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  カメラに映ってはいけない男――濱口竜介『ドライブ・マイ・カー』論

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  I wanna be famous, A star of the screen, But you can do something in between （私は有名になって、映画スターになりたい。それで、あなたには他にできることがある）*1 John Lennon &Paul MacCartney ”DRIVE MY CAR” 「泡と消えた人生！　ぼくだって才能もあれば、頭もある、度胸だってあるんだ……、まともに人生を送っていれば、ショーペンハウエルにだってドストエフスキーにだってなれたんだ」*2 アントン・チェーホフ「ワーニャ叔父さん」 １ 濱口竜介の『ドライブ・マイ・カー』（2021）の中盤に「じゃがいも」という印象的なモチーフが登場する。 広島の芸術祭に招かれた舞台演出家・家福悠介が、地元に暮らす韓国人で彼のドラマトゥルク、コン・ユンスの自宅を訪れると、素性を隠して家福演出の舞台に出

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  • 2021/08/22 11:19

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  大澤聡×杉田俊介　ポストクリティークと現代・日本・批評：『エクリヲ vol.13』「ポストクリティークⅡ――来たるべき批評のために」

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  • 2021/05/25 21:45

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  バーチャルYouTuberエンゲージメントの美学――配信のシステムとデザイン：『ヱクリヲ vol.10』「一〇年代ポピュラー文化」

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  • 2020/09/02 12:40

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  批判の行方：『エクリヲ vol.12』「ポストクリティーク――いま批評には何ができるのか」

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  見かけを疑い、隠された真実を暴き出すこと。「中立」や「自然」や「普通」などなく、実際には特定のイデオロギーや世界観に基づいたものであると気づくこと。ばらばらに存在しているかに見える事象を、その背後にある体系や構造の次元に照準を合わせることで、あるまとまりをもって理解すること。賢くなるとはこうした知的営為に習熟することであり、テクストを読むとはこの隠れた次元をこそ見出すことであり、そうした実践を続けていくことで、わたしたちはきっと世界をよりよく知り、よりよく変えていけるはずだ。作品と批評的に向き合うとは何よりこうした姿勢を採ることであり、これが作品として囲われた領域とその外の世界とをつなぐ回路となる。例えば、それまで気づかれずにいた女性蔑視やホモフォビアを可視化し、西洋や日本の植民地主義や帝国主義、オリエンタリズムを指摘し、後期資本主義の様態や資本家による搾取の構造を描き出し、有形無形の権力

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  • 2020/05/28 15:50

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  山戸結希インタビュー（『ホットギミック　ガールミーツボーイ』）：連載「新時代の映像作家たち」

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  山戸結希自ら企画・プロデュースを務めた『21世紀の女の子』（2018年）に続き、長編としては第５作目となる『ホットギミック　ガールミーツボーイ』（2019年）が公開された。大学在学中に発表された初監督作品『あの娘が海辺で踊ってる』（2012年）以来、一貫して山戸結希は「女の子」の物語を撮り続けている。本作『ホットギミック　ガールミーツボーイ』では、堀未央奈が演じる主人公の初（はつみ）と、複数の「男の子」の関係性が描かれる。これまでの監督作品からのテーマの変遷、撮影における方法論、その特異な台詞構成などを伺った監督へのインタビューをお送りする。 （取材・構成：伊藤元晴、山下研、若林良） 『ホットギミック　ガールミーツボーイ』が描くもの ――成田初（はつみ）役を演じた堀未央奈さんのキャスティングは、山戸監督たっての希望と伺いました。堀さんをキャスティングした理由を教えて頂けないでしょうか。 山

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  • 2019/08/20 21:34

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  バーチャルYouTuberの三つの壊れ――設定、身体、画像（『ヱクリヲvol.10』刊行イベント「一〇年代ポピュラー文化のアニマ」特別寄稿）

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  • 2019/07/22 22:31

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  奇想を通して紡がれるサンプリングミュージックのポテンシャルと限界――マシュー・ハーバート『音楽：音による小説』（連載「音楽批評のアルシーヴ海外編」）

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  • 2019/05/27 00:49
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  絵画というハイブリッド――梅沢和木について

