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「Tシャツが60ドルなのを見て“ぼったくりだ”と言い、本国での大規模なステージ演出を他国ではなぜやらないんだと言う。多くの観客は理解していない」メタルバンド嘆く 「グッズ売り場でTシャツが60ドルもするのを見て“ぼったくりだ”と言う。本国での大規模なステージ演出が“なぜ他の国ではできないの？”と言う。多くの観客は理解していない。一般の人々に見えない部分がたくさんあるんだ」と、米プログレ・メタル／スラッジ・メタル・バンド、マストドン（Mastodon）のビル・ケリハーはポッドキャスト『The Break Down with Nath & Johnny』のインタビューの中で、ツアーの現状を語っています。 「すべては輸送次第だ。特に俺らのようなバンドはそうだ。ヨーロッパでのツアーをいくつか断らなければならなかった。収支が合わないからだが、理由はいくつかある。 まず、これまでで最大の輸送量になるこ

リッチー・ブラックモア、初期の愛用ギターはジム・マーシャルに説得されて購入　「グレッチなんて忘れろ。ギブソン335と比べたらおもちゃみたいなもんだ」 リッチー・ブラックモア（Ritchie Blackmore）はディープ・パープル（Deep Purple）初期の頃、ギブソンES-335を愛用していました。本人の回想によると、もともとはグレッチのギターを購入するために楽器店を訪れましたが、その店のオーナーで、後にマーシャルアンプを立ち上げるジム・マーシャルに「グレッチなんて忘れてしまえ。335と比べたらおもちゃみたいなもんだ」と30分ほどかけて説得されてギブソンES-335を買ったという。ブラックモアは自身のYouTubeチャンネルで公開された最近のインタビューの中で、当時を振り返っています。 60年代初期、マーシャルはまだ楽器や機材を販売する小規模なビジネスマンで、ロンドンのハンウェル、ア

街中でレッド・ホット・チリ・ペッパーズ（Red Hot Chili Peppers）の楽曲にあわせてドラムの腕前を披露しているストリート・ミュージシャン。足を止めて観ているのは1人だけだが、その1人はレッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、チャド・スミス本人だった。映像が話題に。 撮影されたのはサンタモニカのダウンタウンにあるサード・ストリート・プロムナードで、ストリート・ミュージシャンは「Otherside」に合わせて演奏しています。プロムナードを歩いている他の人たちは、チャド・スミス（Chad Smith）にまったく気づいていないようです。 この映像を観た人たちからは「1人しかいないが、それでも最高の観客がいる」「チャドにとって素晴らしい瞬間だ。気づかれないまま、ただそれを楽しんでいる」「ウィル・フェレルがそこで何をしているんだ？ それにしても素晴らしいドラムだ」などといったコメン

エイドリアン・ブリュー＋トニー・レヴィン＋スティーヴ・ヴァイ＋ダニー・ケアリーが80'sキング・クリムゾンを演奏する新バンド　LA公演のライヴ配信決定 エイドリアン・ブリュー（Adrian Belew）、トニー・レヴィン（Tony Levin）、スティーヴ・ヴァイ（Steve Vai）、トゥール（Tool）のダニー・ケアリー（Danny Carey）が組んだ、1980年代のキング・クリムゾン（King Crimson）を演奏する新しいバンド、BEAT。現地時間11月10日のロサンゼルス公演がライヴ配信されることが決定。日本時間11月11日（月）13時よりVEEPSを通じてストリーミング配信され、ライヴ配信後7日間はアーカイブを観ることができます。有料配信で、価格は24.99ドル（3841円）。ライヴ配信のミキシングは名エンジニアのボブ・クリアマウンテンが担当します。 ■VEEPS内　BEA

