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20日 仙台。藤枝でお世話になっている音響設計の方がアコースティックデザインを担当したことを知って、GIGSへの親近感が倍増。Homecomingsの演奏はとても良かった。ふんぞり返るでもなく背中を丸めるでもなく、佇まいがナチュラルに良いというのはとても素敵なことだと思う。そういう意味ではASHの姿勢もその通りで、妙に格好つけてないのに「普通に格好いい」ことの尊さを思う。マークのプレイスタイルは過剰な何かではあるけれど、何年もやり続けて、もはや自然体と呼んでいいようにも見える。アフターショウはGIGSの裏楽屋で。デビュー時からの付き合いのヌッキーの過剰なサービスによって、腹がパンパンになるくらいの肉と野菜が用意されていた。酔うと皆がフルスイングの英語で俺に話しかけるので、脳の言語野が疲れた。 21日。 ツアーファイナル。終わってしまうと思うと寂しい。yubioriはジミーが緊張して裏で固ま

ASHのとツアー大阪公演の前日に連絡が来て、oasis再結成の来日公演のオープニングアクトを務めることになった。バンドにとっては寝耳に水、瓢箪から駒、鼻から牛乳。25日の公演はメンバー揃って観客として参加する予定だった。「マジかよ」と驚いたのが正直なところで、メンバーのなかでは「いくらなんでも急すぎる」という意見もあった。 冷静に考えると、自分たちくらいのキャリアのバンドだと、楽器や音響スタッフも含めて、それなりに規模が大きい。スタッフの25日のスケジュールが空いていなければ、メンバーがどんなにやる気でも実現が厳しい。急なオファーに窓から飛び出して快哉を叫びたいところだったけれど、アラフィフにもなると別の心配が一緒に湧き上がったのは事実。 個人史としては、名曲『Live Forever』がなければ、現在の自分はなかった。「Maybe」の一声で何かが塗り変わってしまった。あの瞬間がなければ音

闇雲に「投票に行こう！」と呼びかけるのも、なんだか阿呆らしい気持ちになる。もう何年もそういう呼びかけをしてきたけれど、同世代の投票率は一向に上がらず、ガッカリし続けている。しかし、呼びかけに世間が応じないと落胆したり、無力だと嘆いたりするのは、ありもしない影響力に期待したり、自分の能力を高く見積もっているからで、それは一種のナルシシズムだと言える。もう「投票くらい行けよバカ！」って言っていいんじゃないかなと個人的には思うけれど、それでも絶えず「投票に行こう！」と呼びかける人たちを俺は尊敬している。 Xなどで勇気を出して何かを呟いても、あるいはどこかで声を上げても、結局インプレ稼ぎのネットニュースのネタか、いろいろな陣営の言説に利用されてしまって、勇気を出した人が小突き回されるだけ。多くのアーティストが黙るのは、そうやって都合良く引用されるからだと思う。コムアイもベンジーも素敵な人だと思う。

日本中どこへ行っても、古い建物が経済的な理由で解体されています（もちろん、老朽化が原因の建物もあります）。文化的に価値のある歴史的な場所でも、再開発の流れは容赦ありません。天然木を使った渋谷の文化村スタジオだってあっさり潰れてしまいました（幸いにも建物は健在）。渋谷の一等地でレコーディング・スタジオの経営など、床面積から考えれば経済効率が悪いことは理解できます。しかし、このような素晴らしいスタジオはどう考えても2度と作れないことを考えると、大きなため息が出ます、なんという損失かと。 需要の低下もあるので、前述したように商用スタジオの場合は致し方ないところがあります。予算の縮小というよりは、規模や予算が二極化しているのかもしれません。セールスに従って、富と機会が偏在してしまいます。中間の層の分厚さがこうした規模のスタジオを支えていたのではと想像します。一部のトップミュージシャンの現場数では、

2日。 48歳になった。あざとく誕生日アピールをしてみたところ、MIFのクラファンが目標額達成。感動した。友人に「悲壮感ではなく、素敵なことをしてるんだから、楽しそうにやって」と言われて、ハッと我に帰ったタイミングがあった。責務にしてしまっては辛い。俺は背負い込み癖がある。そういう悪癖を見越して、俺を朗らかにさせようと、支援してくれた人もあっただろう。感謝の気持ちでいっぱい。 3日。 友人が「万引き」で燃えていた。現行の価値観で切れば当然だと言える。万引き＝窃盗で廃業にまで追い込まれる商店があることを考えずにはいられない。窃盗はまったく擁護できない。その上で文化の話をすると、ただのコピーに数千円もの値をつけて「キッズたちが聴けないじゃないか」という、レコードしか手段のなかった時代のレコード産業への憤りを想像する。中古プレミア盤はミュージシャンに一銭も入らない。希少性が価格の高騰につながるの