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  はじめに：「絵として見ると下手」な梅沢の絵画 梅沢和木の絵は下手だ。これは、小畑多丘と梅沢和木の二人展『梅沢和木 × TAKU OBATA 超えてゆく風景』展1（以下、『越えていく風景』展）の関連トークイベント「ハイパーランドスケープ論」2において、インディペンデントキュレーターの長谷川新や美術批評家の黒瀬陽平によって行われた指摘である3。もちろん、この指摘は、梅沢の作品自体が稚拙で鑑賞に耐えない、ということではない。長谷川や黒瀬は、梅沢の作品を評価しつつも、しかしそれは絵の巧拙という基準においてではないと述べているのだ。 長谷川らによるこの指摘は、私たちが梅沢の作品を——優れた実践として、という留保が必要だろうが——鑑賞する際に暗黙のうちに前提している条件を再確認するものであるだろう。その前提とは、梅沢の作品における異種混交性、すなわち梅沢の絵画における「絵画的でない水準」の混在のことだ

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  • 2019/02/26 23:57
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  やがて来る〈危機〉の後のドラマ――濱口竜介論

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  0.  導入 この連載は「『新』時代の映像作家たち」と銘打たれているが、果たして私たちは「新しさ」についてどのくらいのことを知っているだろう。ある芸術作品がそれまでの作品にないなにかを持っているのだとしたら、その「新しさ」はどこからやってくるのだろう。そう、つまり新しさとは作り出されるのではなく偶然やってくるものなのだ。あるときはどれだけ待ってもやってこず、あるときは全くこちらの気も知らないで突然やってくるかもしれない。本稿はそんな新しさとの戦略的な出会いに取り組む一人の作家をめぐるものだ。 2014年、後に国内外での絶賛を獲得する濱口竜介監督『ハッピーアワー』（2015）の企画は神戸で17人のプロではない俳優を集めてのワークショップとして始まった。当初１ヶ月ほどの予定だった撮影は８ヶ月に延び、２時間半ほどを予定していた本編は５時間を超える超大作に仕上がる。おそらく企画者の誰一人、このよう

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  • 2019/02/15 23:39

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  「サウンド」の政治──サロメ・フォーゲリン『音の政治的可能性──聴取の断片』評（連載「音楽批評のアルシーヴ海外編」）

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  Salomé Voegelin, The Political Possibility of Sound: Fragments of Listening, Bloomsbury, 2018 2000年代後半から英語圏でサウンド・アートをめぐる単著が増えだした印象がある。デヴィッド・トゥープやダグラス・カーンらがつくった道は、2000年代半ばにサウンド・スタディーズと結びつきながら広がっていった。本書の著者サロメ・フォーゲリンが所属するロンドンのサウンド・アート研究団体CRiSAP（Creative Research into Sound Arts Practice）の設立が2005年。以降、ブランドン・ラベル、セス・キム＝コーエン、スティーブ・グッドマンらが次々と単著を発表していく。フォーゲリンが単著『ノイズと沈黙を聴く──サウンド・アートの哲学に向けて』を出版したのは2010年。彼女は作家

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  • 2018/12/28 17:15

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  山中瑶子インタビュー（『あみこ』）：連載「新時代の映像作家たち」 – ecrit-o

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  山中瑶子とは誰なのか。2017年の9月まで、誰も彼女の名前を知らなかった。PFFアワード2017観客賞を受賞した彼女が19歳から20歳にかけて撮った処女作『あみこ』（2017年）は、ベルリン国際映画祭を皮切りに香港・スペイン・北米など海外７カ国（2018年9月現在）で上映され、老若男女を虜にする。女子高生「あみこ」（春原愛良）は、同級生アオミくん（大下ヒロト）への恋に揺れながら、手段を選ばず自ら人生を切り開く。その大胆さは世界中で日本人女性のステレオタイプを更新する。作曲家・坂本龍一は「久しぶりに爽やかな日本映画を観た気がする。」と彼女を称賛した。誰もが知っているのに、多くの人が忘れてしまった10代の甘酸っぱさとイタさ、それが世代や国境を貫通してこんなにも力強い爽やかさを獲得している。彼女の類い稀な感性はどのように育まれたのか。中国出身の母との関係や大学のドロップアウト、特異な映画鑑賞歴、

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  • 2018/09/26 19:56

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  彼女がフグを愛でる理由――映画『リズと青い鳥』における脚の表象と鳥かごの主題系 – ecrit-o

