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『機動戦士Ζガンダム』（1985年）において、世間に対して拗ねた態度をとるアムロ・レイにはまったく感情移入ができなかったと古谷徹は言った。その一方で、新世代の主人公であるカミーユ・ビダンと、それを演じる飛田展男氏の演技については、ある種の驚きと自分自身にはない才能を強く感じていたという。アムロ・レイとカミーユ・ビダン、その出会いとはどのようなものだったのだろうか。 古谷 僕は『機動戦士Ζガンダム』については前回で話しつくしたんですよ。 飛田 え、そうなんですか。じゃあ、今回はどういう感じで……？ 古谷 もう飛（とび）ちゃんとカミーユについてのお話ですよ。僕はベルトーチカというキャラクターが嫌いだったっていう話をしたの。 飛田 それは当時からおっしゃっていましたよね。「僕はどうもねえ」って（笑）。 古谷 あ、やっぱり？ ところで今日は当時のアフレコ台本を持ってきてくれたんですね。『機動戦士Ζ
新海の名を世に広く知らしめた作品が『ほしのこえ』であることは論を俟（ま）たないが、彼の映像作家としての個性は、それ以前の段階でほとんど確立されていた。そのことは、第12回DoGA CGアニメコンテストでグランプリを受賞した本作を見れば一目瞭然だ。 新海がまだゲーム会社に所属していた1999年の初夏から初冬にかけて個人制作された本作は、『ほしのこえ』同様、音楽と声優には他人の手を借りているものの、映像面においては独力で作り上げられている。印象的なモノローグ、フォトリアリスティックで叙情的な風景描写、そして「孤独」や「コミュニケーション」に焦点を当てた繊細な心理描写……のちの新海の作品を特徴づける要素の数々を、5分にも満たない尺の中にはっきりと見つけられる。 作品の内容は、都会でひとり暮らしをしているある女性に拾われた猫の視点から、彼女の生活を点描するというもの。この「猫が人間を見守る」という
――本作もそうですが、アサウラさんはヒロイン名に花の名前を付けることが多いですよね。 アサウラ そうですね。都合よく人の名前に使えるような花名はそんなに多くはないので、あえてこだわる必要もないんですが、なんとなくデビュー作から続けていますね。「ヒロインは作品の花」ですから。 ――なるほど。先にキャラクターを決めて、それにふさわしい花を探す感じですか？ アサウラ それもありますし、いい花言葉を持つ花を見つけたら、その花からイメージを膨らませてゼロからキャラクターを作る場合もあります。『リコリス・リコイル』ではどちらのパターンも使っていますが、総じて悩まずにスッと決まった印象があります。 ――それで言うと、千束（ちさと）の苗字は「錦木（にしきぎ）」で、花言葉は「あなたの魅力を心に刻む」「危険な遊び」。じつに千束らしいですね。 アサウラ 千束はまさにこの花言葉からキャラクターを探っていった感じで
『天体戦士サンレッド』『ケンガンアシュラ』など意欲的な企画を数多く手がけてきた岸誠二が、キャリアのターニングポイントとなったアニメ振り返るインタビュー連載。ラストとなる第3回は、セルルック３DCGによるTVアニメの道を切り開いた、歴史的な一作を取り上げる。 ――3本目は『蒼き鋼のアルペジオ-アルス・ノヴァ-』です。これを選んだ理由は？ 岸 これはわかりやすいです。世の中に存在しなかったものを送り出せた作品だからですね。当時、日本の深夜アニメの流れにあるTVシリーズを、3DCGで制作した人がいなかった。だから明確に「業界全体のターニングポイントにしてやれ！」という気持ちで作りました。ずっと「そんな企画できるわけがない。仮に通せたとしても、商売になることはあり得ない」と業界の人たちから言われていたんです。でも、すでにTVシリーズでも部分的には3DCGが使用されていましたし、サンジゲンがEDアニ
