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話題沸騰中の『機動戦士ガンダム 水星の魔女』。新たな層に「ガンダム」を届けることを目指す今作は「ガンダムらしい」のか、「らしくない」のか。『機動武闘伝Gガンダム』直撃世代のライターがあらためて考えてみた。 やはり型破りな「ガンダム」といえば、モビルスーツ同士のタイマンバトル。『機動戦士ガンダム 水星の魔女（以下、水星の魔女）』の第1話を見てそんなことを思った『機動武闘伝Gガンダム（以下、Gガンダム）』リアルタイム世代の私である。『Gガンダム』の衝撃というのは、脳裏に深く刻まれていて忘れがたい。あそこで「ガンダム」というシリーズの枠はグッと大きく広がった。TVシリーズで、それも富野由悠季監督が手がけた『機動戦士Vガンダム』の直後に、モビルスーツ同士の格闘戦で世界の覇権が決まるなんていう破天荒な「ガンダム」が展開されたのは大きい。そうやって広がったスペースに、それまで以上に伸び伸びと枝を広げた
――物語はハッピーエンドで終わるものの、真島も生き残っている描写があるなど、やや不穏な空気も漂っていました。このような形にしたのはなぜですか？ 足立 真島が生き残っていたという描写は、じつは脚本段階ではなかったんです。あれは自分が絵コンテで追加したんですけど、あのシーンがあったほうがいいような気がしたんですよ。真島がばらまいた1000丁の銃も完全には回収できておらず、社会としてはまだ不安を抱えた状態が続くというオチにしたのは、DAも真島も双方痛み分けにするしか落としどころが見つからなかったからです。 ――それは、DAが絶対的な正義で真島が完全悪というわけではないからですか？ 足立 そういうことです。DAが牛耳る世界って、あれはあれでヤバいじゃないですか。とても不思議なことに、この作品は悪役である真島が言っていることのほうがじつは正しいんですよ（笑）。DAの信条というのは、言ってしまえば「最
――初監督作品が大きな反響を得ながら最終話の放送を迎えました。現在の率直な心境はいかがですか？ 足立 それが……あまり実感はないんですよね。激ムズゲームをクリアしたときみたいな達成感があるのかなと思いきや、現場作業もスゥーっと静かに終わっていって（笑）。 ――これだけ多くの話題になりましたから、周囲から声をかけられることも多いんじゃないですか？ 足立 業界の方とお会いすると、「見ましたよ」とか「ヒットしてよかったですね」という声はかけられるんですけど、このキャラクターが好きとか、あのシーンがよかったとか、あの展開には驚いたとか、具体的な感想はあんまり出てこないんですよ。だから、みんなしっかり見てはいないんだと思います（笑）。親しい人には「400文字詰めの原稿用紙で感想をくれ」って迫ったりして（笑）。もちろん、冗談で言っているんですけど、自分のまわりは意外とあっさりとした感じなんです。 ――
11月15日より各サービスで配信がスタートした『サマータイムレンダ』。「自分の“影”を見た者は死ぬ」という謎めいた伝承をめぐり、時を駆け抜けるSFサスペンスが完結を迎えた今、渡辺歩監督に、二度と戻らない「あの夏」を語ってもらった。インタビュー前編は作品との出会いやロケハンの思い出、作品を彩る楽曲について。 ――作品との出会いを教えてください。 渡辺 プロデューサーである児島宏明さんの紹介です。彼は面白いマンガへの嗅覚がすごい。常日頃から注目作を教えてもらっているんですが、そのひとつが『サマータイムレンダ』でした。当時はまだ何の確約もなかったのですが、いち読者として大ファンになりまして。アニメ化決定には時間がかかるので、途中でもう自分のところには来ないとあきらめ、悔しいから忘れようとマンガをしまい込んだほどです。だから、制作が決まったときは本当に狂喜乱舞して、すぐに引っ張り出しましたよ（笑）