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  映画『リズと青い鳥』を監督した山田尚子が脚にこだわりをもつ「作家」であることはファンにとって周知の事実であり、彼女が手がけた過去の作品を見ても印象的な脚のショットは枚挙に暇がない。また、監督自身が「脚は口ほどにものを言う」という趣旨の発言をしたことも知られており、登場人物の心理を細やかに実現する手段として脚の「表情」を利用していることは改めて指摘するまでもないだろう。 じっさい、本作は約1360のショットによって構成されているが、そのうち登場人物の脚だけを捉えたショットは少なくとも120以上にのぼり、比率で言えば、映画全体のほぼ9％を脚のショットが占めていることになる。ショット数ではなく、映し出されている時間で計算すればこの割合はもっと少なくなるだろうが、いずれにしても、本作が脚を強調していることは明らかである（ネット上には山田作品における脚の表象に着目した考察ブログが数多く存在している）

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  • 2018/09/26 08:15

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  「SUSHI食べたい」ー謎の動画制作集団AC部とバッドセンスの逆襲 – ecrit-o

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  ツイッターを触っている人たちの中には、近頃、 『SUSHI食べたい』 とコメントする、異様な人々を眼にしたことがあるのではないだろうか。実際 『SUSHI食べたい』 と検索すると、異様な数の結果が現れ、その熱気も伝わってくる。 だが、もちろん、彼らは本当にSUSHIが食べたいわけではない（いや、寿司はいつでも食べたい、それは間違いないのだ）。 彼らは、ある動画に強烈に感化され、魅了されている。 ゼロ年代前半にその雑食的なセンスでポップシーンを席巻したORANGE RANGEが出した新曲、それに付されたPVの異様な映像が、ニコニコ動画ほか各動画サイトで発見されて、一気にブームになった。 まぁ、論より証拠、とりあえずご覧頂きたい. どうだろうか。わけがわかったか否かはとにかく、この動画が持っている異様な熱気、特異な世界観が伝わったのではないだろうか。 冒頭から、ニューオーダーのような80’sテ

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  • 2018/09/26 08:15

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  来るべき「アフロ・マニエリスム」に向けての試論――ジェームズ・ブラクストン・ピーターソン『ヒップホップ・アンダーグラウンド』論（連載「音楽批評のアルシーヴ」海外編）

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  • 2018/09/08 00:30

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  濱口竜介インタビュー：連載「新時代の映像作家たち」

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  濱口竜介にとって、初の商業映画となる『寝ても覚めても』（2018）が9月1日（土）より全国上映された。その名を世に知らしめることになった5時間17分の傑作『ハッピーアワー』（2015）、あるいはその後に撮られた驚嘆に値する短編『天国はまだ遠い』（2016）に続く同作は、これまで濱口が先鋭的に問い続けてきた「カメラの前で演じること」という主題の一つの到達点となっている。批評家・蓮實重彦は同作に対して「日本映画第三の黄金期」という最大級の賛辞を贈った。『PASSION』（2008）以後に前景化した演技への関心は本作にどのように結実したのか、職業俳優との現場で起きることや牛腸茂雄『SELF AND OTHERS』（1977） について、あるいはジョン・カサヴェテスへの偏愛など、この特異な作家の実像に迫った。 （聞き手／構成　伊藤元晴、佐久間義貴、山下研） 『寝ても覚めても』はいかにして撮られたか

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  • 2018/09/04 10:29

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  石田祐康 & 新井陽次郎インタビュー（『ペンギン・ハイウェイ』）：連載「新時代の映像作家たち」

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  2018年夏の大作アニメーション映画として話題を集める『ペンギン・ハイウェイ』。小説家・森見登美彦の原作を今回映像化するのは、2011年に設立されたアニメーション制作スタジオ、スタジオコロリドだ。スタジオ設立時のメンバーでもある監督の石田祐康は、学生時代の2009年に制作した『フミコの告白』が文化庁メディア芸術祭アニメーション部門の優秀賞を受賞し、その後も短編を中心に魅力的な作品を世に送り出し続けてきた気鋭のクリエイター。初の長編監督作である今作においては「短編のような密度を維持するのは難しかった」と語る彼だが、その内容はファンタジーと日常性が絶妙に交差する、「世界の捉え方」に関するある種の哲学も内包された手ざわりに仕上がっている。石田と同じくスタジオ設立初期からのメンバーであり、今作においてはキャラクターデザインを手がけた新井陽次郎にも加わってもらい、この豊かなイマジネーションに満ちた傑