オリジナル作品から『Persona4 the ANIMATION』といった人気原作ものまで、幅広い企画を手がけるヒットメーカー・岸誠二が、そのキャリアの転換点となったアニメを振り返る全3回のインタビュー連載。第2回は人気ゲームクリエイターと「覚悟」を持って取り組んだ大ヒット作を語る。 ――2本目は『Angel Beats!』です。ゲーム業界で活躍していたクリエイターである麻枝准（まえだじゅん）さんの、オリジナルアニメ初挑戦作品でした。 岸 これも後の自分の作品につながるスタッフたちが集まった作品ですが、このときは「意地でも数字を叩き出す」ことを目標にしました。何が何でも売ってやる、の一点突破で、麻枝さんと心中する覚悟で作りました（笑）。多少無茶でも、売れるシーンになるなら死んでも映像にしてやる、と。今思えば、よくやれたなと思います。銃撃戦をやって、ライブをやって、コメディもやって……という
――アサウラさんは本作の立ち上げから参加しているそうですが、どのようなきっかけで企画が動き始めたのですか？ アサウラ 偶然なんですけど、別作品の打ち合わせでA-1 Picturesの柏田（真一郎）プロデューサーと僕の担当編集が話す機会があったんです。その柏田プロデューサーが僕の『デスニードラウンド』という作品を読んでいて「これを書いた作家はいかれている」と思ってくれていたそうで（笑）。そんな流れで担当編集経由で僕に「企画を考えてくれ」と話がきたのが最初ですね。 ――『デスニードラウンド』は、女子高生の主人公が傭兵家業で生きていくガンアクションですね。 アサウラ そう、我ながら法律ギリギリの作品を書いてしまったなと思っていたんですけど、でもそれを読んでくれたことで声をかけていただいて、そのうえで「自由に書いてほしい」と言われたので、本当に自由にプロットを書かせてもらったんですよ。そして意気揚
『結城友奈は勇者である』シリーズなど、数々の人気作を手がけてきたヒットメーカー・岸誠二が自身のキャリアの転機になったアニメ3作品を振り返る。インタビュー連載の第1回は盟友・上江洲誠をはじめ、岸作品を支えるスタッフたちが結集した初期の代表作について。 ――自作からキャリアのターニングポイントになった3作品を選んでもらいましたが、1作目に挙がったのは『瀬戸の花嫁』です。どのような理由で選んだのか、詳しく聞かせてください。 岸 この作品にはのちのちの作品で組むスタッフがひと通り集結しています。そういう意味で、大きなターニングポイントのひとつだったと思いました。GONZOのプロデューサーだった吉田悟さんからお話をいただいた作品なのですが、別の作品でご一緒していたときに「もうちょっと自由に作れる作品だったら、さらにいい仕事ができるんじゃないか？」と言われていたんですよ。そこから話がつながって、まかせ
TVアニメ『リコリス・リコイル』で監督・シリーズ構成を務める足立慎吾へのインタビュー連載。第3回は、いよいよ佳境に差し掛かかるストーリーに触れつつ、作品のバックボーンに迫った。 ――このインタビューの掲載時点では第9話までが放送されている予定なのですが、千束（ちさと）の秘密が明らかになったことで、彼女の本質がようやくわかってきました。 足立 そうですか？ 足立にも本質はよくわからないですよ。彼女のような立場になったことはないし、推し量ることしかできませんからね……。千束の時間はたしかに短いけど、じつは我々も同じかもしれない。明日終わっちゃうかもしれませんしね。そういう意味では、我々も千束と同じ問題を抱えているけど、気がつかないようにしているだけですよ。千束のことを考えるとき、「死」と「時間」は避けて通れなかった。さまざまな哲学的見地にも触れたし、頭がおかしくなりそうでしたよ。「人は死を考え