レッド・ツェッペリンよりも良いパフォーマンスをしたためZEPのマネージャーが前座のグランド・ファンク・レイルロードのライヴを打ち切る　メンバー回想 1960年代の終わり頃、レッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）のオープニング・アクトを務めたグランド・ファンク・レイルロード（Grand Funk Railroad）は、ZEPよりも良いパフォーマンスをしたため、ZEPのマネージャーがライヴを途中で無理やり打ち切ったことがあったという。『Beyond the Vibe Podcast』に出演したレイルロードのマーク・ファーナー（Mark Farner）が当時のことを振り返っています。 「僕らはレッド・ツェッペリンのオープニングを務め、オーディエンスはそれを気に入っていた。小さなクラブからクリーブランド・オーディトリアムで公演をやるようになった。“Inside Looking Out”を

エルヴィス・コステロ「音楽は共有言語。引用がなければバッハもモーツァルトも存在しない。ソニー・ロリンズも存在しないだろう」 エルヴィス・コステロ（Elvis Costello）は、ポップ・スターの楽曲のギターリフが、自身の楽曲と酷似しているという指摘に「法的に訴える必要はない。馬鹿げている。音楽は共有言語なんだ。引用がなければバッハもモーツァルトも存在しない。ソニー・ロリンズも存在しないだろう」と語っています。 オリヴィア・ロドリゴ（Olivia Rodrigo）が2021年にデビューアルバム『Sour』をリリースした際、そのオープニング曲「Brutal」のパワーコード主体のギターリフが、1978年のエルヴィス・コステロのヒット曲「Pump It Up」のそれと酷似していることに多くのリスナーが気づきました。 Vanity Fair誌の新しいインタビューの中で、コステロは50年以上にわたる

ブライアン・フェリー（Bryan Ferry）のソロの代表曲のひとつ「Slave to Love」。この曲の誕生と思い出についてフェリー自身が振り返っています。英ガーディアン紙企画。 「僕は音楽の探偵ではないけれど、この曲のインスピレーションは、僕が5歳の時に聴いた（米ヴォーカル・グループの）インク・スポッツの“Prisoner of Love”から得たものだと思う。叔母の夫は軍に所属してヨーロッパに駐留しており、彼が手に入れて自宅に持ち帰ったアメリカのレコードの中にインク・スポッツのレコードがあったのだと思う。78回転のシングル盤は今でも持っているよ。 ニューヨークのホテルの部屋で、夜中に歩き回っているうちに歌詞を書いた。それまではもっと難解なことをやっていたけど、今回はシンプルで覚えやすい、誰もが楽しめる曲が欲しかった。ヒットしたよ！ 最初の歌詞“彼女に伝えてくれ / いつものところで

デペッシュ・モード（Depeche Mode）の転換点となったアルバム『Black Celebration』（1986年）について、フロントマンのデイヴ・ガーン（Dave Gahan）は、英サイトLouderのライターに数年前に語っていました。同サイトにて、そのインタビューが公開されています。 通算5作目のスタジオ・アルバム『Black Celebration』によって彼らはポップな始まりから離れ、ヒットシングルを追及しないという彼らの決断をより一層評価させます。 「『Black Celebration』によって、僕たちはイギリスの音楽シーンで起こっている他のものとはまったく無関係であり、自分たちのやりたいことをやっているだけなんだと本当に実感したんだ。 初めて『Black Celebration』から数曲をラジオ・プロモータのニール・フェリスに聴かせた時の彼の反応は…面白かったよ。興奮し

エアロスミスのジョー・ペリー、ギター購入のアドバイスについて語る　「2万円のギターでも、しっくりくるなら、それが一番」 エアロスミス（Aerosmith）のギタリスト、ジョー・ペリー（Joe Perry）はGuitarist誌の最近のインタビューの中で、ギター購入のアドバイスについて語っています。 Ｑ：ギター購入のアドバイスを教えてください。 「少し時間をかけて試してみるといい。ギターショップに置いてあるなら、プラグを差し込んで目を閉じてみれば、それが良いギターなら分かるはずだ。ギターが良くなるかどうかは、プラグを差し込まない状態で鳴らしてみれば、大体分かる。多くの場合、木材と金属の反応、サスティーン、感触が重要だ。 120ドル（約2万円）のギターでも、しっくりくるなら、それが一番だ。手に持った感触や、耳に響く音が重要。時には、型にはまらないことや、ルールに従わないことを試さなければならな