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  • 2018/08/19 22:32
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  Interview: イ・オッキョン「アジア系女性インプロヴァイザーの到達した未踏の地」

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  聞き手・翻訳・構成／大西常雨 2018年5月9日 East Village, NYC 2000年代前半のNYダウンタウンシーンの中心地Tonicには、いつもイ・オッキョンの名前があったことを覚えている。彼女は当時から百戦錬磨の音楽家と対等に渡り合う新星として観衆の関心の中心にあった。今や比肩する者が見あたらず、国際的な活動に多忙な彼女だが、その全貌が語られることはほとんど皆無に近い。それゆえ、ここ日本ではどこか――その超絶的な演奏も相まって――神秘的な存在に留まっているように思う。まるで自伝のような語り口で、この稀代のアーティストは本誌に向けて時間を割き、多くのことを語ってくれた。 イ・オッキョンの来歴 ――まず生い立ちと音楽を始めたきっかけについて伺います。 イ・オッキョン（以下、OL）　3歳でクラシックのピアノを始め、6歳でチェロに転向しました。楽器を始めたのは、自分から興味を持ったか

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  • 2018/07/28 02:47

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  音楽プラス１、あるいは音楽はどのように建てられるか――デヴィッド・バーン『音楽の効き方』 評（連載「音楽批評のアルシーヴ海外編」）

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  • 2018/07/26 10:49
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  われらが震える時－－「テクスト」から「力」としての音へ－－スティーブ・グッドマン『音の戦争――サウンド、情動、そして恐怖のエコロジー』評（連載「音楽批評のアルシーヴ」海外編）

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  Steve Goodman, Sonic Warfare: Sound, Affect, and The Ecology of Fear（The MIT Press, 2010） 本書の手付きにならって、ひとつのエピソードから、この文章をはじめてみよう。 2016：想起、予測、オーダーメード？〔1〕 大阪大学産業科学研究所と東京都市大学メディア情報学部の共同研究グループは、人工知能と人間の共同作業による自動作曲システムを開発した。「これは目的の感性を想起させる既存楽曲が入力されると、入力された楽曲に共通する特徴を学習し、得られた特徴に基づいて楽曲を生成するもの」であり、「あるグループの構成員に共通する感性を抽出することで、そのグループを高揚させる音楽を作り出すことを目指している」。開発者によれば、多くのデータを集めることで聴き手の反応を予測し、目的に合わせたオーダーメードの音楽提供が可能に

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  • 2018/07/15 09:24

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  円城塔×佐々木敦「『エピローグ』と『プロローグ』のあいだ　世界・SF・私小説」（後編）

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  構成／横山タスク・竹永知弘 2018年3月2日 三鷹SCOOL 先日公開された円城塔と佐々木敦による対談の後編をお送りする。後編にはいり、佐々木は『エピローグ』『プロローグ』から、最新作にして問題作『文字渦』（2018年7月単行本化の予定）および次回作へと徐々に話題を転じていく。かの奇書『文字渦』を書いた作家は、次にいかなる作品を書きうるのか。ついに円城は次回作の構想を語る（『群像』2018年4月号掲載の円城によるエッセイ「新作予告」もあわせて読むといいと思う）。それだけで十分に興味深いが、彼の読者ならこう考えるかもしれない――円城塔が予告どおりの作品を書くはずがない、と。おそらく、そのとおりだ。痛快に裏切られるためにこそ、あなたはこれを読まなければならない。そして、目撃しよう。われわれの期待を飛び越えてゆく円城塔の姿を。（竹永知弘） フィクションから日本史の方へ 佐々木敦（以下、佐々木）

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  • 2018/07/05 13:55

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  円城塔×佐々木敦「『エピローグ』と『プロローグ』のあいだ　世界・SF・私小説」（前編）