――『ぼっち・ざ・ろっく！』では4人の高校生活が描かれますが、皆さんの高校時代はどんな日々で、どんな夢を描いていたのでしょうか？ 青山 私は高校の途中からこの仕事を始めたので、忙しくて高校2年生以降の学校生活の記憶は正直あまりないんです。でも、中学のときは校則が厳しかったのが、高校になるとスカートの丈がちょっと短くてもよかったり、夜遅くまで学校にいられたり、学校の中に自動販売機があったり、購買があって買い食いができたりして、そんな「大人感」を1年生のうちに満喫しました。学校の階段で “グリコ”をめっちゃやっていましたね（笑）。 鈴代 あ！ 私もした！ 謎にやってた！ 青山 超長いワードを繰り出したりとか（笑）。 鈴代 そうそう（笑）。 青山 あとは“髪にペンが何本刺さるか選手権”とか、本当にくだらない、人に話してもひとつも面白くないようなことで一日中げらげら笑っていました。大人になるとやら
女子高生4人のバンド青春物語を描くTVアニメ『ぼっち・ざ・ろっく！』。結束バンドのメンバーを演じる声優（青山吉能、鈴代紗弓、水野朔、長谷川育美）へのインタビューの第2回は、自分以外のメンバーに感じる魅力や、OP主題歌『青春コンプレックス』への印象を語ってもらった。 ――自身が演じている以外のキャラクターには、どんな魅力を感じていますか？ 水野 私、「第2話の虹夏（にじか）がいい子すぎて泣ける」と、2回も台本にメモしています。 鈴代 第2話だと、バンドメンバーがライブハウスでバイトをするシーンがあったあとに、初めて働いたぼっちちゃんに「今日は一歩踏み出せたね！」と話すんですが、ぼっちちゃんが去ってからリョウと虹夏がふたりきりになるんですよね。ドリンクが目の前にあって、カウンターで話している空間がすごくエモくて好きです。もともとこのふたりが仲よくしているところにぼっちちゃんがやってきて、ちょっ
――まずは原作を読んで、どんな魅力を感じたか教えてください。 長谷川 はまじあき先生のギャグセンスが刺さりすぎて、こんなに“ひとり”の女の子……って、ややこしいですね（笑）。「後藤ひとり」という、ひとりの女の子の表情をあんなにいくつも引き出せて、キャラクターの魅力を引き立たせることがすごく素敵だと感じました。 青山 最初に「きらら作品」（※）と聞いていたのですが、「きらら作品」が持つ女の子たちのキラキラ、フワフワな感じがまったくないなと思いました。逆に、哲学書のような、今まで誰も絵や文字、マンガに落とし込んでこなかった“陰キャの真実”というものが感じられて。 長谷川 陰キャの真実（笑）。 青山 もう、最初の印象はそれでした（笑）。同時に「これを演じられる人はいるのかな？」とも思いましたね。 鈴代 4コママンガらしくサクサク読める一方で、全体を通してそれまでのストーリーを振り返ると、ひとりひ
――ここまで話題に出なかったもうひとりのメインキャラクター・松本の登場シーンにも驚かされました。 平牧 松本の扱いについては、スタッフ間でも議論になりました。花のおばあちゃんの家に遊びに行くというシナリオになった時点で「彼女を出すとややこしくなるので、出さなくていいのでは」という話もあったんです。ただ、それはそれで寂しいので、TVシリーズのように変装させてさりげなく登場させることになりました。ああいう役回りでなら、松本のファンにも許してもらえるのではないかと思っていました（笑）。 ――『プレシャス・フレンズ』は全体的にしっとりとした雰囲気でしたけど、松本が主役になるシーンでは一変しました。 平牧 どうせやるなら振り切ってやらないといけないと思ったので、全力でギャグにしました。……というか、ホラー映画のようにもなっちゃいましたけど、まあ夏が舞台の作品なのでホラーでも悪くないかなと（笑）。今回
