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https://www.bandaivisual.co.jp/anime/beat/ 公式サイトで公開されているが、そのままでは扱いにくいので自分用にテキスト化。 ――ガンダムシリーズの完全オリジナルとなる新作は「ターンAガンダム」以来となりますが、新たに挑戦したことはありますか? 富野 かなりあります。今回のMSのパイロットシートには全部、バキュームトイレがついているんです。これは20年以上前から気にはなっていたんです。今まではあまり切実じゃなかったから、劇中なんだからそれは考えないでいいだろう、みたいな所がありました。僕も体調不全を経験したりして生理的なことを切実に感じるようになったので、メインスタッフが決まった時に、一番最初に依頼したのがトイレのデザインでした。そしてもう一つ、宇宙服を着ていても用が足せるデザイン。これは安田君に考えてもらいました。僕が簡単に確定させてしまうと、デザイ
ついにアニメがここまで来たかと感慨深い作品 ――(氷川竜介氏)劇場公開時、富野監督は本作を絶賛されましたが、その理由は何ですか。 富野 子育てを経験した人ならみんな知っているとおり、子供は親にとってまさに手のつけられない「おおかみ」的な存在です。「おおかみ」との結婚が気持ち悪いというご意見も見かけましたが、恋愛時代には美しく感じていた彼氏・彼女なのに、肉体関係をもった瞬間にガラッと変わって狼以上に分からない存在に見えたりすることはあり得る。そんな風に誰でも経験するようなごく当たり前の話を、上手にアニメのメタファーを使うことで「パン!」と示して、とても見やすい尺でまとめている。悔しいけど、細田監督はものすごくできるようになったなと思いました。 細田 あのコメントには励まされました。本当に感謝しています。 富野 今回の対談のために、いくつかのレビューを読んで、安心したことがあります。子育て中の
大阪会場に行ってきたのでメモ。東京会場は変化があれば行きます。 開会式 告知がなかったので立ち会えず。以下文字起こし記事。消えたときのためにコピペ。 http://buzzap.jp/news/20140712-tomino-art-of-gundam/ おはようございます。昨日、一応この会場をざっと見て正直とても驚かされました。自分自身が現場で見ていた、つまりスタジオで見ていたものっていうのは全部現場作業(電波産業?)の絵でしかなかった、マテリアルでしかなかったものがこういう形で35年経ってまとまって見せてもらって、とてもびっくりしたことが起こりました。 それはどういうことかというと、我々は実際に暮らしをしている中で、毎日一生懸命です。ですから色んなことを忘れているということを思い知らされました。35年前のアニメの原画とか背景芸術ですが、それが持っているビビッドな力というものはどういうも
WEB版と誌面版を組みあせて完全版もどきを作ってみる。 過去を積み上げたその先に WEBのみ ――ルーツがテーマなのでここからスタートします。ご出身の小田原とともに江東区大島も富野さんにとっての原風景で、都市計画によって人工的に造られた町として『ガンダム』の元になったということを、これだけ長く付き合っていて初めて知りました。 富野由悠季(以下、富野):ほとんど話してないですからね。僕自身、いわゆるホームタウン、田舎をなくした人間だった。そういう寄る辺の無さというのは、大げさに言えば日本国民としての足場もなくなってしまったというくらいに不確かなものなんですよ。デラシネに近いという感覚をずっと持っているからこそ、生きてる間に「死ぬための足場」を作っておきたくて、「日本にお墓があってもいいんだよ、という自分にしておきたい」ということは希望として明確にありました。 ――それは若い頃からですか。 富
http://www.gundam35th.net/ 今日、この会場に来た時に、会場を設定してくれたスタッフには、「スペシャルゲストではないだろう。当事者なんだから」っていう抗議をしましたけれども、「スペシャルゲスト」の文言が消えてないのがとても残念に思ってます。スペシャルじゃないんです。レギュラーです(笑)。 っていう様な事を今この場でお話させていただく事が本当に幸せだという風に思っています。おそらく個人業で始めたらこういう形では35周年を迎えられるとは思っていませんでした。そういう意味では、キャラクターグッズを中心としたビジネスというものが、こういう形で35年間維持されてきたいう意味については、本当に関係各位の協力があったからできた事だと思ってます。そういう意味では感謝すると同時に、むしろこの様なビジネスを目指す関係者・これ以後新しく参入する方たちが、このシステムがどの様なものかは、本
