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平成生まれの詩人、文月悠光は、中学時代から雑誌に詩を投稿し始めて16歳で現代詩手帖賞を受賞。高校3年生の時に出した第一詩集で、中原中也賞・丸山豊記念現代詩賞を最年少受賞し「女子高生詩人」として一躍注目を集めた。 大人になった彼女は今、執筆活動を精力的に続けながら、アートやファッションなど、詩人の枠にはまらない多種多様な活動を展開している。文字として後世にも残る「詩の世界」で確かな評価を受けているにも関わらず、時に誤解や批判を受けてまで、なぜ同時代の人々に消費されていくような活動を行っているのか。初のエッセイ集と第三詩集を刊行したばかりの彼女に話を伺った。 今の文月さんについて伺う前にまず、過去に刊行された第一詩集と第二詩集について教えてください。 高校３年の秋に出した第一詩集「適切な世界の適切ならざる私」は、自分は観察者で周りと違うという疎外感や、みんなが平然と見過ごしている事を見つけてし

今こそ生後３ヶ月の息子に、初めて巨大なアートインスタレーションを体験させる絶好のチャンスだ、と私は決意した。その機会とはクリスチャン・ボルタンスキーの「ノー・マンズ・ランド」。30トンもの古びた衣服がパーク・アベニュー・アーモリーの巨大な稽古場を埋め尽くすインスタレーションだ。 ホールに入っていくと最初に目につくのが、錆び付いたビスケットボックスの数々からなる重々しい壁。これよって壁の向こう側へのアクセスが複雑になっている。そして次に耳をつんざくような心臓の鼓動音が空間を取り囲み、メインホール内部へと誘う。床の上の洋服を囲む杭には拡声器が取り付けられ、そこからそれぞれ異なった心臓音が繰り返し発せられている。折り重なる心臓音は心を落ち着かせるとともに、単調さをやわらげる。幼い息子は、すやすやと眠りはじめ、私はリラックスしてこの旅を楽しむことにした。 壁の通路を抜け出ると、メインホール内の空間

現在、韓国国立現代美術館のソウル館で開催中の展覧会「周辺的思考」は、ウィリアム・ケントリッジが世界的に活躍し始めた90年代から現在に至るまでの代表する作品で構成されている。彼は1955年生まれ。南アフリカ出身の白人で、アパルトヘイトなどの社会問題を扱う作家として知られる。演劇の仕事や美術を教えながら、美術家としてのキャリアをスタートさせている。主な表現形態はコマ撮りによるアニメーション。切り絵や実写を扱うが、何と言っても木炭やパステルのドローイングで描かれたものが印象的だ。 “Johannesburg, 2nd Greatest City after Paris” William Kentridge, 1989, 8’02”, Mixed media installation with video その最初の作品となったのが「ヨハネスブルグ、パリの次に素晴らしい都市」である。ここに登場する

音と人の関係性のデザインを探求しているサウンドアーティスト、デザイナーのスズキユウリ氏が2016年1月、技術的そして観念的に多くの分野を交錯して時代の先を行くアーティストとその活動に贈られる「スワロフスキー・デザイナーズ・オブ・ザ・フューチャー・アワード 2016」を受賞した。彼は、世の中にあるメディアが全てデータ化され、実態がないものになりつつある現代、あえてそれらをデザインやオブジェクトで可視化する独自の表現方法を探求している作家だ。 難読症であるスズキ氏が生み出す視覚、聴覚に焦点を当てた作品は、直に触れて楽しむことで観客がサウンドの作り手にも奏者にもなることができる。また、作品を作るのみならず、子供を交えたワークショップや、視覚に障害のある方々とのアートパフォーマンスなど、画期的なアプローチも行っている。2015年は、イギリスのバービカン・センターで開催された「デジタル革命展」にもウ

国内外で活躍するギャラリストが集結し、選りすぐりの現代アート作品を販売する「アートフェア札幌2015」が、去る11月22日、23日、クロスホテル札幌にて開催された。北海道初開催から第３回目となる今年は、新規出展６軒を含めた国内外12都市、全20軒のギャラリーが出展。驚いたことに総売上は前年比240％を記録した。 1407号室　eitoeiko（東京）　Photo: Erika Kusumi 今年のフェアを象徴するポスターのメインビジュアルに選ばれた作品は、エイトエイコより出品された岡本光博の「SUHAMA Recycling Kills the Copyright」（州浜リサイクリング・キルズ・コピーライト）。リサイクル品の「がま口」を集めて吊り下げた作品は、一見どれもディズニー社が著作権管理するミッキー＆ミニーマウスの顔に見えるが、比べると一つひとつの顔が随分と異なっていてニヤリと笑って