15日。 エンジニアの仕事をしてみて分かるのは、ミュージシャンは「やっておいて」と簡単に言ってはいけないし、エンジニアはすべての仕事をブラックボックスに入れてはいけないということ。作品の良し悪しと絶対的な相関関係があるわけではないが、お互いの仕事へのリスペクトだけでなく情報と技術のシェアが大事だと思う。メールでいろいろな要望を出していたら、すべてのプラグインやアウトボードを外したようなミックスが送られてきた経験がある。お互いの顔が見えないと、こういう仕事っぷりも可能になってしまう。エンジニアがミュージシャンのやりたいことのために使役されている現場はキツいし、一方で、ミュージシャンが何を言おうがエンジニアがフェーダーを動かそうとしない現場も辛い。誰の作品なのかというのは難しいところがあるけれど、上下関係のない意見の交換は大事だと思う。 16日。 般若心経についての話を聞いた。般若は智慧であり

11日。 楽しいことや面白いことは日々の生活や活動のなかにいろいろあるけれど、全体が暗い膜に包まれているような気分が続いている。ガザでは、必要とは思えない攻撃と虐殺が行われている。圧倒的な非対称性で、パレスチナの人々が虐げられている。多くのユダヤ教徒も世界中で声を上げている。しかし、世界はまったく動かない。それとは別に生活上のあれこれは迫ってくる。引き裂かれるような気持ちだ。 12日。 下北沢の某喫茶店のトイレに入ったところ、ウォシュレットの水が止まらなくなってしまって大変に焦った。最初から、菊の門にぴったりアジャストしていないというか、人間の構造的にそんなに後ろに菊の門があるはずがない、というところに水があたったので、おかしいなとは思った。それからはソフトもムーブも全部効くのに、止まるのボタンだけが機能しなかった。これでは大事なところが長風呂をしたときの指先のようにふやふやになってしまう

5日。 施術が終わった帰り際、鍼灸院の入口のガラスに思いっきり頭をぶつけて恥ずかしかった。こういう場合、特に急いでいるわけでもないのに、1秒でも早くこの恥ずかしい現場から離れたいとも思っていないのに、そう思っているかのような身体の動きになってしまう。とても不思議だ。そういえば、人間は身体を脳が止めるている構造なのだという文章を読んだことがある。脳より身体が先だなんて。 6日。 イヤーマフを手に持って原宿のオシャレなビルの屋上で佇むという謎撮影があった。イヤーマフの装着が普及して、子供たちの聴力が守られるのは嬉しい。こうした情報を拡散するのに協力したい気持ちもたっぷりと持っている。しかし、髭メガネのおじさんがイヤーマフを片手にビルの屋上で佇んでいたとしたら、通報されるだろう。「笑ってください」と言われたが、笑っていたら余計にヤバいと思う。 7日。 疲れてきたら餃子の王将へ行き、うま味調味料に

FUJI ROCK FES.から、約ひと月の時間が過ぎました。 FUJI ROCK FES.由来の大きなクラスター発生のニュースが届いていないことについては、少しずつ息を吐き出すように安堵しています（参加者の追跡調査に課題があることは理解しています）。 現在に至っても、胸を張って当時の自分の判断を肯定することはできません。コロナ時代のフェスの開催にひとつの先例ができたことは、フェスの側に立てば大きな前進かもしれませんが、感染者の増加がピークを迎えるような状況で人流を増加させる催しが行われること、世間的には強行のようなかたちに見えていたこと、そのリスクを懸念しつつもフェスに参加したことなど、自分のなかにある割り切れない思いは抱えたままでいます。 どんな言葉を発するべきだったか。あるいは黙ってステージに立って自分の役割にだけ徹するべきだったのか。フェスが終わってからも、分断の先頭に立ってしまっ