――『プレシャス・フレンズ』はTVシリーズ以上に花とみやこの関係をクローズアップした物語となっています。どのような狙いがあったのでしょうか？ 平牧 TVシリーズを作っていたときに、花の心情をもう少し掘り下げてあげたかったという心残りが自分の中でありました。だから、今回は基本的に花の目線から自分とみやこの関係について考える物語になっています。ひなたと乃愛（のあ）、小依（こより）と夏音（かのん）についてはTVシリーズの時点で関係性が出来上がっていたので、そこをしっかり見せていこうと思っていました。花とみやこの物語に沿って、TVシリーズと変わらない要素を入れることで、ファンの皆さんに安心して見てほしかったんです。 ――掘り下げたかったのは、具体的にどんな部分ですか？ 平牧 TVシリーズの花とみやこの関係って、じつは説明が難しいんですよ。みやこは花を大好きで大切な存在と思っているかもしれませんが、
――『私に天使が舞い降りた！プレシャス・フレンズ』は、原作にないオリジナルエピソードとなりました。決定まではどんな経緯があったのですか？ 平牧 『わたてん！』のTVシリーズが終わったあともおかげさまでご縁が続き、動画工房さんの作品でいくつか監督をやらせていただいたんですが、そんな中で『わたてん！』新作アニメの企画が動き出して、再び監督として携わることになりました。すぐシナリオの打ち合わせに入ったのですが、新作アニメの尺ではTVシリーズに続く原作のエピソードを描くには少し短いのではないかということで、オリジナルでいこう、となったんです。 ――本作は花のおばあちゃん・桜がキーパーソンになりました。桜はどういったきっかけで生まれたのですか？ 平牧 原作者の椋木（むくのき）ななつ先生から出たアイデアがきっかけです。花がおばあちゃんの家によく遊びに行っているという設定は以前から存在していましたから、
第1回 セガゲー専門誌おじさんと学ぶ、異文化「セガ」 異世界から帰還したおじさんによる伝聞形式（魔法による映像付き）で伝えられる武勇伝が見ものの『異世界おじさん』。異世界での荒唐無稽な冒険譚が楽しい一方、「おじさんが嬉々として話すゲームネタがわからない……」という人も多いはず。そんなある意味「異世界（異文化）」すぎるゲームネタを、当時のよもやま話を交えて紹介しよう。 文／菅（Suge）・元BEEP！メガドライブ、セガサターンマガジン編集部員 ※本記事には物語の核心に触れる部分がございますので、ご注意ください。 家庭用ゲーム機といえばファミコン、スーパーファミコン（任天堂）とされていた頃（1980－1990年代）、おじさんが異世界転生する前に青春の大半をともに過ごしたゲーム機が「メガドライブ」「セガサターン」です。これらを開発・販売していたゲームメーカーが、おじさんが大好きな「セガ」。のちに
――小野監督は第1期から絵コンテで参加していますが、新シリーズが決まったことに対する気持ちはいかがですか？ 小野 第1期が放送されたとき、ファンアートなども含めて、たくさんの反響をいただきました。「フェルトのパペットを使ったコマ撮りアニメ」という特殊な作品が、多くの人に楽しんでいただけたというのは、非常にありがたいことです。ここまで来られたのはファンの皆さんのおかげだと、とても感謝しています。 ――モルカーたちの動きを見ていると、制作の舞台裏が気になります。撮影過程ではどういったことに気をつけているのでしょうか？ 小野 セリフがない分、表情や小さな動作がすべてなので、そこでどれだけ演じられるかというのはポイントだと思います。それゆえ要になるのは、パペットを動かすアニメーターさんが「いかに生き生きと演じてくれるか」というところなんです。 ――とくに重要な役割であると。 小野 コマ撮りにおける
