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DUB、ダブ。 それは、ジャマイカにてレゲエから派生し、1つの楽曲を解体・再構築することで別の曲とする「手法」である。そしてその手法ゆえにミュージシャンでなくエンジニアが主体となる、卓上からの「編集という作曲」である。そこでは、リスナーの要求に応じ、踊るために必要なドラムとベースに対する「音の先鋭化」が行われた。 その手法は「Remix」として広がり、エンジニア目線の音作りは様々な領域にインスピレーションを与え、低音への意識はジャングル、ダブステップ、トラップと形をかえながら脈々と受け継がれていき、今なお各国のリズムの礎となっている―― ・・・。 ――というような歴史的な価値や影響力の大きさ、概念の尊さについては、いつか更新する『DUB論』を読んでの感想や、ちゃんとした方の記事にまかせる。この記事で書くのは、俗に「ロック」とよばれる音楽を主に聴いてきた偏ったリスナー(自分)――「ダブ」と聞
俗に、あるいは大雑把に「V系」と呼ばれている(過去形含む)存在や音楽性に、俄かに再び注目が集まっている。X JAPANはついにアメリカ最大の音楽フェスのひとつCoachella Festivalに出演したし、書籍『すべての道はV系に通ず』も刊行された。 →ヴィジュアル系がカッコ悪かった頃 <前編> 特に上の記事は後追い勢には伝わって来ないリアルタイム感が新鮮で、本項の主人公にも繋がる内容なのでイントロダクションとして是非読んでみてほしい。 影響源の興隆を世界的に見ても、The Cureは相変わらず世界のフェスのヘッドライナー(またフジにも来てくれますね!)、そして「Goth(ic)」が若者の間で新鮮に取り上げられているのも時折見かける。 そう、今こそ「V系」にまたスポットを当てるべき時なのだ―― というのは 対外的に拵えた 前口上で……。 個人的に、この2019年に、何故か突然、今まで全く
(2017/06/30 書き直し) (2019/10/09 サブスク公開に伴って文修正、プレイリスト追加) スピッツの全フルアルバムを、(独断で)初期・中期・後期と分けて振り返ります。インディ期は割愛。スピッツファンの方も、ちょっとどんなバンドか気になった方も、彼らの一筋縄でない25年ほどを一緒に振り返っていきましょう。 曲の色付けは赤太字(名曲)>赤字(大好きな曲)>太字(良曲)みたいな感じで、下線曲が作品の個人的ベストトラックです。 1991年 初期(1st~惑星のかけらまで) 初期は『惑星のかけら』まで。チャートインとは無縁、しかし邦ロック史における評価は確固たるものという不思議な作品群です。この時期の特徴は「洋楽」、「インディ」の二言。言い換えると「全体重視(≠サビにこだわらない)」、「売れ線より自分たちの音楽性(趣味)重視」です。『CYCLE HIT 1991-1997』で並べ聴
ディスコグラフィ ここでは個人的な解釈によって作品群を4つの時期に分類しています。初期の画像はリマスタ版です。 初期 ザ・3ピースバンドな、インディーロック全開の疾走感あふれる楽曲が主流。曲の長さも3~4分台が大半だが、熱いギターソロはすでに顕在。ボーカルは既にヘロヘロでも、バンド全体の演奏は凄まじい熱気と勢いがある。その今までにないノイズポップスタイルはソニックユース、ケヴィンシールズ(マイブラ)、スティーブ・アルビニ他多くのミュージシャンから絶賛された(ライブDVDの特典映像にて確認できる)。何がいいたいかというと、グリーンマインドだけじゃなく初期も聴いてほしいのです。 処女作ながら既にバンドの方向性は明確。当時のインディシーンに端を発しつつ、ハードコアとメタルを経由、BLACK FLAG、Hüsker Düへの憧憬、ノイズ・ラウドギターへの執着を存分に発揮してくれる。しかし音がまだ弱