――ライブシーンは作画と3DCGの融合がシームレスな印象でした。 谷口 今回のダンスはポイントになるかなりの部分が作画なんです。ウタの動きに関しては、3DCGで連番データを叩き出してもらって、それをもとに作画する、というスタイルなので、完成した映像そのものが新たな技術というわけではないんです。モニターに映ったり、かなりロング（引き）の構図だったりするとウタのCGはそのまま使えたんですけど、腰から上の構図（ミディアムショット）以上になると、表情や関節の柔らかさを表現するにはやっぱり作画のほうが上なんです。だから３DCGはあくまで参考で、それとモーションキャプチャー収録時に撮影した参考動画をもとに、作画の皆さんに整理していただいています。だから作画さんがよりよい動きに見えると判断したら、連番で出てきた絵から作画を起こす際に絵を変形させてもらっています。言ってしまえば、作画と３DCGの完全なハイ
『機動戦士ガンダム ククルス・ドアンの島』の副監督で注目のイムガヒ。監督作『テクノロイド』も期待の彼女が、ルーツとなったアニメ作品を語るインタビュー連載のラストは、演出家としてイチからすべてを学んだ現場である、女児向けアイドルアニメの傑作を振り返る。 ――最後の一作は、自身が関わった『アイカツ！』をシリーズ全体として選びましたが、その理由を聞かせてください。 イム サンライズで最初は撮影として仕事を始めたんですけど、上がっている素材を見ているうちに、そうした素材がどうやって作られるのかが気になり始めたんです。それで、もっと根本的なところから仕事がしたいと先輩方に相談してみたら、「それは演出に興味があるということなのでは？」と教えてもらって。撮影から演出にそのまま進む人もいるんですけど、「演出を目指すなら制作進行を一度経験してみるといいよ」とアドバイスされたこともあって、まずはその道に進むた
――『ONE PIECE』の原作はコミックスの全世界累計発行部数が5億部を超す、名実ともに今の日本のエンターテインメントを代表する一作です。今回、監督としてそうした作品と向き合って、あらためて感じたすごみはありましたか？ 谷口 プレッシャーという意味ではあまりないですね。初めて関わるわけでもないし、売れていく過程をはたから見ているわけですから。あえていうと、エンドロールに並んだ声優さんの名前くらい。ベテランばっかりじゃないですか（笑）。 ――強烈ですよね。麦わらの一味を筆頭に、ひとりで作品を背負えてしまうほどの重鎮揃い。 谷口 赤髪海賊団だっておかしいでしょ（笑）。 ――ですね（笑）。普通の作品でしたら、あのわずかなセリフではお声がけするのもためらってしまうような、大重鎮の皆さんが参加しています。 谷口 本当に、音響制作費どうなってんだ？って思いますよ（笑）。これができるのは『ONE PI
『アイカツ！』シリーズなどで各話の演出家として活躍し、『機動戦士ガンダム ククルス・ドアンの島』の副監督を経たことで注目度上昇中のイムガヒ。そのルーツとなる作品を語るインタビュー連載の2回目は、繰り返し見たキッズ向けロボットアニメの名作について。 ――2作目はガラッとおもむきを変えて『絶対無敵ライジンオー（以下、ライジンオー）』です。韓国でもテレビ放送されていたそうですが、知ったきっかけはそれですか？ イム それがおぼえていなくて。テレビで見たのか、レンタルビデオショップで借りて見たのか。とにかく気がついたら、めっちゃ好きになっていました。夏休みで学校がないと、やることがないからしょっちゅうアニメを借りて見ていたんです。そうやって触れた作品がいろいろあって、でも、その中でも『ライジンオー』だけは特別。最終話まで見たらまた第1話にさかのぼって、繰り返し見ていた作品です。 ――それはかなりの刺