レッド・ツェッペリンの1stアルバムを録音する際にジミー・ペイジが演奏したアコースティックギターを再現　ギブソンからシグネチャーモデル販売 ギブソンは、ジミー・ペイジ（Jimmy Page）のシグネチャー・ギターのラインナップに、レッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）のデビュー・アルバムをレコーディングする際にペイジが演奏したアコースティック・ギターの再現モデルを追加。 1960年代から1970年代初頭にかけてパフォーマンスとレコーディングで使用されたアコースティック・ギターを再現した『Jimmy Page 1964 SJ-200』と『Jimmy Page 1964 SJ-200 コレクターズ エディション』を販売します。 『Jimmy Page 1964 SJ-200』は100本のみ。『Jimmy Page 1964 SJ-200 コレクターズ エディション』は50本のみ。コレ

The Beatles / Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ビートルズ（The Beatles）『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』がプログレにもたらしたものを、元イエスのジョン・アンダーソン（Jon Anderson）とリック・ウェイクマン（Rick Wakeman）、元ジェネシスのスティーヴ・ハケット（Steve Hackett）、ピンク・フロイドのニック・メイスン（Nick Mason）、元ピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズ（Roger Waters）が語る。英Prog誌は2017年の特集をネットでアーカイブ公開しました。 ■元イエス　ジョン・アンダーソン： 「ビートルズは最初のプログレッシブ・バンドだった。ビーチ・ボーイズ、フランク・ザッパなど、冒険的な音楽を作っているバンドは他にもあった。

エディ・ヴァン・ヘイレンがバンドメンバーに内緒でマイケル・ジャクソン「Beat It」のソロを録音したことを兄アレックスは今でも怒っている アレックス・ヴァン・ヘイレン（Alex van Halen）によると、エディ・ヴァン・ヘイレン（Eddie Van Halen）は1982年、バンド内の緊張が高まっているなか、バンドメンバーに内緒でマイケル・ジャクソン（Michael Jackson）「Beat It」のソロをレコーディングしました。アレックスは今でもこれに怒っています。自身の回顧録『Brothers』のプロモーションのために受けた複数のインタビューの中で、今でも怒りを抱いていることを明かしています。 英ガーディアン紙によると、ヴァン・ヘイレン（Van Halen）はさまざまな要因でバンド内の緊張が高まり、1982年までにバンドは崩壊しつつあったという。 ヴォーカルのデイヴィッド・リー

クイーンのブライアン・メイ　『Queen II』の新ヴァージョンも制作したいと語る　「ジョン・ディーコンにはまだ発言権があるのか？」にも返答 クイーン（Queen）が1973年にリリースしたデビューアルバム『Queen（邦題：戦慄の王女）』を再構築した全く新しい2024年ヴァージョン『Queen I』。ブライアン・メイ（Brian May）は英Mojo誌の新しいインタビューの中で、『Queen II』も同じ手法を採用したいと考えていると語っています。ただし、『II』で終わりで、『Sheer Heart Attack』はやる必要はないとも話しています。また同じインタビューの中で「ジョン・ディーコンにはまだ発言権があるのか？」とも尋ねられています。 ■ジョン・ディーコンにはまだ発言権があるのですか? 「ジョンは今でも『イエス』か『ノー』を言う権利を持っているよ。彼は僕たちがやっていることに満足

元アイアン・メイデン（Iron Maiden）のシンガー、ポール・ディアノ（Paul Di'Anno）が死去。彼の所属レーベルであるConquest Musicが発表。66歳でした。 以下、Conquest Musicの声明より 「Conquest Musicは、ポール・アンダーソン（本名：ポール・ディアノ）の家族に代わりまして、彼の訃報を悲しくもお知らせいたします。 ポールはソールズベリーの自宅にて息を引き取りました。66歳でした。 1958年5月17日にイースト・ロンドンのチングフォードで生まれたポールは、1978年から1981年にかけて、イギリスのヘヴィメタルバンド、アイアン・メイデンのリードシンガーとして一躍有名になりました。彼は、バンドの画期的なデビューアルバム『Iron Maiden』と、その後にリリースされた影響力のあるアルバム『Killers』で歌いました。 アイアン・メイ