建築家であった祖父の影響を受けて育ち、建築設計のみに留まらず、今や北欧やヨーロッパをはじめ国内外からデザインやレクチャのオファーが後を絶たない建築家、五十嵐淳。彼は「札幌や北海道がワクワクするような場に変化していく多様な”良きウイルス”を発明していきたい」と語る。 これまで手がけた作品のこと、ミュージアムの設計のこと、そしてフリッツハンセン主催の企画展「オマージュ・アルネ・ヤコブセン」のことなど限られた質問への回答から、その言葉の背景や作品の根底に流れるコンセプト、想いの断片が見えてくる。９月にはフィンランドで開催される「ヘルシンキ・デザイン・ウィーク」のプログラムでレクチャーが組まれ、今秋から拠点の中心を札幌に移動させる彼に話を聞いた。 Jun Igarashi まず初めに、自己紹介をお願いします。 職業は建築家で、五十嵐淳建築設計事務所を主宰しています。 “Rectangular Fo

衝撃的デビューから44年、オノ・ヨーコがニューヨーク近代美術館（以下、MoMA）に帰ってきた。MoMAにて、フィルム、音楽、パフォーミング・コンセプチュアルアートなどの代表作とともに彼女の回顧展「オノ・ヨーコ：ワン・ウーマン・ショー、1960-1971」が開催されている。 “Yoko Ono: One Woman Show”, 2015 彼女のMoMAでの初めての個展「Museum of Modern [F]art」は非公式で開催され、来場者に館内に放たれたハエを捕まえてもらう体験型アートを実施するなど規模も最小限であったが、今回の回顧展は1960年から1971年の数々の前衛的な作品のほか、2015年の新作もあわせた総集編となっている。来場者がオノのアートやその考え方を学び、鑑賞するだけではなく実際にアートを体験することができる内容となっている。 “Bag Piece”, 1966, Yo

メイク“スマイル”アーティストという肩書きを持つ女性がいる。「メイクでもっと世界を笑顔に」「メイクでエンターテインメントを」という強い思いを胸に、既存のメイクアップ・アーティストという枠を飛び越えるように日本、アジア、欧米で活動を続けてきた彼女の名は、ミワンダフル。ピンクフレームを担いで各都市を回る「メイクアップ・ツアー」やショーでのパフォーマンスのみならず、2015年6月下旬には初の書籍『メイクで世界中を笑顔に！』を出版、7月2日にはサンクスギビングメイクアップ第10弾「メイクアップ・レストラン」を主催、そして秋にもDVDリリースなどが予定されている。今年がひとつのターニングポイントとなる彼女の思いとこれからのことを聞いた。 Miwonderful, Photo: Akira Inoue まず初めに、自己紹介をお願いします。 メイクで世界を旅するプロジェクト「メイクアップ・ツアー」をして

「ズバリ1980円！」という言葉を聞いたり目にしたりしたら、おそらく多くの人が安さを目玉にした量販店の賑やかな店内を連想するのではないだろうか。そんなイメージを裏切らない、かつ、アートパフォーマンスの領域で自分達のものにしているのが、名古屋をベースに活躍する音楽ユニットの、その名も1980円（イチキュッパ）だ。Ustream上でライブを展開する2011年初となるシフトカバーからはきっと目が離せないはず！ まず自己紹介をお願いします。 1980円（イチキュッパ）。くろやなぎてっぺいと釣心会（ちょうしんかい）による総合家電音楽ユニットです。ギラギラした家電量販店の世界観を音楽ライブを中心に、映像、デザイン、特売デバイス、エレクトロニカ、メディアアート、パフォーマンス、アニメーションで表現しています。現在名古屋で活動しています。 ユニットを結成することになった経緯を教えてください。 くろやなぎて