――後編は千束、たきな以外のキャラクターたちについて聞かせてください。まずはミズキのデザインから。 いみぎ ミズキは「残念なお姉さん」キャラなので、すごく美人ではあるものの、表情で遊んでもらおうと思って作りました。表情設定では、わんわんと大泣きをしている表情や、酔いすぎて嘔吐を我慢している表情など、かなり思いきった崩し方をしています。全キャラクター中、いちばん表情が崩れてもいいキャラという認識ですね。ちなみにその次は千束で、たきなやクルミはそこまで表情を崩さない想定です。 ――クルミについては、足立さんからリテイクのご相談があったと聞きました。 いみぎ そうなんです。僕の作品に登場するとある金髪幼女のキャラクターに似ていると言われちゃって（笑）。 ――『この美術部には問題がある！』のコレットですよね。 いみぎ はい。僕としては区別化できていたつもりだったんですけど、足立さんから「もうちょっ
『機動戦士ガンダム ククルス・ドアンの島』の副監督として、巨匠・安彦良和を見事に支えた逸材・イムガヒ。監督作『テクノロイド』が発表された彼女に、そのルーツにあるアニメ作品を全3回のインタビューで語ってもらった。初回は90年代のディズニーを代表する名作について。 ――1作目はディズニー作品の『ライオン・キング』です。こちらはイムさんにとって、どんな意味を持っている作品なんでしょう？ イム たぶん、人生でいちばん見返している作品だと思います。生まれて初めて見たアニメーションが、ディズニーの『白雪姫』なんです。子供の頃、ビデオを親に買ってもらって見ました。それでアニメーションの魅力に目覚めてから、劇場で初めて見たアニメ作品が『ライオン・キング』だったんです。小学生だったんですけど、親にねだって、劇場に3回ぐらい通わせてもらいました。そのときの劇場の風景までおぼえているくらい、印象に残っています。
――アニメのキャラクターデザインは初めてということですが、どのような経緯で参加したのですか？ いみぎ ある年の冬コミ（冬のコミックマーケット）で監督の足立（慎吾）さんと偶然お会いしたのがきっかけです。まさか自分がアニメーションのキャラクターデザインをするなんて想像もしていなかったので、お誘いをいただいたときは本当に驚きました。 ――足立さんのことはもともと知っていたのですか？ いみぎ もちろんです。『WORKING!!』や『ソードアート・オンライン』も大好きで、足立さんの描く「シンプルだけどかわいい」絵のイメージには、ずっと昔から影響を受けていました。 ――足立さんは、いみぎさんの絵について「自分もこんな風に描けたら」と思っていたそうです。お互いに影響を受け合っていたんですね。 いみぎ そうなんですか？ それはめっちゃうれしいですし、光栄です。たしかに足立さんと本編の映像の話をすると、よく
キャラクターデザインを務める『ラブライブ！スーパースター!!』をはじめ、数々の注目作で腕をふるうアニメーター・斎藤敦史に影響を受けた作品を聞くインタビュー連載。第1回は、アニメに関心を持つきっかけになったという、あのカルト的名作について。 ――斎藤さんが自分から「アニメを見よう」と思ったタイミングはどのあたりになるのでしょう？ 斎藤 自分の場合、それがすごく遅くて――もちろん、食卓で夕方とか夜の7時頃にやっていたアニメを見る機会はあったんですけど、自分から「見るぞ」と思って、初めて触れたのは20歳くらいなんです。それこそ、大学のときに見た『マインド・ゲーム』がそのうちの一本なんですよね。 ――それはかなり遅いですね。他に子供の頃、夢中になっていたものというと……。 斎藤 部活がテニス部だったので、テニスを一生懸命やったり、あとはゲームセンターに通いまくったり。当時は『鉄拳』や『パワースマッ
――作画について聞きたいのですが、千束（ちさと）とたきなをはじめ、本当にキャラクターたちが生き生きとかわいらしく描かれていますね。 足立 ありがとうございます。自分はこれまで作画のセクションで仕事をしてきましたけど、今回は現場ではほぼ絵を描いていません。演出部分と作画部分を両立できるほどの才能もスケジュールもありませんから（笑）。なので、欲張らずに脚本、演出面に注力しました。千束たちをかわいいと思っていただけたなら、それは副監督の丸山裕介くんや作画のリーダーである山本由美子さんをはじめとする、スタッフの力によるものです。 ――本作では絵コンテやシナリオに注力したと。 足立 そうです。そこは僕にしかできない部分なので、今回はそちらに全力投球をしました。押さえるべき芝居などは、絵コンテでコントロールしています。現場に入ってから監督チェックの工程があると、ボトルネックになりますからね。 ――進行