ジーン・シモンズ「名人芸は音楽における目立ちたがり屋。（ジャズ奏者に対して）あの音楽は自分がどれほど上手に演奏できるかを誇示するためのものだ」 キッス（KISS）のベーシスト、ジーン・シモンズ（Gene Simmons）はGuitar World誌の新しいインタビューの中で、技術的なスキルよりも記憶に残る音楽を追求したいと考えているので「名人芸」は「音楽における目立ちたがり屋」だと主張。その主張を裏付けるためにジャズ・プレイヤーを例に挙げ、「失礼ながら、あの音楽は自分がどれほど上手に演奏できるかを誇示するためのものだ。俺はそんなことはどうでもいい」と述べています。 「俺は自分のことをベースの名人だとは思っていないし、なりたいと思ったこともない。俺は音楽における目立ちたがり屋が好きではない。それよりも、記憶に残るものに強く惹かれる。それが俺にとって音楽の喜びの一部なんだ。 ジャズ・プレイヤー

元ワン・ダイレクションのリアム・ペインが死去。CNNやAP通信などによると、滞在中のアルゼンチン・ブエノスアイレスのホテルの3階バルコニーから転落し亡くなりました。転落に関する詳細は明らかになっていないため、事故か故意であるかは不明です。31歳でした。 ペインはアルゼンチンで開催された元ワン・ダイレクションのナイル・ホーランのコンサートにかけつけていた後、アルゼンチンに滞在していたという。

スティーヴィー・レイ・ヴォーン（Stevie Ray Vaughan）がかつて所有していたというギターアンプ、1967年製フェンダー・ツインリヴァーブが約63万ドル（約9400万円）で売りに出されています。 オンライン楽器マーケットプレイスのReverbにて販売中。同サイトの情報によると、このツインリヴァーブはレイ・ヴォーンが1980年代初頭からスタジオ・レコーディングおよびライヴ・パフォーマンスでメイン・アンプとして使用していたものだという。 このアンプの現オーナー、ビョーン・グローネンは米Guitar World誌の取材に応じて、こう語っています。 「このアンプは、スティーヴィー・レイ・ヴォーンが最も愛用し、最も重要なアンプのひとつでした。私は所有して5年になりますが、このアンプを鳴らしたのはたった1回だけです。こんな音を出すなんて、本当に衝撃的でした。スティーヴィー・レイ・ヴォーンの

ヌーノ・ベッテンコート「すべてのミュージシャンは、まず最初にドラムの叩き方を学ぶべきだと思う」と語る　素晴らしいギターソロの秘訣についても エクストリーム（Extreme）のギタリスト、ヌーノ・ベッテンコート（Nuno Bettencourt）はカナダの放送局CBCの番組『Q』の新しいインタビューの中で、すべてのミュージシャンは、まず最初にドラムの叩き方を学ぶべきだと思うと話しています。また素晴らしいギターソロの秘訣についても語っています。 「すべてのミュージシャンは、まず最初にドラムを叩き方を学ぶべきだと思うよ。ドラムはリズムのポケット（米時リズムの気持ちいいツボやタイミングのこと）を学べるし、フィーリングを磨き、バンドとの演奏方法を学ぶにも役立つからね。リズムとドラムを理解すれば、ソロだけでなく、曲の残りの3分間にもっと多くのものを表現できるようになるんだ」 クイーンのブライアン・メイ