３年に一度の現代アートの国際展で、今年で５回目となるヨコハマトリエンナーレ2014。79作家の約400点の作品が横浜に集結する。 横浜美術館と新港ピアで展開される展覧会の今回のタイトルは「華氏451の芸術：世界の中心には忘却の海がある」。この長いタイトルは、レイ・ブラッドベリ作のSF小説「華氏451度」に由来している。焚書がテーマになっており、本を読むことも持つことも禁じられた近未来社会が舞台となっている小説だ。 ヨコハマトリエンナーレ 2014 作品展示風景（横浜美術館会場） アーティスティック・ディレクターは、森村泰昌。本人自身も美術家として活動している森村氏が新作旧作ともに合わせてセレクトした作品群は、『素晴らしい “マイ・フェイバリット・シングス” ばかり集めた』と意気込む。 イライアス・ハンセン　ヨコハマトリエンナーレ 2014 展示風景 展覧会は、ふたつの序章と11の挿話から成

一人で部屋に入ると、誰もがまず部屋を明るくして、その空間の広さを見るために明かりを灯すだろう。ジェームズ・タレルにとっては、その光は一つの「物」。「もし明かりが物を認識するための手段ではなく、むしろ人々が認識する物自体だとしたらどうだろう？」全ては光をどう捉えて、認識するかなのである。彼の作品のが目指すのは、形や色を操って、私たちの目がそれを違った風に認識するようにするところにある。 ロサンゼルス・カウンティ美術館（通称LACMA）ではここ30年近くの間で初めて、ジェームズ・タレルの大規模な回顧展を開催している。この展示会では、50点ほどの作品を通して彼の約50年間の活動を見ることができる。彼はあなたの認識力に働きかけて、展示会を見終わった後に恍惚として会場を後にすることになるかもしれない。それはドラッグの作用に近いものがある。 James Turrell, Twilight Epipha

オープンリールアンサンブルの演奏器であるオープンリール・デッキ （剥き出しのテープを搭載した旧式のオープンリール式磁気録音機） が一直線に並ぶとき、舞台の上に新しい空間が生まれる。80年後半、90年代生まれの彼らが旧来の機械と現代のコンピュータをドッキングさせてしまったという「楽器」は、私たちに今までに聞いたことがなかった音楽を届ける。テープが発する独特な反響音はきわめてポップで、時にクラシックでもロックでもある。2009年に実験的なプロジェクトとしてスタートしたこのグループは海外でも評価が高く、フランス、スペイン、イタリアからオファーを受け、国内でもソナー・トーキョー、センス・オブ・ワンダーなどに出演している。また、アートのフィールドを意識したという先日のG/Pギャラリーで行われたデモストレーションはアブストラクトな要素が強く、未知の風景と邂逅させられた気がした（「Electronico

実在するアートコレクター、ヴォーゲル夫妻を追ったドキュメンタリー映画「ハーブ＆ドロシー アートの森の小さな巨人」。郵便局員のハーブと図書館司書のドロシー夫妻が30年にわたり購入し続けた作品は、いつしか世界屈指の現代アートコレクションとなり、最後には一点も売られることなくナショナルギャラリーに寄贈されることとなる ― おとぎ話のような実話を描いたこの映画は、2008年に公開されるやいなや口コミで広がり、世界各地の映画祭で数々の賞を受賞するなど大きな話題を呼んだ。そして2013年春、その続編である「ハーブ＆ドロシー ふたりからの贈りもの」が公開される。 今作でフォーカスするのは「ヴォーゲル 50×50」と呼ばれる大規模な寄贈プロジェクト。ヴォーゲル夫妻のコレクションは、寄贈後も増加の一途を辿り、遂にナショナルギャラリーでは収容不可能な量に達してしまう。そこで「50作品を50州に」というコンセプ

アッシュ・ペー・フランス主催の「NEW CITY ART FAIR」（ニュー・シティ・アート・フェア）が台北にある華山1914クリエイティブパークで開催された。華山1914クリエイティブパークは元々酒造工場だったが芸術文学界の人々の支持を得て芸術文化空間としてどんどん発展しいき、今は台北を代表するアートスペースになっている。 このアートフェアは、ニューヨークで今年の３月にフェア行っており、今回は台北に日本から12のギャラリーが集まった。ニューヨークで行われたフェアと異なる所は「roomsLINK」というファションの展示会を合同展開し、「roomsLINK TAIPEI」会場内のアートエリアとして開催されていることだ。インテリア、ファッション、プロダクト、アートを融合した台北初のイベントとなる。同時期に開催されていた、アジアで最も歴史のあるアートフェアであるアート台北にあわせての開催となり、