――今回の『雨を告げる漂流団地（以下、漂流団地）』は、タイトル通り、老朽化した団地が舞台なのですが、監督自身も現在、団地に住んでいるそうですね。 石田 そうですね。じつは少し前から団地に対する憧れみたいなものがあったんです。僕の実家は昔ながらの平屋の日本家屋で、子供の頃から団地のそびえ建っている感じとか、窓が並ぶ感じなどわくわくする感覚がありました。団地に住んでいる友達の家に遊びに行くと、自分が慣れ親しんでいるのとはまったく違う異空間が広がっていて、ウチと比べると、こっちは整っていてキレイだなあ、とか（笑）。 ――あはは。整然としている感じがあった。 石田 団地というと、画一化された建物がいっぱい建っている、みたいな――ある種、ネガティブなイメージも昔はあったと思うんですよ。たとえば、高畑勲監督の『平成狸合戦ぽんぽこ』の中で、多摩ニュータウンの開発が批判されていたりとか。ただ、僕らの世代に
大海原を突き進む団地と、そこでサバイバル生活を繰り広げることになった小学６年生の航祐（こうすけ）と夏芽（なつめ）たち……。石田祐康監督にとって、初めてのオリジナル長編作品となった映画『雨を告げる漂流団地』は、ユニークなビジュアルと主人公たちの瑞々しい喜怒哀楽に彩られた快作に仕上がった。インタビュー前編では、本作にかける意気込み、そしてそこで得た手応えについて聞いた。 ――まずは映画が完成した今の、率直な心境をお聞かせください。 石田 正直なところ、ほぼ休みなしで作業をしていて、完成してからもまだ１週間ほどしか経っていないんです（笑）。なので、まだ冷静な状態じゃないですね。映像的な部分でいえば、ある程度手応えはありますし、自分も会社的にも技術は向上しているな、と思います。あと、これまで一緒にやって来たスタッフに加えて、新しい人たちにも参加していただけたので、全体の体制という部分でも、より広が
『機動戦士Ζガンダム』（1985年）において、世間に対して拗ねた態度をとるアムロ・レイにはまったく感情移入ができなかったと古谷徹は言った。その一方で、新世代の主人公であるカミーユ・ビダンと、それを演じる飛田展男氏の演技については、ある種の驚きと自分自身にはない才能を強く感じていたという。アムロ・レイとカミーユ・ビダン、その出会いとはどのようなものだったのだろうか。 古谷 僕は『機動戦士Ζガンダム』については前回で話しつくしたんですよ。 飛田 え、そうなんですか。じゃあ、今回はどういう感じで……？ 古谷 もう飛（とび）ちゃんとカミーユについてのお話ですよ。僕はベルトーチカというキャラクターが嫌いだったっていう話をしたの。 飛田 それは当時からおっしゃっていましたよね。「僕はどうもねえ」って（笑）。 古谷 あ、やっぱり？ ところで今日は当時のアフレコ台本を持ってきてくれたんですね。『機動戦士Ζ
新海の名を世に広く知らしめた作品が『ほしのこえ』であることは論を俟（ま）たないが、彼の映像作家としての個性は、それ以前の段階でほとんど確立されていた。そのことは、第12回DoGA CGアニメコンテストでグランプリを受賞した本作を見れば一目瞭然だ。 新海がまだゲーム会社に所属していた1999年の初夏から初冬にかけて個人制作された本作は、『ほしのこえ』同様、音楽と声優には他人の手を借りているものの、映像面においては独力で作り上げられている。印象的なモノローグ、フォトリアリスティックで叙情的な風景描写、そして「孤独」や「コミュニケーション」に焦点を当てた繊細な心理描写……のちの新海の作品を特徴づける要素の数々を、5分にも満たない尺の中にはっきりと見つけられる。 作品の内容は、都会でひとり暮らしをしているある女性に拾われた猫の視点から、彼女の生活を点描するというもの。この「猫が人間を見守る」という
――本作もそうですが、アサウラさんはヒロイン名に花の名前を付けることが多いですよね。 アサウラ そうですね。都合よく人の名前に使えるような花名はそんなに多くはないので、あえてこだわる必要もないんですが、なんとなくデビュー作から続けていますね。「ヒロインは作品の花」ですから。 ――なるほど。先にキャラクターを決めて、それにふさわしい花を探す感じですか？ アサウラ それもありますし、いい花言葉を持つ花を見つけたら、その花からイメージを膨らませてゼロからキャラクターを作る場合もあります。『リコリス・リコイル』ではどちらのパターンも使っていますが、総じて悩まずにスッと決まった印象があります。 ――それで言うと、千束（ちさと）の苗字は「錦木（にしきぎ）」で、花言葉は「あなたの魅力を心に刻む」「危険な遊び」。じつに千束らしいですね。 アサウラ 千束はまさにこの花言葉からキャラクターを探っていった感じで