CloverWorksのアニメーションプロデューサーとして、『ワンダーエッグ・プライオリティ』や『その着せ替え人形は恋をする』といった話題作を次々と手がけている梅原翔太。若き敏腕プロデューサーである彼が、アニメ業界へと飛び込む要因となったアニメ3作品についてのインタビュー。最初の作品は、青春の思い出である『デジモン』シリーズ。 ――TVアニメ第1作の『デジモンアドベンチャー』は1999年の放送です。リアルタイムで見ていたんですね。 梅原 はい。当時は中学生だったと思いますが、4作目の『フロンティア』までは毎週欠かさずに楽しんでいました。初期の4作品、いわゆる「デジモン四部作」は日曜の朝に放送されていたので、これを見てから部活の練習に出かけるというのが習慣でした。なので、どこが好きかという以前に「青春時代とともにあった作品」という印象が強くて、それで今回選びました。 ――もともとアニメは好き
――『リコリス・リコイル』は足立さんにとって初監督作品でもありますが、どのような経緯で参加したのですか？ 足立 企画自体は、僕が参加する以前からアニプレックスさん主導で動いていたみたいですよ？ すでにアサウラさんのプロットがあり、そろそろ監督を探そうかということで声をかけていただきました。その時点では引き受けるかどうかは保留で、とりあえず会議に出ていろいろと意見を出していたら、そのまま流れで監督をすることになった感じですね。 ――会議に参加した時点で、世界観やキャラクターはどの程度固まっていたのでしょうか？ 足立 喫茶リコリコのキャラクター5人についてはすでに設定があり、そこは名前も含めて変わっていません。逆に世界観についてはカッチリとしたものはほとんどなく、当時は「女の子で『シティーハンター』的な……」というコンセプトだったようです。表向きは喫茶店だけど、その裏では銃を片手に危険な任務に
――『Ｇのレコンギスタ（以下、Ｇ-レコ）』作品全体の話も聞きたいのですが、公開中の第4部（『激闘に叫ぶ愛』）を制作しての手応えはどのようなものでしたか？ 富野 アニメーターたちがよくやってくれた、ということは間違いなく、そこは本当に感謝をしています。メカデザイナーも嫌がらずに……いや、本当は嫌がっていたかもしれませんが、よく対応してくれたと感謝しています。僕自身は絵が描けない人間なので、よくもこんなに線の多いモビルスーツや宇宙服を億劫（おっくう）がらずにやってくれたなと思います。人間の身体を描いているほうが楽でしょう？ ――新規カットもかなり増えているのが第4部の特徴です。 富野 とくに第3部（『宇宙からの遺産』）、第4部（『激闘に叫ぶ愛』）では、アニメーターは余分なことをやらされているんです。背景に人間を描くという、ものすごく大きな要求を出しました。その要求の理由となっているのが、たとえ
――劇場版『Ｇのレコンギスタ（以下、Ｇ-レコ）』のテーマソングを手がけているDREAMS COME TRUE（以下、ドリカム）さんは、富野さんからのリクエストと聞きました。 富野 僕自身ではないのですが、僕サイドから、打診してくれないかと会社にお願いしました。実際にオファーをしたらOKをいただいたので、こちらが逃げ出そうかと思ったくらいです（笑）。 ――ドリカムさんが書き下ろした「Ｇ」という楽曲が、劇場版第２部から５部を通じてテーマソングとして使用されています。 富野 メンバーの中村正人さんは『Ｇ-レコ』を見てくれていて、オファーを引き受けてくださいました。そうなると、音楽の菅野祐悟さんが制作した楽曲との音色の違いも目立ってしまって、使い方を考えなければいけなくなりました。第2部（『ベルリ 撃進』）では「いちおう使ってみた」という感覚でしかなくて。第3部（『宇宙からの遺産』）のときに菅野楽
