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デザイナー、アーティスト活動とともに、デジタル・メディアの研究者としても知られる、マサチューセッツ工科大学（MIT）メディアラボ準教授・前田ジョン氏。子供のころから「親友」として一緒に育ったコンピュータと、サイエンスやグラフィックデザインへの融合について研究を続けた。やがてデザイナーやアーティストといった枠を超えて、大きな視野からみたクリエイティブとは何かを問う前田氏のお話を伺った。 ぼくがマサチューセッツ工科大学（MIT）に入学した1984年頃に、ちょうどコンピュータのグラフィックブームが始まり、プログラミングへの需要が高まっていました。ぼくはMITでコンピュータ技能をマスターするとともに、ユーザー・インターフェイスのデザイナーになろうと考えていました。その後、MITの大学院時代に偶然、図書館でポール・ランドの『Thoughts on Design』という本に巡り合います。ランドの空間を

自分と世の中の接点を見い出していく時に、親や親の職業といった育った環境というのは大きく影響するものです。僕の場合は父がグラフィックデザイナーでしたから、デザインやクリエイティブというものを意識せざるをえない環境であったことは確かです。 3、4歳の頃の記憶ですが、父の製図板の上に置いてあったポスターを手で触って、それが印刷物だったのか、原画だったのかはわかりませんが、すごく怒られたことをおぼえています。めったなことでは怒らない人だっただけに、その記憶はとても鮮烈です。 とはいえ、小さい頃からデザインに深い興味があったわけではありません。父がデザイナー、母もインテリアや建築関係の仕事をしていたので、家の中に趣味の悪いものは置かないという空気があったのですが、中学の頃はそれに対して、漠然とイヤだなという気持ちがありました。勉強机を買い替える時も、わざとなんでもないグレーの事務机を選んだりして

デザイナー、アーティスト活動とともに、デジタル・メディアの研究者としても知られる、マサチューセッツ工科大学（MIT）メディアラボ準教授・前田ジョン氏。子供のころから「親友」として一緒に育ったコンピュータと、サイエンスやグラフィックデザインへの融合について研究を続けた。やがてデザイナーやアーティストといった枠を超えて、大きな視野からみたクリエイティブとは何かを問う前田氏のお話を伺った。 デザインとか、アートという言葉にも、疑問を感じています。ぼくは世界中の学校に呼ばれて講義をする機会が多いのですが、その際に必ずある実験をします。デザインとは何ですか、アートとは何ですか、という質問を出し、答えをリストアップさせたあとに、リストアップした答えから、４つぐらいの解答に絞ります。でも最後に残る言葉は、学校によっても国によって違いはありません。アート系の学校だとアートが格好よく見え、デザイン系の学校だ

高校時代は体育会系ではないけどスポーツ好きという、ごく普通の子でしたが、デザイナーなのかイラストレーターなのか、高校2年頃にともかくそっちの方面に進もうと思い立って、美術の予備校に通い始めました。 これにはちょっとした伏線があって、中学時代の美術の教師がとても熱心な人で、その人に引っ張られるようにして文化祭とか体育祭の看板を作っていて、その先生に「がんばれば藝大に行けるんじゃないか」と言われて。 それで、予備校に毎日通って、先生の言ったとおりになんとか藝大に入ったはいいけど、今考えても「なにしてたんだろう？」と思うくらい、ほとんど何も勉強せずよく遊んでいました。 就職するときには漠然とエディトリアルの方向に進もうと考えていました。 最初は広告代理店も考えてはいたんです。広告の世界にも興味がなかったわけじゃないけれど、自分の指向を振り返った時に、たくさんの人に向けて何かを発信する

高校３年生の時に美術を始めたのが、この道に入るそもそものキッカケです。 代ゼミの造形学校に通いはじめたんですが、周囲は高１から始めている人ばかり。『これはヤバい』と思いました。でも、家で靴やコカコーラのボトルを描いたり、素振りする感覚で練習したら、だんだんうまくなってきて、それがおもしろかった。その頃、日比野克彦さんを見て、油絵でも日本画でもない、ポップな感じに惹かれました。「これだな！」と思ったんです。 多摩美のグラフィックデザイン科に入ってからも、デザイナーって何をするのかよくわかっていなかった。むしろ、日比野さんのように“自分発信”がいいと思い、イラストを描いてはずいぶんコンペに出展しました。 その頃に、大貫卓也さんの講演会を聞いて衝撃を受けたんです。 たとえば昔のデザイナーやイラストレーターって自分の作風で勝負という感じですが、レイモン・サヴィニャックに描いてもらった

２月に刊行された『言いまつがい』は、本の四隅が90度ではなくいびつに歪んでいるなど、これほどセオリーから離れるというのは、これまで誰もやったことがないような気がします。どうして可能だったのでしょうか。 それは、きっとスポンサーの糸井重里さんが太っ腹だったからできたんですよ。 　本のかどが直角でないのって、取次に嫌われるんです。取次の人から「真四角でないと、詰め物をしないといけなくなる。梱包に手間がかかるのでやめてくれ」っていわれるんです。出版社って取次にはすごく弱いんです。 『言いまつがい』は、当初ネットだけで販売する予定だったんです。それで糸井さんから「流通のことは、あまり気にしすぎなくていい」って言われたんです。結局、書店でも扱ってくれることになったんですけど。 　バーコードにしても、なぜあんな位置や色に決めたのかっていうと、考えなくてすむからなんです。本作りの仕事に携わっているにもか

美澤修 アートディレクター 1968 年福井県生まれ。89 年渡米しNY School of VISUAL ARTS を卒業後、Javier Romero に師事。フリーのアートディレクターとしてNY を拠点に活躍し、CBS、Neiman Marcus、MoMA 等を手掛ける。98 年帰国後「美澤 修デザイン室」設立。企業やプロダクトにおけるブランディング、クリエイティブディレクション、グラフィックデザインを中核に、ファッション、コスメティック、ジュエリーから出版、ホテルまで様々な分野の広告・カタログ・DM・WEB サイト・インテリア・エディトリアルをワンプロジェクト・ワンストップでトータルにアウトプット。主なクライアントにCHANEL、FRANCK MULLER、Kanebo、DAMIANI Japan など。JAGDA、ADC、ブルーノ・グラフィックデザイン・ビエンナーレ、NY A