『天体戦士サンレッド』『ケンガンアシュラ』など意欲的な企画を数多く手がけてきた岸誠二が、キャリアのターニングポイントとなったアニメ振り返るインタビュー連載。ラストとなる第3回は、セルルック３DCGによるTVアニメの道を切り開いた、歴史的な一作を取り上げる。 ――3本目は『蒼き鋼のアルペジオ-アルス・ノヴァ-』です。これを選んだ理由は？ 岸 これはわかりやすいです。世の中に存在しなかったものを送り出せた作品だからですね。当時、日本の深夜アニメの流れにあるTVシリーズを、3DCGで制作した人がいなかった。だから明確に「業界全体のターニングポイントにしてやれ！」という気持ちで作りました。ずっと「そんな企画できるわけがない。仮に通せたとしても、商売になることはあり得ない」と業界の人たちから言われていたんです。でも、すでにTVシリーズでも部分的には3DCGが使用されていましたし、サンジゲンがEDアニ
オリジナル作品から『Persona4 the ANIMATION』といった人気原作ものまで、幅広い企画を手がけるヒットメーカー・岸誠二が、そのキャリアの転換点となったアニメを振り返る全3回のインタビュー連載。第2回は人気ゲームクリエイターと「覚悟」を持って取り組んだ大ヒット作を語る。 ――2本目は『Angel Beats!』です。ゲーム業界で活躍していたクリエイターである麻枝准（まえだじゅん）さんの、オリジナルアニメ初挑戦作品でした。 岸 これも後の自分の作品につながるスタッフたちが集まった作品ですが、このときは「意地でも数字を叩き出す」ことを目標にしました。何が何でも売ってやる、の一点突破で、麻枝さんと心中する覚悟で作りました（笑）。多少無茶でも、売れるシーンになるなら死んでも映像にしてやる、と。今思えば、よくやれたなと思います。銃撃戦をやって、ライブをやって、コメディもやって……という
――アサウラさんは本作の立ち上げから参加しているそうですが、どのようなきっかけで企画が動き始めたのですか？ アサウラ 偶然なんですけど、別作品の打ち合わせでA-1 Picturesの柏田（真一郎）プロデューサーと僕の担当編集が話す機会があったんです。その柏田プロデューサーが僕の『デスニードラウンド』という作品を読んでいて「これを書いた作家はいかれている」と思ってくれていたそうで（笑）。そんな流れで担当編集経由で僕に「企画を考えてくれ」と話がきたのが最初ですね。 ――『デスニードラウンド』は、女子高生の主人公が傭兵家業で生きていくガンアクションですね。 アサウラ そう、我ながら法律ギリギリの作品を書いてしまったなと思っていたんですけど、でもそれを読んでくれたことで声をかけていただいて、そのうえで「自由に書いてほしい」と言われたので、本当に自由にプロットを書かせてもらったんですよ。そして意気揚
『結城友奈は勇者である』シリーズなど、数々の人気作を手がけてきたヒットメーカー・岸誠二が自身のキャリアの転機になったアニメ3作品を振り返る。インタビュー連載の第1回は盟友・上江洲誠をはじめ、岸作品を支えるスタッフたちが結集した初期の代表作について。 ――自作からキャリアのターニングポイントになった3作品を選んでもらいましたが、1作目に挙がったのは『瀬戸の花嫁』です。どのような理由で選んだのか、詳しく聞かせてください。 岸 この作品にはのちのちの作品で組むスタッフがひと通り集結しています。そういう意味で、大きなターニングポイントのひとつだったと思いました。GONZOのプロデューサーだった吉田悟さんからお話をいただいた作品なのですが、別の作品でご一緒していたときに「もうちょっと自由に作れる作品だったら、さらにいい仕事ができるんじゃないか？」と言われていたんですよ。そこから話がつながって、まかせ