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  構成／横山タスク・竹永知弘 2018年3月2日 三鷹SCOOL この公録は3月2日にSCOOLにて行われた円城塔と佐々木敦の対談企画「『エピローグ』と『プロローグ』のあいだ ー世界・SF・私小説ー」を文字起こしして再編したものである。「言葉の迷宮」とはまさに円城塔の小説を形容するにふさわしい修辞だが、その彼に語らせると一体どのようになるのだろうか。円城塔の語りは脇道にそれ、しばしば二転三転し、ときに行き止まる。まるで自分の言葉の迷路に自ら迷おうとするかのような逍遥者・円城塔と、それに付き添い、あるいは率先して迷いを与え、ときに脱出の路を探る探求者・佐々木敦の対談は、まるで『神曲』のダンテとウェルギリウスのようでもあり、しかし度々噛み合わなかったりして、ラブコメディのようでもある。その全容をお送りしたい（横山タスク）。 イントロダクション 佐々木敦（以下、佐々木）　今日は『エピローグ』および

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  • 2018/07/02 22:18
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  「平岡正明論」の再設定――大谷能生×後藤護×吉田雅史 鼎談

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  大谷能生による『平岡正明論』が、ele-king booksより5月30日に刊行された。大谷能生にとっては『ジャズと自由は手をとって（地獄に）行く』以来の、5年ぶりの単著になる。同書は、ジャズのみならず政治思想、第三世界革命、歌謡曲、極真空手、河内音頭、浪曲などを対象に縦横無尽の思考をハイペースで書き残し続けてきた「戦後最大スケール」の批評家・平岡正明の生涯と著作を丹念に辿っている。2009年に逝去した平岡正明だが、その再評価の機運は高まりつつある。昨年11月に刊行された『ヱクリヲ7』「音楽批評のオルタナティヴ」では、平岡をジャズからHIPHOPへの再接続を企図した後藤護「レアグルーヴ、平岡正明」が掲載され、同特集に参加した吉田雅史もまた当初は平岡正明論を準備していた。 残した著作は120冊を超える、大思想家でもあった平岡正明の可能性はどこにあるのか。大谷能生・後藤護・吉田雅史の3名による

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  • 2018/06/17 07:43

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  『ラ・ラ・ランド』と青の神話学 ――あるいは夢みる道化のような芸術家の肖像 （フール・ロマン派篇）

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  「私はきっと忘れない、あの情熱の炎を」 ミア・ドーラン「夢みる道化」 「願い焦がれることが多くの人々を愚者にする」 オウィディウス『エロイード』 「青」の観念史――ロマンティック・ブルーを中心に 「青は魂の輝きである」Ｒ・シュタイナー 『ブルーに生まれついて』(16)というチェット・ベイカーの伝記映画は、ジャズメンと売れない女優の恋、つまり芸術か恋愛かの葛藤といったテーマを、同年公開の『ラ・ラ・ランド』と共有している。とはいえ最も強調されるべきポイントは両作品を貫く色である「青」の象徴性であろう。ブルース（ひいてはその発展としてのジャズ）の「青」であり、憂鬱ブルースの「青」であり、尚且つロマン派の「青」だ[1]。 『ラ・ラ・ランド』で最も印象に残る「青」といえば、リヌス・サンドグレンの撮影によるナイト・シーンの闇の深い「青」かもしれない[2]。パーティーに参加しているあいだ路上に止めていた

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  • 2018/01/23 17:31

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  日本のゲーム批評目録――web ver.

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  2016年11月23日（もう本日となってしまった）に発行される、『ヱクリヲvol.5』に掲載されている「日本のゲーム批評目録from 1984 to 2016」のweb記事版をここに公開する。（2016年11月現在） もちろんインターネットのデータベースは広く、ここに載っていない記事もたくさんあるだろう。なにより既にサーバーやHPそのものが閉鎖（実際に一か月前に見つけたHPが2件ほど閲覧できなくなっていた）されている”古き良き”ゲーム批評がここにないことが残念であるが、それもゲームも含めた「デジタルコンテンツ」の宿命であると言う他ない。 一方の『ヱクリヲvol.5』には20ページ（エクセルで360行、web版の4倍）に渡ってゲーム批評目録が掲載されているが、どれも国会図書館やゲンロンライブラリーで読むことができるので、ぜひ手に取っていただきたい。

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  • 2017/08/10 21:41

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  ブンミおじさんの「どこにもない」森——アピチャッポン作品へ深く分け入るために