ニュー・オーダー　「Blue Monday」発売直後に英TV番組で口パクを拒否して生演奏　大失敗に終わるが他アーティスト達からは称賛　その理由を語る ニュー・オーダー（New Order）は1983年、シングル「Blue Monday」をリリースした数週間後に英TV番組『Top of the Pops』に出演しました。他の出演者が口パクでパフォーマンスを行うなか、彼らはそれを拒否し、生演奏を披露しました。ドラマーのスティーヴン・モリス（Stephen Morris）は、自分たちの演奏は「大失敗でカオス」だったが、他の多くのアーティストたちからは称賛されたと回想。その理由を、最近出演したポッドキャスト『Rockonteurs』の中で語っています。 同年3月7日にリリースされた「Blue Monday」は、まだ発売から数週間しか経っていませんでしたが、すでに英国のチャートを駆け上がっていました

フリートウッド・マック（Fleetwood Mac）のスティーヴィー・ニックス（Stevie Nicks）が米TV番組『サタデー・ナイト・ライブ』に登場。同番組出演は41年ぶり。「Edge of Seventeen」と「The Lighthouse」を披露しています。パフォーマンス映像あり

ジェームス・ブラウン（James Brown）の公式SNSアカウントは、JBが1992年に出演し、「セックス・マシーン」のサビをセルフパロディした「ミソンパ！」をシャウトした『日清カップヌードル・MISO』の伝説的CMの映像を共有しています。

「史上最も期待外れだったアルバム TOP50」を米ローリング・ストーン誌が発表しています。 同誌は「どんな偉大なアーティストでも、時にはしくじるものです。 ここでは、ディランやストーンズなど、最も象徴的な、がっかりしたアルバムを紹介します」と説明。さらに「いくつか重要な注意事項があります。 私たちは、これらのアルバムのいくつかは本当に大好きです。アルバムは、リリースされた時点でがっかりさせられるものであっても、その後、永遠に再評価されることがあります。 これは主にタイミングと、その時点での批評家のコンセンサスに関係しています。B+/A-と評価されたアルバムでも、A/A+のアルバムが多数続いた後に発表された場合はやはり期待外れと見なされます。また、RadioheadやU2のような圧倒的な才能を持つアーティストの期待外れのアルバムでも、他のアーティストが発表していたら傑作と見なされるでしょう」

ボン・ジョヴィ（Bon Jovi）のジョン・ボン・ジョヴィ（Jon Bon Jovi）は9月、橋から飛び降りようとしていた女性を説得し、命を救いました（詳しくはこちら）。 ジョンはこの時、ナッシュビルのジョン・シーゲンソーラー歩道橋で新しいミュージックビデオを撮影していました。そのミュージックビデオが完成。 マイケル・トロッター・Jr.とターニャ・ブラウント・トロッターの夫妻デュオであるザ・ウォー・アンド・トリーティ（The War and Treaty）をフィーチャーした「The People’s House」の新デュエット・ヴァージョンのミュージックビデオが公開されています。このヴァージョンは8月末にリリースされました。「The People’s House」のオリジナル・ヴァージョンは最新アルバム『Forever』に収録されています。

20. (Reach Up for the) Sunrise (2004) 19. Someone Else Not Me (2000) 18. Skin Trade (1986) 17. Pressure Off (2015) 16. The Reflex (1984) 15. Future Past (2021) 14. Is There Something I Should Know? (1983) 13. Night Boat (1981) 12. The Wild Boys (1984) 11. Come Undone (1993) 10. The Chauffeur (1982)

平沢進は、19年ぶり2作目となるギターアルバム『植物電子の本』から「記憶草の万象歴」のミュージックビデオが公開しています。 アルバムのフィジカル版はテスラカイト・オンラインショップの通販でのみ購入できます。一般店舗での発売は予定されていません。また、本作のデジタルダウンロード販売がbandcampにて開始されています。 ■CD 「植物電子の本 / The Book of Phytoelectron」 平沢進2作目のギターアルバムが19年ぶりに登場。 それは「針孔の光芒」に見る「これから来るもの」の世界。 少なめな音群を縫って現れるわずかな歌声に言葉はなく、視覚的で型破りな日本語のタイトルと、ガラスのように透明なギターの音色がその艶やかな世界へのガイドとして貴方を導くでしょう。 豊富な色彩と写真で饒舌なブックレットから漂う、平沢からのメッセージと共に旅立つための地図を見るような高揚を楽しんで