中期トーキング・ヘッズの特集をします。このブログを初めて早3,4年、いつもタイムリーを逸した記事を更新している当ブログですが、今回はいつにもまして謎のタイミングです。タイトルをどうぞ。長すぎる。でも、きっと面白い世界が浮き出るはずです。それではさっそく。 ※動画ごとに音量がまちまちですが、できるだけ大音量でどうぞ そもそもトーキング・ヘッズとは 1974年にアメリカにて結成されたロックバンド。ニューヨーク・パンクの聖地「CBGB」出身としても有名である。1stでは「ポップスマナーに則りつつ、大衆でなく芸術に迎合するアート畑出身の知的なニューウェーブバンド」として関係者から注目を集めたものの、まだ”その手では有名な”バンドだった。しかし彼らは、70.80年代の音楽を面白くした主犯「ブライアン・イーノ」と出会うことでバンドのポテンシャルが最大限に引き出されていくこととなる。 バンドの進化、その
PAVEMENTの関連バンド 「ある程度ペイヴメント的な雰囲気を持っているバンド」というのは意外と難しいが、ここでは「ローファイ」「インディっぽい」をキーワードにバンドを紹介。こうして考えると改めて浮かび上がってくるのが、PAVEMENTの独特な立ち位置だったり。多くのローファイバンドが「音質はともかく、俺の好きな往年のサイケポップ(or ハードコア、ギターポップ)を鳴らすんだ」という姿勢を持っていたのに対して、60sロックに理想と敬意を抱きつつも"茶化し"、80sの大仰さには"全力で唾をひっかけ"…と自身の好み・理想像以前に「覚めた悪意をもって創作に臨んだペイヴメント」(それを人は批評的と言った)のスタイルは面白い。 話がそれましたが、ここで紹介されるバンドもまた独自の方法論と目線でもって素晴らしい音楽を鳴らしてます。ぜひどうぞ。 Flaming lips 今でこそ出世作「The sof
今年も個人的な年間ベストをまとめたいと思います。ちなみに去年はこんな感じでした。 2014年 個人的年間ベスト(洋楽):WITHOUT SOUNDS メディア単位はともかくとして、個人の年間ベストって不思議なものです。そもそも1年単位なんて都合よく区切れる訳じゃない。色々考えてやってみても絶対後から「これ忘れてた…」ってなりますし、いろんな人の選出作を見て聴けば「これめっちゃ良いやん…」となり、一年間ですら結局追いきれませんし、全部は聴けないから完成はしない。でも、後で見てみて「何でコレが入ってるんだろう?」と思ったり、「この一枚は間違いない!」っていうものもちゃんとあったり。見える範囲で寄せ集めて、聴きこんでみて…そんな記録が積み重なっていくことに、個人単位で年をまとめる面白さがある気がします。 自分の年間ベストは以下です。今年は邦洋混在で20作+次点5作選びました。順位基準に特に意味は
PAVEMENTのwikiっぽい何か。バンドのDiscography、作品感想に加え、バックグラウンドや関連バンドを紹介します。 「PAVEMENTは、『ローファイ』なる音楽の代表的バンドである。」 …もし一言で語るならこうなるのだが、このバンドを端的に語るのは割と難しい。何故って、その言葉は1st、2ndくらいの作品にしか通用しないからだ。代表作であるその二作品だけなら話は簡単である。「普通のロックを鳴らすのに必要なネジが何個か外れたような演奏、人を皮肉り茶化したような声と歌詞、そこにポップなメロディーラインをのせた音楽性は、現在も多くのファン、バンドに親しまれ、影響を与え続けている。」これで大体済む。しかしローファイと言っても、3rdからはそんなでもなく、最後に至っては普通に音が素晴らしい。かといっていろんな音楽に手をだすようなカメレオンバンドでもなく、ちゃんと最初から最後まで一つ芯の
最新記事の投稿以外の更新や、日記などを記録する場所。 ふだんはTwitterにおります。 今は更新の場をnoteに移行しています。 →https://note.com/okyouth2head 2022/03/23 Sonic Youthの軌跡を辿る⑤ グランジからの離脱、Superstarの墓標(中期 pt.2) ソニックユースシリーズ第5弾。唯一明確に「嫌い」だった『Experimental Jet Set, Trash and No Star』とカーペンターズカバーの話! 2022/02/09 『UNDERTALE』をプレイして ゲームプレイ日記。もっと色々な作品のこと書けたら……。 2021/12/29 【年間ベスト】2021年の個人的な32枚 今年も年間ベスト記事を更新しました。あえてジャンルにふれないことで、予期せぬ出会いがあればとか思いつつ。いつにもなく期限に追われて、書き上
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