H.P.FRANCE（アッシュ・ペー・フランス）が運営する「hpgrp GALLERY（エイチピージーアールピー ギャラリー）」のディレクター、戸塚憲太郎の仕事は展覧会のキュレーションから、アートフェアやアートイベントの企画・ディレクションなど、多岐に渡る。一見ビジネスライクだが、手法はアーティスティック。新しい仕事をつくり、新しい場をつくり、開拓する。そんな元アーティストの考えるアートビジネスとは？アートフェアの準備に追われる戸塚氏を訪ねて、聞いてみた。 今のお仕事を始められるようになったきっかけについて教えていただけますか？ 僕はニューヨーク州立大学大学院のファインアート科を卒業した後、ニューヨークでアーティストとして活動していたのですが、2004年にアッシュ・ペー・フランスが当時ニューヨークで運営していたブティックで個展をすることになり、そこでアッシュ・ペーの代表と出会いました。代表

台湾第二の都市である台中、国立台湾美術館で開催されている「We are the Future（超未来芸術）」展は、“ウルトラテクノロジスト集団” のチームラボがこれまでに手がけた美術作品と、商業的作品の両方を同居させた総合的な展覧会だ。 「We are the Future（超未来芸術）」展　国立台湾美術館 新作の12個のディスプレイからなるアニメーション絵巻「花と屍 剝落 十二幅対」、映像の尺が100年の映像作品「百年海図巻」のようなアートピースから、手に取ると関連した映像が流れるハンガー「チームラボハンガー」や、早乙女太一の講演に併せて製作したプロジェクションマッピング映像「剣舞/影絵」など、20以上の作品が展示されている。 早乙女太一☓チームラボ[吉例] 新春特別公演「龍と牡丹」－剣舞／影絵－ 映像作品が多く薄暗い展示会場の中で、ひときわ異彩を放つ「秩序がなくともピースは成り立つ」は

サイエンスとアート、その２つの領域にたずさわる時、指針となるのは科学する直観なのか、芸術的な着想なのか。脳化学者の茂木健一郎は『アーティストは猛獣で、研究者は猛獣使いだ。』と言われたそうだが、複雑系研究者の池上高志は、東京大学に教授として在籍しつつ、時にアートのフィールドへのぞみ、その両者であることを試みている。そんな池上氏を訪ねたインタビューは、まるで氏の視座の前に、サイエンスやアートが潜在する深い森が広がっているような時間だった。 研究者として活動されてきた池上さんですが、ICC（NTTインターコミュニケーション・センター）で音楽家の渋谷慶一郎さんとインスタレーション作品「Description Instability 記述不安定性」（2005）を作られたことを皮切りに、その後も YCAM（山口情報芸術センター）で人工的なサウンドスケープを体感できるインスタレーション「Filmachi

蝙蝠（コウモリ）に興味を持ち、蝙蝠とコミュニケーションが取れると本気で考えていた少年時代。それを原点として活躍する国際的なアーティスト、カールステン・ニコライ。 出身地ドイツを拠点にビジュアルアートと音楽という異なる二つの分野をボーダーレスに行き来し、それを紡ぎあげていく彼の類稀な才能を、インタービューを通じて解き明かしてみたい。 まずはじめに自己紹介をお願いします。 1965年生、カールマルクスシュタット出身（旧東ドイツ）。大学ではランドスケープアーキテクチャーを80年代後半に専攻し、卒業後は都市デザインを手がけていたのですが、90年代に美術家として活動をはじめました。 私は美術家になるためにも、音楽家になるためにも、学校で勉強していたわけではありませんが、80〜90年代という時代は分野を超えて自由に活動をするという土壌があり、私はこのようなアーティスト活動を始められたのです。 これまで

今も記憶に新しい「アメリカ同時多発テロ事件（9・11テロ）」から10年。節目となる2011年にベルリンでは多数の9・11テロに関連する展覧会が開催されている。多くの展覧会が直接「テロ」や「戦争」や「暴力」を扱い、テロに傷ついた人々の痛ましい姿や暴力によって荒廃する社会を表すなかで、ノイエ・ナショナルギャラリーで開催されたタリン・サイモンの個展は全く別の観点を写し出していた。そこでは「テロ」などを直接扱わなかったにも関わらず、9・11テロ以降に向き合うべきものを考えさせる印象深い展示となっていた。 モダニズム建築の巨匠であるミース・ファン・デル・ローエの代表作の一つであるノイエ・ナショナルギャラリー。ガラスで覆われた四角形の広大な空間には外部へと拡張するような圧倒的な展示空間が広がる。しかしタリン・サイモンの新作「虐げられた人々」（原題：A Living Man Declared Dead