ホロライブEnglish所属のVTuberで、バーチャル界を代表するラッパーの森カリオペが、アーティスト「Mori Calliope」としてユニバーサルミュージックEMI Recordsからメジャーデビューする。7月20日にメジャー1st EP『SHINIGAMI NOTE』をリリース。翌日の7月21日には、豊洲PITで自身初となるソロライブを開催する。ついにメジャーシーンでの本格的な活動を始めた死神VTuberに、新たな楽曲やライブへの思いを聞いた。 ――Calliopeさんは、2022年4月にユニバーサルミュージック邦楽レーベル「EMI Records」からメジャーデビューしました。メジャーレーベルからのオファーがあったときの状況や心境を教えてください。 Calliope 最初は自分の目を疑った。会社が私を励ますために冗談を言っているんだと思って。数か月後、実際に話が進み始めたときに「
――『劇場版アイカツプラネット！（以下、劇場版）』の制作が発表されたときは、どのような気持ちでしたか？ 伊達 発表されたのは、私が登壇した2021年10月の「サンライズフェスティバル2021 REGENERATION」というイベント内だったんですけど、私は事前に何も聞いていなくて、本当にサプライズだったんですよ。あまりに驚きすぎて、思わず泣きそうになっちゃいました。当日は私のお母さんも客席にいたんですけど、お母さんは泣いちゃっていました。 宇野 私も驚きましたけど、それ以上にまた『アイカツプラネット！』の世界に入れることがすごくうれしかったことをおぼえています。 瑞季 TVシリーズを撮影していたのがだいぶ前で、それからけっこう時間が空いていたので、まさか劇場版があるなんて思っていませんでした。うれしいサプライズでしたね。 エイミー 私もうれしかったです。TVシリーズのときは「もっとこうした
アーケードゲーム『ワッチャプリマジ！』のプロデューサーであり、『KING OF PRISM』では「プリズムジャンプ原案」、『ワッチャプリマジ！』では「イリュージョン原案」などのクレジットでアニメにも参加している加藤大典。その卓抜したイマジネーションの源流をたどるインタビュー連載は、幼少期の思い出からスタート！ ――本日はよろしくお願いします。 加藤 この連載、皆さん本当にしっかりした話、面白い話ばかりされていますよね。僕はつまらない話しかできないので……。 ――――いやいや、そんなこと言わずに。1本目は『鎧伝サムライトルーパー（以下、トルーパー）』。これまでのFebri TALKで出ていない作品ですし、どんな切り口の話になるのか、気になります。 加藤 僕は1978年生まれなので、1988年放送開始の『トルーパー』は小学校3～4年生、10歳頃に触れた作品でした。その頃が、人生でいちばんアニメ
大ヒット公開中の映画『ゆるキャン△』。本作で劇場作品の監督デビューを果たした京極義昭へのインタビュー後編では、大人になったキャラクターたちのビジュアルや、舞台となったキャンプ場のモデルなどについてインタビューした。 ――大人になった5人のメインキャラクターや新キャラクターたちのビジュアルは、原作者・あfろ先生の原案があるそうですね。 京極 脚本の方向性が固まったあたりであfろ先生に要望などをお伝えし、どんどんデザインを上げていただきました。それを見ながら、こちらでさらにイメージを膨らませていきました。 ――原案を見て、とくに変化に驚いたキャラクターはいましたか？ 京極 千明の髪型については第1作目の大人バージョンからガラッと変えたものを最初にいただいて驚きました。それがまた大人っぽくてカッコいいんです。結局、他キャラとのバランスを考えて今のデザインに落ち着きましたが、あfろ先生の千明に対す
