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VOCALOIDの音楽クリエイター「ハチ」としてニコニコ動画から火が付き、ソロデビューを経て現在の地位を手にした米津玄師。彼が初音ミク10周年の2017年に、「マジカルミライ」というVOCALOIDイベントのテーマソングとして書いたのが「砂の惑星」だ。 これまでニコニコ動画で流行った数々の曲を引用し、2007年の「メルト」からVOCALOID文化が始まったことを示唆する歌詞である。ここから読み取れるのは、米津玄師による2017年のニコニコ動画の評価だ。昔は栄えていたが、今は砂しかない場所。かつての盟友・ハチは、ニコニコ動画を率直に批判する。 水を差されたボカロPたち初音ミク生誕10周年をお祝いしたいボカロPたちからすれば、VOCALOID草創期を作り上げてきた伝説のクリエイターによる裏切りに感じられただろう。 ──ニコニコ動画を「すでに廃れた砂漠」と例えた歌詞のことですね。 はい。「ここ最

様々な音を音楽に取り入れ実験的なポップスを生み出してきたトクマルシューゴ。彼の音楽性には多幸感という言葉が付きまとう。恐らくトクマルの音楽が持つ祝祭感と、音の種類の多さを指すために、この言葉が使われているのだろう。 このレビューで語られている「Decorate」のイントロは、遊園地のメリーゴラウンドで使われる音楽のようで、強い祝祭感がある。 薬物によって感じる幸福（麻薬などによる）過度の幸福感。陶酔感。 引用:コトバンク 社会的に信頼されている辞書、大辞林において多幸感はこのように紹介されている。本来は薬物でトリップしている人の幸福感を指す言葉なのだ。しかし近年はその用法が広がっているらしい。 多幸感の用法が広がる愛情による至福感や、競技で勝利したときの陶酔感、オーガズムは、多幸感の例である。 また、多幸感は宗教的儀式や瞑想によっても生じうる。 特定の薬物の副作用として生じる場合もあり、ま

さらしもの、という言葉には2つの意味があると思う。1つは星野源やPUNPEEのような、ステージの上に立つ人のこと。スターとして人の目にさらされて、自分の気持ちをぶちまけ中指でも立てようものなら大炎上。本心は誰にも明かせず、ただ一人孤独に生きる人。 2つ目にスターだけじゃなくて、誰もが自分を良く見せるために毎日もがきなら生きてる。 何のために？ 社会の視線にさらされる中で、誰かにとって自分を価値あるものだと思わせるために。そうしないと、人は生きていけないから。だとすればこれは輝かしいスターではなく、誰にでもあてはまることを歌ってる。それは人気ラッパーでありながら一般人(＝PUNPEE)を名乗る彼を、今回のコラボ相手に呼んでいることと、無関係ではないだろう。 スターの孤独を歌ってきた星野源 星野源は「恋」のヒット以降、あるいはそれよりも前から、スターとしての重圧と戦ってきた。2015年「SUN

リズムから生まれた音楽 ファンク、それは黒人音楽の頂だ。コードがステイし続ける16ビートを基調に、暴れるホーンセクションとギターのカッティング、ボーカルのシャウト。ここではメロディーではなく、リズムこそが王なのだ。リズム感に優れた黒人たちが、ビートから作り上げた音楽なのである。 ではファンクは黒人にしか産み出せないのか、そうではない。日本人も研究と努力を重ね、彼らのファンクネスを自分の血肉としてきたのだ。今回は日本が作り上げてきたファンクの名曲をオススメしていきたい。 ゆっくりまわっていくようだ/SUPER BUTTER DOG エフェクトのかかったギターが特徴的な「ゆっくりまわっていくようだ」は、2008年に活動休止したファンクバンド・SUPER BUTTER DOGの作品だ。インディーズ時代の96年にリリースされたアルバム曲ながら、後にハナレグミとして世間に名を知らしめる永積タカシが、

