（じんごじ）。その貴重な文化財を紹介する創建1200年記念 特別展「神護寺」が東京国立博物館で開幕した。会期は9月8日まで。 展示風景より、左から大黒屋長右衛門作《四天王立像》（江戸時代、17世紀）の多聞天、持国天　京都市の北西部、高雄に所在する神護寺は、紅葉

東京藝大の「公開授業」。「現代美術キュレーション概論」社会人受講生が8月19日より募集開始昨年10月に初めて開講された東京藝術大学キュレーション教育研究センターによる一般参加可能な「公開授業」。そのラインナップから、「現代美術キュレーション概論」の社会人受講生が8月19日より募集される。 東京藝術大学キュレーション教育研究センター 公式ウェブサイトより（https://ccs.geidai.ac.jp/2024/07/16/mac2024/） 昨年10月に初めて開講された東京藝術大学学生対象の授業に一般の人も参加できる「公開授業」。そのラインナップから、「現代美術キュレーション概論」の社会人受講生募集が、8月19日正午より始まる。 第2回目の実施となる今年度の公開授業では、初年度に実施された3科目「展覧会設計演習」「演習：アートプロジェクト　音楽×身体×福祉」「現代美術キュレーション概論」

「令和6年度著作権テキスト」を文化庁が無料公開文化庁が、「令和6年度著作権テキスト」を同サイトで無料公開している。 文化庁ウェブサイトより 文化庁が「令和6年度著作権テキスト」を同庁サイトで無料公開している。 このテキストは、著作権の沿革や目的といった基本的な情報のほか、「同一性保持権」や「展示権」など細かな分類の解説、著作物を創作した場合の注意点、他人の著作物を利用したい場合、相談窓口一覧など、アーティストにとっても有用や著作権に関する情報が網羅的に掲載されている。 なおこのテキストは「プリントアウト・コピー・無料配布」「障害者のための非営利目的利用」「学校教育のための非営利目的利用」も可能。

マユンキキ インタビュー。私が作品をつくらなくてよい世界にするために（前編）アイヌであることで経験する出来事を起点に、それを徹底して「個人」の観点から分析して作品にするアーティスト、マユンキキ。彼女は、東京都現代美術館で開催中の企画展「翻訳できない わたしの言葉」（4月18日〜7月7日）で、展示室を訪れる観客一人ひとりにも「その人自身」の認識を問いかける仕掛けを導入している。作品の背景にある考え、そして近年の先住民をめぐる言説に感じることとは？　会場のベッドの上で、彼女の経験を通訳として、そして友人として共有する田村かのこが聞いた（記事は前後編）。 ＊本記事は『美術手帖』2024年7月号（特集「先住民の現代アート」）のインタビューを未掲載分も含めて再構成したものである。記事は8月1日からプレミアム会員限定公開。 聞き手・構成＝田村かのこ　撮影＝池田宏（⁑を除く）　編集＝杉原環樹、三澤麦 マ

「内藤礼　生まれておいで 生きておいで」（東京国立博物館）開幕レポート。「生」をめぐる往還「地上に存在することは、それ自体、祝福であるのか」をテーマに、根源的な生の光景を出現させてきたアーティスト・内藤礼。その個展「内藤礼　生まれておいで 生きておいで」が、上野の東京国立博物館で始まった。会期は9月23日まで。 文・撮影＝橋爪勇介（ウェブ版「美術手帖」編集長） 本館特別５室の展示風景より 「地上に存在することは、それ自体、祝福であるのか」をテーマに、根源的な生の光景を出現させてきたアーティスト・内藤礼。その個展「内藤礼　生まれておいで 生きておいで」が、上野の東京国立博物館で始まった。本展はエルメス財団との共同企画。担当研究員は鬼頭智美。会期は9月23日まで。 内藤礼は1961年広島県生まれ。現在は東京を拠点に活動している。空気、水、重力といった自然がもたらす事象を通して「地上の生の光景」

日本におけるアール・ブリュットの受容──舛次崇、戸來貴規、小幡正雄、山崎健一 　滋賀県立美術館では、4月20日から6月23日まで「つくる冒険　日本のアール・ブリュット45人」展を開催している。アール・ブリュット（Art Brut、以下AB）は、1940年代にフランスのアーティスト、ジャン・デュビュッフェが提唱した美術の概念で、日本語では「生（なま）の芸術」と訳される。デュビュッフェは、精神疾患者や独学のつくり手が生み出す独特の表現に関心を持ち、これをABと名付けた。ちなみに「ブリュット（Brut）」はシャンパン用語で、加糖されていない生の状態を意味し、辛口の味わいを示す（デュビュッフェはワイン商でもあった）。 日本では2010年頃から、ABが美術や福祉の業界で話題となり始めた。その最大のきっかけは、2010年にフランス、パリのアル・サン・ピエール美術館で開催された「アール・ブリュット・ジャ