アジカンが大阪城ホールでのイベントが終わった。このイベントが、この夏にアジカンが参加した唯一のフェスということになった。 ネット上では、このイベントを叩いている人をほとんど見かけない。だからといって、安心とはいかない。ステージ上でも話したが、参加者たちは無事に帰れただろうか。いつかまた、何ひとつ緊張することなく、後ろめたさを抱えることなく、楽しめる場所で会いたいというのは心の底から思っていることだ。 次はフジロックだ。もちろん、意気揚々とはいかない。依然として、心身の大部分をグワグワが締めている。 俺はエセタイマーズというバンドの一員として「忌野清志郎 Rock’n’Roll FOREVER」に参加する。このバンドはタイマーズというバンドの偽物だ。偽物ではあるが、彼らをリスペクトし、精神を引き継いでいるつもりだ。 アジカンは出ない。けれども、仮にどこかのステージにブッキングされていたならば

タイトルの文章は荒井裕樹さんの『障害者差別を問いなおす』のなかで引用された、横塚晃一さんの『母よ！殺すな』からの言葉。本文から、もう少し長めにここに引く。 障害者は現代社会において、被差別的で被抑圧者なのです。今までのボランティア活動は、このような人達を「かわいそうな人達」あるいは「不幸な人達」と呼び「だから私達が何かやってあげるのだ」ということだったと思います。しかし、これは大変な心得違いです。なぜなら我々を、不幸な、恵まれない、かわいそうな立場にしているのは権力であり、今の社会であります。その社会を作っているのは他ならぬ「健全者」つまりあなた方一人一人なのです。 （『母よ！殺すな』一四一〜一四二頁） 荒井裕樹 著『障害者差別を問いなおす』(p.92)　差別を語るとき、僕たちは自分を問題の外に置いてしまうことがある。差別自体が、この社会の構造（それは、僕たちそれぞれが差別についてどう考え

この一週間強で味わったジェットコースターに乗っているかのような逡巡を言葉にせず、ロックフェスに参加するのは不誠実ではないかと思い、ここに率直な自分の気持ちを記そうと思う。 はっきり書けば、今から参加するJAPAN JAMという野外フェスへの参加に「何の迷いもない」とは言い切れないです。感染症の拡大（無症状の人たちがウイルスを拡散する懸念を含めて）や医療現場の逼迫、休業に追い込まれた様々な業態を考えれば、「なんとかフェスがやれてよかったですね」とは到底言えない。 ただ、外部のスタジオをレンタルして行っていたリハーサルの最中に緊急事態宣言が持ち上がり、自分たちですらリハーサルに費やした時間や費用や意味について考え込んだわけだけど、コンサートやフェスの現場に関わる人たちが費やした様々な時間やコストや心情を考えると、「中止が妥当ですよね」とも言えない。去年から続く長い自粛や、状況に合わせた様々な対

Moment Joonの『Passport & Garcon』について、音楽的な視点の話も少し追記させてください（申し開きともいう）。 彼が「HIP HOPアーティストであること」については、疑いの余地が1ミリもありません。放送のなかで「HIP HOPの外側からの言葉」というようなことを言いましたが、それは「彼はHIP HOPのアウトサイダーだ」という意味ではないんです。 「俺こそがど真ん中である」というラッパーとしての矜持。それとは別に相対的な「ど真ん中」というのがおそらくジャンルにはあって、HIP HOPの真ん中がどこなのか判断する物差しを僕は持っていません。ロックであれ、HIP HOPであれ、どんなジャンルでも「真ん中」は常に関わる人たちの様々な想いの総体であり、時代によってうつろう共同幻想みたいな場所なのではないかと感じます。そういう意味では空洞なのかもしれません。「ない」のかも。

FM COCOROの特別番組で、Moment Joonの『Passport & Garcon』というアルバムを紹介しました。僕が主催している『APPLE VINEGAR -Music Award-』という音楽賞の特集で、今月はノミネート作品を紹介させてもらっています。 その番組の中で、Moment Joonの紹介、アルバムの紹介のときに、僕はとても失礼な紹介の仕方をしてしまいました。放送を自分で聴きなおしましたが、とても粗末な内容だったと思います。 彼の新しいアルバムは、いくつかのフレームの内側と外側をめぐるストラグルが身を切るように綴られています。辛辣な言葉もありますが、様々なリリックが「TENO HIRA」というラストトラックの最後のHOOKに向けて、フレームやジャンル分け、偏見やラベリングの前に立つ人たちを優しく包み、そっと傍に立つようなフィーリングに回収されて光るような、そんなエン