椎名林檎待望のニューアルバム『三毒史』のオープニングを飾る一曲。般若心経から始まる摩訶不思議な楽曲に込められた歌詞の意味とは。 般若心経が始まりを告げ不穏なオーケストラのサウンドが迎えるのは、人間性を排除したオートチューンの歌声。アンドロイドの声が歌い上げるのは、人間の飽くなき欲望の愚かさと視覚・聴覚・嗅覚・触覚・そして味覚といった、五感の賛美。急転直下の展開の中、MVでは鶏・蛇・豚の獣に扮するSato Ayaが舞い踊る。この狂乱こそ、人間の本質であると言わんばかりだ。 ５年ぶりのアルバム『三毒史』の1曲目「鶏と蛇と豚」が先行公開されており、公式で以下のようにアナウンスされている。 「鶏と蛇と豚」は新作アルバム『三毒史』の舞台設定を紹介するべく書き下ろされたオープニングトラックです。 引用:SR 猫柳本線 どうやら次のアルバムは1つのテーマに沿った13の楽曲が納められており、この曲はそれら

驚くほどシンプルでストレートな曲とストーリーのある歌詞。しかしRADWIMPSや銀杏BOYZのような赤裸々さは無い。そこにあるのは自己の内面と見つめあう前向きさだ。 その独自性はフォロワーが増えると共に薄れていったが、当時こんなバンドは珍しかった。これがBUMP OF CHIKENに影響を受けたバンドが多い理由だろう。 『天体観測』がリリースされた2002年は、NUMBER GIRLが解散した年であり、Hi-STANDARDやBLANKEY JET CITYはすでに解散していた、その後を追うようにGOING STEADYもTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTも2003年に解散している(※全て現在に至るまで強い影響力を持つ邦ロックバンド)。 時代は次のロックの寵児を探していた。 2000年代前半に青春時代を過ごしたバンドマンの多くが、BUMP OF CHICKENと出会い、強

これまでと違うベースミュージックの手法を取るには、全ての音が心地よい配置と質感になるまで、細かい調整を続けなければならない。流動的なアドリブが主体でほぼライブ盤だった過去作とは、真逆のアプローチだ。それなのに、彼女はより自由になっている。最も特徴的な歌声を自由に飛ばすために、ビートを徹底的に作り込んできたのだ。 こういったビートに日本語を乗せるのはかなり難しかったと、中村佳穂はインタビューで語っている。薄れていくが確かに残るものへの安心/不安が入り混じったアンビバレントな感情を歌っている「GUM」。リズム/響きと歌詞自体の意味が両立出来ているすごさ。歌詞カードで見てみるとかなり無茶をしていることがわかる。ここにも2年の努力がある。 3.きっとね! R&Bが他ジャンルへと越境しながら、よりミニマルに洗練されていく今のシーンと、最も近い楽曲だ。すき間の多い最小限なフレーズの応酬、自由に前後へズ

https://night-cap.net/2018/04/09/%E3%80%90fuzi-rock18%E3%80%91%E4%BB%8A%E5%B9%B4%E3%81%AE%E5%A4%A7%E6%9C%AC%E5%91%BD%E3%81%AFtune-yards%EF%BC%81%E7%8B%AC%E5%89%B5%E6%80%A7%E3%81%A8%E3%82%AB%E3%83%83%E3%82%B3%E3%82%88%E3%81%95/ 参考までに上記のアーティストの紹介記事を貼っておく。 前後のファンも試聴 Tune-Yardsの後はサカナクション、裏はエレファントカシマシだった。両バンドを見るために集まったファンも、Tune-Yardsを視聴し、彼女たちの情報を探し求めていた。 昨日のフジはエレカシがサイコーだったな 3回観た あとTUNE-YARDSての初めて聴いたけど良

この記事ではTSUTAYA O-nestの店長に、シティポップとはなんなのかを取材している。 その主張は、 音でジャンルを括るのではなく、対バンやイベントなどを通じたバンド同士の人間関係のなかにシーンの傾向を見出したのだ。 引用:http://top.tsite.jp という奇妙な方向へ行く。なぜそれをシティポップという言葉でくくる？ 何もかもひっくるめてシティポップこの記事ではSAKEROCKも、水曜日のカンパネラも、トリプルファイヤーも全部シティポップに位置づけている。 バンド同士の人間関係っていっても星野源とトリプルファイヤーなんて顔が似てるくらいの共通点しか思い浮かばないのだが…。 参考までにご紹介SAKEROCKSAKEROCKは星野源や在日ファンクのボーカル・ハマケンが所属していたインストバンドである。 確かにポップさはあるかもしれない。でもシティというニュアンスが持つアーバン