御禿誕生日おめでとう。 11月3日に行って来たのでレポ。時間が無いので簡易版。だいぶ略していますので、変なところがあれば、それは私のせいです。すいません。 呼ばれた事に対して、感謝していると同時に迷惑している。張本人はここにいる小菅先生で、世の中こんな面倒な先生がいるんだと、改めて教えられた。事前打ち合わせをしたが固まらなくて、今日ここに来るのが本当に憂鬱だった。「今日休みだからいなければいいのにな」と思ってたらいた。この様に物事を総論的につかまえてらして、教員として学生に対してどの様に接するかということをこうまで几帳面に考えている先生は初めてと言っていいくらい。そういう意味では貴重です。ただ一つだけ欠点があります。生真面目は自分自身の首を絞めるから気をつけろ。 最高学府にすら「こいつら殺してやろうか」と思う奴がいる。 「受け継がれるべきガンダムスピリット」というお題を頂いたが、当事者にそ
スポーツとアニメの共通点 ――ガンダムファンとして有名な小林選手ですが、ガンダムと出会ったのはいつごろですか? 小林 10歳と7歳離れた兄がいて、兄たちの影響でガンダムを観るようになりました。5歳くらいの時にちょうどテレビでΖΖの再放送がやっていて。ちょっと珍しいのですが、僕はΖΖからガンダムに入ったんです。 富野 5歳であれを見ていたら、タチはあまり良くないね(笑)。 小林 入りはΖΖで、その次にΖ。最後にガンダムという順番でした。ΖΖのエンディングで一度だけセイラさんが出てきて、兄はファーストから観ているので興奮していたのですが、僕は誰だかよく分からなくて。それで気になって一つひとつ遡る感じで見ていってファンになりました。 富野 そういう言われ方をするのはとてもうれしい。小林選手のような年代の方から直にこうやって話を聞かせてもらうのは初めてだし、40歳くらい年の違う人にも見てもらえたと
【キングゲイナー】 ――現在(2002年8月上旬)、『キングゲイナー』の制作状況はどのような感じですか? 富野:現在、シナリオの1クール分までが終了。溜め息が出るくらい、スケジュールが遅れています。 ――何か、先行放映された1話に対して不満を持ってられたとか? 富野:うん。ふつうの不満と言うのとはちょっと違うんですが、ああ、ここまで画面を作れるなら、もう少しああすれば良かった、これをやっておけば良かったというのが見えてきたのです。映画バージョンの映像を、TVサイズに落とす際の贅沢な不満なんですがね。 ――でも、よく動いていますよね。 富野:動けばイイっていうものじゃないでしょ(笑)。 むしろTVの画面なら、もっと全体的にチマチマした動きにあつらえなければいけないのに、TVサイズ用に作っているという工夫が画面から見えてこない、そういう不満があるんです。でもスタッフはこれだけの画面を用意するた
性急なフィクション世界のリアリズム化 オウム真理教の事件についての報道を見聞きしながら、僕はずーっと、理由の分からない苛立ちを感じていました。 その理由が、ある日、ようやく分かったのです。オウム真理教の行動が悪意に転化したプロセスや、その悪意のありようが生まれた背景には、アニメもあるのではないかと気付いたのです。 「オウムの組織的な動きは、われわれがロボットものの敵のキャラクターをつくるためにでっち上げていった主義主張なり行動規範といったものを、リアリズムでやってしまったということなのか」 そういう感触が僕の苛立ちを起こしていたのです。僕は、言いようのない焦燥感を抱きました。 アニメソフト提供者としては、フィクションをこぎれいにする暇のないまま性急にリアリズム化していくときに作品が汚くなっていくプロセスを、彼らの姿のなかに見させられる思いがして、 「あーっ!」 と頭を抱えたのです。 汚くな
NHK渋谷アニメランドの公開録音での発言。行ってきたので以下。 富野 もう宇宙世紀は僕はイヤだから。次の作品では宇宙世紀は使わないぞ、っていう事もやっぱり考えましたもん。三年前から。 塩澤アナ 「考えました」? その先は伺っても大丈夫ですか? 富野 今言えますところで、トミノが『Gのレコンギスタ』をやるぞっていうのは、一応タイトルだけは発表された様ですから、ここまでは言えます。ただ、『Gのレコンギスタ』が本当に『ジーのレコンギスタ』なのか、『ガンダムのレコンギスタ』なのか。『ジー・レコンギスタ』なのか『ガンダム・レコンギスタ』なのかはまだ決まっていませんので、これ以上の話はできないのは、まさに大人の世界で。これ以後は営業の世界なんです。 おそらくビルドファイターズ発表会で、タイトルも発表されたと勘違いしたのではないだろうか。 また、放送時期についても言及し、来年春を示唆。ただし御禿自身がま