「ハニワと土偶の近代」が東京国立近代美術館で開催。古の遺物に注がれてきた視線の変化をたどるハニワや土偶が各時代においてどのようにとらえられ、作品のモチーフとなってきたのかをたどる展覧会「ハニワと土偶の近代」が東京国立近代美術館で開催される。 都路華香　埴輪（左隻）　1916　京都国立近代美術館 ハニワや土偶が各時代でいかにとらえられ、美術を中心に創作のモチーフとなってきたのか、その系譜をたどる展覧会「ハニワと土偶の近代」が東京国立近代美術館で開催される。会期は10月1日〜12月22日。担当は同館主任研究員の花井久穂と成相肇で、花井がハニワ、成相が土偶を担当している。 長谷川三郎　無題―石器時代土偶による　1948年　学校法人甲南学園　長谷川三郎記念ギャラリー　なお、本展開催と同時期には、東京国立博物館で特別展「はにわ」（10月16日〜12月8日）が開催される予定となっている。東博が平仮名の

ひっ迫する博物館の収蔵庫、現状と課題は？　法政大でシンポ法政大学資格課程が、5月25日にシンポジウム「博物館の収蔵コレクションの現状と課題を考える」を同大にて開催。博物館収蔵庫の現状と課題について議論が交わされた。 文・撮影＝橋爪勇介（ウェブ版「美術手帖」編集長） シンポジウムの様子 収蔵庫の使用率9割以上が約半数　ミュージアムの根幹機能のひとつである収集。その役割を果たすうえで不可欠なのが、作品や資料を保管する収蔵庫だ。しかしこの収蔵庫は、多くのミュージアムにおいて問題を抱えている。例えば、公益財団法人日本博物館協会の「日本の博物館総合調査報告書」（令和元年度版）では、収蔵庫が資料によってどのくらいの割合を占めているかという調査に対し、「9割以上（ほぼ、満杯の状態）」という館が全体の33.9パーセント、「収蔵庫に入りきらない資料がある」という館も23.3パーセントにおよぶ。また、27.2

建築家・白井晟一設計の個人住宅「桂花の舎」が江之浦測候所に移築へ建築家・白井晟一が晩年に設計した個人住宅のひとつである「桂花の舎（けいかのいえ）」。これを小田原文化財団 江之浦測候所のある「甘橘山」に移築するプロジェクトが始まった。 桂花の舎　Photo by Yasushi Ichikawa 渋谷区立松濤美術館などの設計で知られる建築家・白井晟一が晩年に設計した個人住宅のひとつ「桂花の舎（けいかのいえ）」。これが杉本博司による小田原文化財団 江之浦測候所に移築される。 桂花の舎は、大和市・中央林間に建てられたもの。白井はこの家の完成を待たずに1983年に逝去したため、白井晟一研究所に引き継がれ、竣工した。施主は画家で、デザインや予算などに一切制限を設けないという条件で設計されており、随所に使われている栗材などにその痕跡が見られるという。この建築はその後、地区の宅地開発によって解体の危機に

フランク・ステラが美術史に残したものとは何か。「見ること」を追求したアーティスト今年5月に87歳でこの世を去った現代美術の巨匠、フランク・ステラ。抽象表現主義を牽引した作家の功績を、『絵画の解放: カラーフィールド絵画と20世紀アメリカ文化』著者で東京大学大学院総合文化研究科教授の加治屋健司が振り返る。 文＝加治屋健司 フランク・ステラ　Photo by ullstein bild (C)getty images 2024年5月4日、20世紀アメリカを代表する画家フランク・ステラが亡くなった。享年87歳。抽象絵画を極限まで押し進めて、絵画の形態と構造に関する様々な課題に挑戦し続けた画家であった。 ステラは、1936年マサチューセッツ州ボストン市郊外で生まれた。名門フィリップス・アカデミーを卒業後、プリンストン大学で歴史学を専攻しつつ、美術史と美術を学んだ。大学では、後に美術史家・美術批評家

「ゲバルト」展が東京日仏学院などで開催。反暴力的反応とその美的様式を探るゲバルト団体（アレクサンドル・タルバ、平居香子、宮内芽依、アントワーヌ・ハルプク、ガーリン）の主宰により、反暴力的反応とその美的様式を探る展覧会 「ゲバルト」展が、東京日仏学院、CAVE-AYUMI GALLERY、セッションハウスで開催される。会期は5月18日〜6月16日。 制度の暴力のなかで特定の芸術形態がどのように発展していくのかを示そうとする展覧会「ゲバルト」展が、東京日仏学院、CAVE-AYUMI GALLERY、セッションハウスで開催される。会期は5月18日〜6月16日。キュレーターはアレクサンドル・タルバ。 本展を主宰するのはゲバルト団体（アレクサンドル・タルバ、平居香子、宮内芽依、アントワーヌ・ハルプク、ガーリン）。2023年5月に東京で設立された芸術的・政治的団体であり、キュレーション集団として構想さ

ナン・ゴールディンとは何者か──４つのポイントから作家像にせまる昨年の『ArtReview』によるアートシーンの影響力ランキング「Power 100」で1位を獲得したナン・ゴールディン。そのキャリアは性的マイノリティの知人らとの親密な関係性を切り取った写真から始まった。エイズ危機やオピオイド中毒といった社会問題、そしてアートを支える構造そのものを鋭く批判し続け、強い影響力を持つに至った彼女について知っておきたいことを、写真研究／美術批評の村上由鶴が解説する。 文＝村上由鶴 ナン・ゴールディン　Photo by Daniel Zuchnik (C)getty images 2024年3月29日にナン・ゴールディンのドキュメンタリー映画『美と殺戮のすべて』が日本で公開される。本作は『シチズンフォー　スノーデンの暴露』の監督を務めたローラ・ポイトラスが、オピオイド危機に対する事態改善を求め、ナン