TVアニメ『リコリス・リコイル』で監督・シリーズ構成を務める足立慎吾へのインタビュー連載。第3回は、いよいよ佳境に差し掛かかるストーリーに触れつつ、作品のバックボーンに迫った。 ――このインタビューの掲載時点では第9話までが放送されている予定なのですが、千束（ちさと）の秘密が明らかになったことで、彼女の本質がようやくわかってきました。 足立 そうですか？ 足立にも本質はよくわからないですよ。彼女のような立場になったことはないし、推し量ることしかできませんからね……。千束の時間はたしかに短いけど、じつは我々も同じかもしれない。明日終わっちゃうかもしれませんしね。そういう意味では、我々も千束と同じ問題を抱えているけど、気がつかないようにしているだけですよ。千束のことを考えるとき、「死」と「時間」は避けて通れなかった。さまざまな哲学的見地にも触れたし、頭がおかしくなりそうでしたよ。「人は死を考え
――ライブシーンは作画と3DCGの融合がシームレスな印象でした。 谷口 今回のダンスはポイントになるかなりの部分が作画なんです。ウタの動きに関しては、3DCGで連番データを叩き出してもらって、それをもとに作画する、というスタイルなので、完成した映像そのものが新たな技術というわけではないんです。モニターに映ったり、かなりロング（引き）の構図だったりするとウタのCGはそのまま使えたんですけど、腰から上の構図（ミディアムショット）以上になると、表情や関節の柔らかさを表現するにはやっぱり作画のほうが上なんです。だから３DCGはあくまで参考で、それとモーションキャプチャー収録時に撮影した参考動画をもとに、作画の皆さんに整理していただいています。だから作画さんがよりよい動きに見えると判断したら、連番で出てきた絵から作画を起こす際に絵を変形させてもらっています。言ってしまえば、作画と３DCGの完全なハイ
『機動戦士ガンダム ククルス・ドアンの島』の副監督で注目のイムガヒ。監督作『テクノロイド』も期待の彼女が、ルーツとなったアニメ作品を語るインタビュー連載のラストは、演出家としてイチからすべてを学んだ現場である、女児向けアイドルアニメの傑作を振り返る。 ――最後の一作は、自身が関わった『アイカツ！』をシリーズ全体として選びましたが、その理由を聞かせてください。 イム サンライズで最初は撮影として仕事を始めたんですけど、上がっている素材を見ているうちに、そうした素材がどうやって作られるのかが気になり始めたんです。それで、もっと根本的なところから仕事がしたいと先輩方に相談してみたら、「それは演出に興味があるということなのでは？」と教えてもらって。撮影から演出にそのまま進む人もいるんですけど、「演出を目指すなら制作進行を一度経験してみるといいよ」とアドバイスされたこともあって、まずはその道に進むた
――『ONE PIECE』の原作はコミックスの全世界累計発行部数が5億部を超す、名実ともに今の日本のエンターテインメントを代表する一作です。今回、監督としてそうした作品と向き合って、あらためて感じたすごみはありましたか？ 谷口 プレッシャーという意味ではあまりないですね。初めて関わるわけでもないし、売れていく過程をはたから見ているわけですから。あえていうと、エンドロールに並んだ声優さんの名前くらい。ベテランばっかりじゃないですか（笑）。 ――強烈ですよね。麦わらの一味を筆頭に、ひとりで作品を背負えてしまうほどの重鎮揃い。 谷口 赤髪海賊団だっておかしいでしょ（笑）。 ――ですね（笑）。普通の作品でしたら、あのわずかなセリフではお声がけするのもためらってしまうような、大重鎮の皆さんが参加しています。 谷口 本当に、音響制作費どうなってんだ？って思いますよ（笑）。これができるのは『ONE PI