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  …私はアクティビストでもないし、政治的な映像作家でもありません。東北タイでどういったことが起こったかについては多くの研究者が記述しているので、私は同じ方法を取らないだけです。私が試みているのは「感覚（feeling）」そのものをとらえることです。それは「個人的な」経験の感覚をどうにか記憶したいという気持ちがあるからなのです 。 ——アピチャッポン・ウィーラセタクン＊1 タイの映像作家アピチャッポン・ウィーラセタクンの諸作品において、私たちは「森」のざわめきをどれほど感じ取ってきただろうか。彼とアーティストのチャイ・シリによるトークショーで司会を務めたアソシエイトキュレーターの徳山拓一は、ふと次のように語った。SCAI THE BATHHOUSEにて開催中のアピチャッポンの個展「メモリア」で舞台となるコロンビアの「森」が、タイの「森」に見えてしまうのだと。トークショーの内容にとっては些細な指

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  • 2017/08/04 19:41

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  楕円幻想としての『ラ・ラ・ランド』（サイン・シンボル篇）

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  「人は後ろ向きに未来へ入っていく」 ポール・ヴァレリー 「この世のものは後ろ向きに見るとき、はじめて真に見える」 バルタザール・グラシアン プレリュード：秘数「3」から円環の魔法へ この『ラ・ラ・ランド』という魔術的なタイトルについて、人はどれほど真剣に考えてきただろうか。スラング辞典を引いてイージーに導き出せるような意味ではなく、「3」回繰り返される「ラ」の音と図像によって象徴されるものをである。今から語る内容の大部分は「象徴」の範疇であり、近代的／映画的な思考様式だけでは捉えることが不可能な問題である。それゆえ『ラ・ラ・ランド』のプラネタリウムのシークエンスにおける、軽快な「3」拍子のワルツのコレオグラフのように、柔軟な思考でもって臨むべきであることを予め断っておきたい。では「3」が象徴するものについて――象徴がその豊かさゆえ「範疇」という概念に収まりきらず、常々解釈が横溢していくこと

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  • 2017/06/26 20:07

  • 映画
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  恋する彗星――映画『君の名は。』を「線の主題」で読み解く

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  人はなぜ映画を見るのか。そこに映し出されている自分の片割れと出会うためである。その片割れは、ときとして人ならざる姿をとって我々の前にあらわれることがある。 映画『君の名は。』（2016年）が分裂して隕石と化した彗星核の主観ショット（見た目のショット）で幕を開けている点を見逃してはならない。この映画で問われているのは、立花瀧や宮水三葉といった表向きの主要人物たちの名前だけではなく、彼らの日常に狂奔と奇跡をもたらし物語を駆動することになるティアマト彗星の名なのである。『君の名は。』とは、スケールを違える人間と非-人間的存在が相互に連関しながら豊かに紡ぎ上げる壮麗なテクスチュア（織物）の謂である。 本作は、何よりもまず恋する彗星の物語である。そう断言するところから話をはじめよう。何しろそれは1200年かけて自らの片割れに会いにやってくるのだ。この彗星の振る舞いが時間のズレを乗り越えて劇的な出会い

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  • 2017/01/23 22:34

  • 新海誠
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  ランドスケープとしての写真展――「トーマス・ルフ」、「ロスト・ヒューマン」展から

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  トーマス・ルフの展示に行くと、「写真を見る」のでなく、「見る写真」に立ち会うという現象に出くわす。彼の作品は、写真のメディア性について言及するものばかりなので、トーマス・ルフという作家が、写真をどのように捉えているか、そのアイデアに美術館で遭遇するといった感じだ。その視点は理に叶っていて、そう品も悪くなく、普遍的な写真の捉え方でもあるから、特に異論を唱えたくなる人はいないだろう。まあだからちょっと、物足りない印象を受ける人もいると思う。学生時代にゼミの課題で取り組んだ、アッジェ風の景色をアッジェ風に撮るとアッジェ風の印象が現れたという『Interieurs（室内）』に始まり、どれもこれも習作めいていて、コンセプトの視覚化といった面持ちがある。かといって、写真史をプログラミングした人工知能による作品とまではいかないバランス感覚があって、彼は写真というメディアのデザイナーのようである。だから、

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  • 2017/01/08 22:53

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