――映画『ゆるキャン△』の制作については、2018年10月に開催されたイベントの中でサプライズ発表されました。同時に、TVシリーズの続編（『ゆるキャン△ SEASON2』、以下、SEASON2）とショートアニメ『へやキャン△』（京極はスーパーバイザーとして参加）の制作も発表されましたが、京極監督へのオファーもすべて同時だったのですか？ 京極 はい。第1作目の放送が終わって少ししてから、3本まとめてお話を聞き、「そんなに作るんですか!?」とすごく驚きました（笑）。ただ、TVシリーズとは違う「映画」という形で『ゆるキャン△』を映像化すれば、また新しいお客さんに届く予感がしたし、チャレンジする価値があると思い、お引き受けしました。 ――連載中の原作をベースにしたTVシリーズとは異なり、オリジナルストーリーを描くという方針は、早い段階で固まっていたのですか？ 京極 制作が決まった時点では『SEAS
サンライズ時代には数多くの男児向け作品やSF作品に参加し、フリー転向後は女児向けの長期シリーズや女性ターゲットの作品を手がけるなど、ジャンルにとらわれずに最前線で活躍を続ける菱田正和。そのルーツをたどるインタビュー連載第2回は、職業監督としての立場とスキルと身につけたアニメ『プリティー』シリーズについて。 ――『プリティーリズム・オーロラドリーム』に始まる『プリティー』シリーズは菱田さんが長く携わってきたシリーズで、自身の2010年代を象徴する作品と言えますね。 菱田 そうですね。2008年に『ヤッターマン』で初めてタツノコプロさんと仕事をさせてもらい、その流れでオファーをいただきました。それまでロボット作品や男児向け作品ばかりをやっていたので、最初は「なぜ僕に？」と驚きました。 ――女児向け作品のノウハウはなかったのですか？ 菱田 いっさいなかったです。とはいえ、男玩（男児向け玩具）もの
小さな“探掘家”が超ド級にハードなストーリーを繰り広げ、唯一無二の世界観で描かれる異色ファンタジー『メイドインアビス（以下、アビス）』。一切妥協しない描写の数々が話題を呼んだこのアニメ版は、いったい何を達成したのか？ この作品のルーツは一体どこにあるのか？ 原作者に話を聞いた。 ――最初にアニメ化の話を聞いたのはいつ頃のことでしたか？ つくし 一昨年の年末だったと思うのですが、担当編集から話を聞いて、まず「5分アニメかな……」と思いました（笑）。そのときは放送枠がどうなるのかとか、まったくわからなかったんです。で、いよいよ制作が始まるタイミングで編集さんから言われたのは、アニメの放送が終わるまでに単行本を第6巻まで出したい、と。そのとき第4巻の作業をしていたので、ということは、あと2冊描かなきゃならない。とても今のペースでは描き上げられないので、そこで初めてアシスタントを入れる決心をしまし
サンライズ時代には数多くの男児向け作品やSF作品に参加し、フリー転向後は女児向けの長期シリーズや女性ターゲットの作品を手がけるなど、ジャンルにとらわれずに最前線で活躍を続ける菱田正和。そのルーツをたどるインタビュー連載の第1回に挙がった作品は、アニメ業界に進むきっかけとなった『機動戦士ガンダム』。 ――『機動戦士ガンダム（以下、ガンダム）』はリアルタイムで見ていたのですか？ 菱田 いえ、放送当時は小学校低学年でしたが、リアルタイムでは追っていなくて、クラスでガンプラが流行ったタイミングで初めて『ガンダム』の存在を知りました。もともとそんなにアニメを見る子供ではなかったんですが、ガンプラを見たときに「モビルスーツってカッコいいな」と感じて、自分でも作ってみたいと思ったんです。ところが当時は近所のおもちゃ屋さんに行っても発売日に行列ができるくらい大流行していて、なかなか手に入らない状態だったん
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