『アイカツ！』シリーズなどで各話の演出家として活躍し、『機動戦士ガンダム ククルス・ドアンの島』の副監督を経たことで注目度上昇中のイムガヒ。そのルーツとなる作品を語るインタビュー連載の2回目は、繰り返し見たキッズ向けロボットアニメの名作について。 ――2作目はガラッとおもむきを変えて『絶対無敵ライジンオー（以下、ライジンオー）』です。韓国でもテレビ放送されていたそうですが、知ったきっかけはそれですか？ イム それがおぼえていなくて。テレビで見たのか、レンタルビデオショップで借りて見たのか。とにかく気がついたら、めっちゃ好きになっていました。夏休みで学校がないと、やることがないからしょっちゅうアニメを借りて見ていたんです。そうやって触れた作品がいろいろあって、でも、その中でも『ライジンオー』だけは特別。最終話まで見たらまた第1話にさかのぼって、繰り返し見ていた作品です。 ――それはかなりの刺
――後編は千束、たきな以外のキャラクターたちについて聞かせてください。まずはミズキのデザインから。 いみぎ ミズキは「残念なお姉さん」キャラなので、すごく美人ではあるものの、表情で遊んでもらおうと思って作りました。表情設定では、わんわんと大泣きをしている表情や、酔いすぎて嘔吐を我慢している表情など、かなり思いきった崩し方をしています。全キャラクター中、いちばん表情が崩れてもいいキャラという認識ですね。ちなみにその次は千束で、たきなやクルミはそこまで表情を崩さない想定です。 ――クルミについては、足立さんからリテイクのご相談があったと聞きました。 いみぎ そうなんです。僕の作品に登場するとある金髪幼女のキャラクターに似ていると言われちゃって（笑）。 ――『この美術部には問題がある！』のコレットですよね。 いみぎ はい。僕としては区別化できていたつもりだったんですけど、足立さんから「もうちょっ
『機動戦士ガンダム ククルス・ドアンの島』の副監督として、巨匠・安彦良和を見事に支えた逸材・イムガヒ。監督作『テクノロイド』が発表された彼女に、そのルーツにあるアニメ作品を全3回のインタビューで語ってもらった。初回は90年代のディズニーを代表する名作について。 ――1作目はディズニー作品の『ライオン・キング』です。こちらはイムさんにとって、どんな意味を持っている作品なんでしょう？ イム たぶん、人生でいちばん見返している作品だと思います。生まれて初めて見たアニメーションが、ディズニーの『白雪姫』なんです。子供の頃、ビデオを親に買ってもらって見ました。それでアニメーションの魅力に目覚めてから、劇場で初めて見たアニメ作品が『ライオン・キング』だったんです。小学生だったんですけど、親にねだって、劇場に3回ぐらい通わせてもらいました。そのときの劇場の風景までおぼえているくらい、印象に残っています。
――アニメのキャラクターデザインは初めてということですが、どのような経緯で参加したのですか？ いみぎ ある年の冬コミ（冬のコミックマーケット）で監督の足立（慎吾）さんと偶然お会いしたのがきっかけです。まさか自分がアニメーションのキャラクターデザインをするなんて想像もしていなかったので、お誘いをいただいたときは本当に驚きました。 ――足立さんのことはもともと知っていたのですか？ いみぎ もちろんです。『WORKING!!』や『ソードアート・オンライン』も大好きで、足立さんの描く「シンプルだけどかわいい」絵のイメージには、ずっと昔から影響を受けていました。 ――足立さんは、いみぎさんの絵について「自分もこんな風に描けたら」と思っていたそうです。お互いに影響を受け合っていたんですね。 いみぎ そうなんですか？ それはめっちゃうれしいですし、光栄です。たしかに足立さんと本編の映像の話をすると、よく
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