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2013年3月、「POP is Here !!!!!!!!!」というセンセーショナルなスローガンのもと、「ポップポータルメディア」と銘打った新たなWebメディア「KAI-YOU.net」が誕生した。当サイトを運営するのはKAI-YOU, LLC.である。コンテンツのカテゴライズを見てみると、「本・文芸」、「情報化社会」、「アニメ・漫画」、「イラスト・アート」、「音楽・映像」、「エンタメ」。この枠があるようで無いような独特な切り口に、KAI-YOUの意味する「編集」のスタイルが顔を覗かせている。KAI-YOU自体の実績も、編集、デザイン、Web、イベント運営など、実に幅広く展開している。また、2011年にpixiv-zingaroで開催された「KAI-YOU presents 世界と遊ぶ!展」、Project-Recodeと連携したビジュアルレーベル 「Recode」など、ビジュアルカルチャ
ここ十数年のインターネットの爆発的な普及により、情報へのアクセスが大きく変わってきたことは周知の事実である。それは、情報を得る側だけではなく、それ以前は紙媒体をベースとしていた、情報をフィードする側である「編集者」にも大きな変化をもたらした。Facebook、Twitter、NAVER、Tumblrなど、Web上での便利なツールがますます発達してきたことにより、「情報の編集」は誰もが容易にできる時代になったといえるだろう。現代において、所謂これまでの「編集者」は必要とされなくなってきたのだろうか? 今回は、Webマガジン「Public/image.org」に編集長として携わり、現在はインタビューサイト「QONVERSATIONS」を展開している原田優輝さんに、これからの「編集」についてお話を伺った。 原田さんといえば、アートディレクターの針谷建二郎さん率いるデザイン会社「ANSWR(アン
ここ最近、ある雑誌がファッション業界やクリエイターを中心に話題を呼んでいる。2012年12月に創刊されたビジュアル誌「N magazine」だ。発起人・編集長を務める島崎賢史郎は、明治大学政治経済学部に通う現役大学生である。この事実に驚くこともさることながら、話題の理由は中島英樹、腰塚光晃、蓮井元彦、半沢 健、モート・シナベル・アオキ、小田俊一、チェンチェ・カイ、HIRO KIMURA、SHUN SASAKIらといった、本誌のために集結した錚々たるクリエイター陣だ。この規模で展開する雑誌が、たったひとりの学生の手で、果たして制作できるものなのだろうか? また、このような一流のクリエイターを集めた島崎賢史郎とは何者なのか? 今回は、そういったさまざまな疑問を島崎本人にぶつけてみた。 「N magazine」を創刊された島崎さんのことを、おそらく多くの人が知りたいところだと思うのですが、まず
Steve Nakamura / スティーブ・ナカムラ インタビュー 「きゃりーぱみゅぱみゅ」や「ラフォーレ グランバザール」といった、原宿のアイコンともいえるビジュアルの制作を立て続けに手がけているアートディレクター、スティーブ・ナカムラ。これらの仕事が世の中から注目を集める一方で、彼自身のルーツやキャリアに関しては、いまだ明らかになっていない部分が多い。彼の生い立ちからクリエイティブにおけるこだわり、きゃりーぱみゅぱみゅやラフォーレ原宿のアートディレクションの狙いなどについて、詳しい話を聞いた。 現在は日本を拠点に活動されていますが、出身はどちらなのですか? 1973年のロサンゼルス生まれで、両親は日本人です。2歳までロスで暮らし、その後バークレーやサンフランシスコに移り住んだのち、東京に来る前はニューヨークで過ごしました。 グラフィックデザインに興味を持ったきっかけは? 元々
山野英之 インタビュー デザイナーとアーティストは両立できるのか。前者はいくつもの制約があった上でそこにある問題を解決するために生み出されるもので、成果物(あるいはそのプラン)に対して報償が支払われる。対して後者は比較的自分という個人と社会との接点から生まれ、そこから生成されたモノやコンセプトに対し報酬が支払われることもあるが、誰からも頼まれなくてもアーティストは作品を作る。 グラフィックデザイナーの山野英之(高い山)が展覧会を開催した。最初は東京のNidi Galleryで小野英作との二人展「頭で考えて、手で描いた」、続いて大阪のギャラリーhitotoで個展「山野英之展」。デザイナーとしての山野は書籍やサイン、グラフィックの仕事をする際にはほとんどPCを使っているが、アーティストとしての山野は「手」で描く、手を動かすことにこだわる。仕事と個人的な制作が互いに刺激し合っていくのが理想、と
かわいいだけじゃない。気持ちの「揺れ」「ズレ」を表現するデザイン。 「エディトリアルデザインの今」、第四回目は、kvinaの活動でも紹介したグラフィックデザイナーの田部井美奈さんにお話を伺った。現在は、グラフィックデザイナーの服部一成氏の事務所に勤務しながら個人名義でkvinaやデザインの仕事に携わる。事務所の仕事として「真夜中」等の雑誌や書籍のエディトリアルデザインは多く手掛けているが、個人の仕事としてはグラフィックデザインやロゴ、ポスターの作品が多い、という田部井さん。 田部井さんのデザインは、かわいいけれども甘くない、決してガーリーという言葉では括れない、でもかわいい。なんだか気になる、そんな引っ掛かりを感じるデザインだ。今後、素敵なエディトリアルデザイン作品を見せてくれるであろうという期待を込めて......。 あんまりエディトリアルデザインの作品が多くはない、ということだった
南川史門「そして、ABC、それから」展 展示風景 2010 六本木ヒルズ アート & デザイン ストア スペースA+D 最高におしゃれでウィットに富んだアートブックが敢行された。その名も『The ABC BOOK』タイトルだけを聞いたのでは何の変哲もないように思える。Aは○○、Bは▲▲、C......と続き、アルファベットが頭文字にくるモチーフが配された画集である。この本は、アーティストの南川史門が温めてきた企画を実現したものだ。アルファベットの対向に絵があるものの、それが何を示す絵なのかは記されていない。そこが作家の妙である。その絵が何に見えるのか、一応作家自身の解答はあるようだが、答えは明かされない。それだけにパラパラと捲りながら何度でも楽しめる本なのだ。もちろん、その絵一点一点のクールな佇まいも作家ならでは。 本書の刊行に合わせた個展「そして、ABC、それから」を見ながら、アーティス
音楽とジャケットデザインは、切っても切れない関係にある。音さえ良ければジャケットは何でもいい、なんてことはない。商品としては、すべて合わせてひとつのパッケージなのだ。最近ではレコードはもちろん、CDすら存在が危ぶまれ、音楽は配信で手に入れるもの、もっといえば自分で買う必要すらなくなってきている。そんな時代、音楽が持つグラフィックの役割とは何か? ジャケ買いという言葉は果たして死語なのか? 今回、対談をお願いしたtone twilightの江森丈晃とcoa graphicsの藤枝憲は、ともにグラフィックデザイナーとして多くのCDジャケットを手がけ、自らも音楽活動し、レーベル運営もしているという共通点が多い。意外にも初対面のふたりから、ミュージック・グラフィックの魅力をひも解く。 お二人が、レコードやCDのジャケットを、デザインやアートとして見始めたきっかけはいつ頃だったんですか? 藤枝 大学
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