1981.2.14 14:00-15:00 上井草駅南口「サンサン」にて ――映画ガンダム……作業は終了しましたか? 作業的には終わりました。今、フィルム作業が残っててネガ編集の段階で、これが一週間から10日かかる訳です。今それをやってます。 ――2時間20分くらいですか? うん。概ねそうです。 ――で、描き足し、描き直しの割合は? 公式的には1/3、……「大人の世界」ってのは建前と本音があるんで公式的には1/3.実際は1/5。で実際にフィルムで見た感じで言うと「直ってないんじゃないの?」というのが殆どです。 ――では描き足しが入ったくらいであまり描き直しがないと……。 そう思うでしょ? 違うんです。TV版であったまるっきり同じ芝居を新作してるんです。そういう事になるんです。それはフィルムでバァーッと見てる限り何を直したかっていうのは全然判りませんから、そういう目に見えない部分でも直したん
巨大ロボット同士が戦う近未来の戦争に巻き込まれた若者たちを描いた代表作「機動戦士ガンダム」は、セリフが難解で人間関係が複雑、などの理由で、従来のアニメ視聴の中心だった小学生ではなく、中学生以上に支持された。 このため、「大人向けアニメ」とも評されるが、「まったく逆。まず子供ありきだった」と語る。重要なのは作品に込めるメッセージ。「大人が子供に対して『これだけは覚えておきなさい』ということを本気で伝えないといけない」と思っているのだ。 そのために「子供向けだからと言って、かみ砕くことはしなくていい」がポリシー。とはいえ、子供たちに「戦争の悲惨さ」を突きつけた「ガンダム」の内容は、地球侵略を図る悪者とヒーローが戦う過去のロボットアニメとはかけ離れていた。初回放送では視聴率が振るわず、52話予定が43話で打ち切られた。 「敗北感はあったが、『命拾いしたかも』とも思った。物語作りとは、どれだけ話を
大半のコメントは半ページなのに対し、御禿他切通等4、5名は丸々1ページ。 公開年順。 小生の場合、刺激になった、参考になった意味のほうが強い作品ということになります。書いてみたらとうてい本数が足りない。 日本映画篇 姿三四郎 学生時代に観た覚えがある。映画の構成というものを教えられた。台風の到来に合わせて決闘シーンが撮影できたというエピソードのとおり、画面創りはこうしなければならない、ということを痛感させられた。 無法松の一生 同じく学生時代に観た。劇映画の構成と多重露出による映像美というものを、ケミカル技術でよくしのいだ、という視点もある。ただし、という問題はあるのだが、そういうものを書くのは無粋なのでやめる。 羅生門 いわずと知れた名作なのだけど、学生時代には理解ができなかったというのが正直なところ。その後二度ほど観ている。構成と配役、演技などもすべてが作品を統合させる方向に向かってい
永野 僕ね、僕が最初に監督と会ったころと同じ年代になりましたよ。 富野 あ、そう? 永野 でも僕が監督と対談するのって、じつは初めてなんですよ。 富野 そう、それを聞いて「ウソだ、一度や二度はしているはずだ」と思ったんだけど、どうもしていないみたいなのね。でもそれにかんしていえばみんな永野くんがいけないんだよ、対談をしてほしいというオーダーはサンライズ周辺でいっぱいあったはずなんだから。 ―― 監督は、永野さんを「エルガイム」でキャラ&メカのデザイナーとして大抜擢したわけですが、注目していたのはいつごろから? 富野 彼が描いた小物の設定画を50枚程度見たことがあって、それで「彼を呼んでください」とお願いした、それが初めてだったと思います。ただ、いまでもわからないのが、何を見て彼にキャラクターまで頼んだのか、ということ。彼と会う前に彼が描いたキャラクターを見たことがなかったの。 永野 あ、そ
GTM公開記念ということで。 永野護の事についていえば、まだ基本的な記憶がボケていないと思えるので、自分の作品資料の反古帳をひっくりかえすようなことはしない。作品とか作者についての勘所を考えることに役に立つものではないからだ。そんなことは、評論家と卒業論文を書く学生に任せればいいのだし、事実関係は、本文で著作者が書いている事で、まちがいない。むしろ、小生が忘れている事を書いていてくれていて、改めて納得している。 小生が、ファティマを嫌悪する理由については、本文中のスノビズム的なネクロフィリア、フェティシズム、ナルシズム的フリークスな感覚を凝縮したものである、とも書かれているから、補足する必要もない。 そのフィロソフィ(あえてこう表現しておく)で、武装しなければならない永野護の問題は、彼個人のものなのか、世代の問題なのかわからないのだが、基本的には、そのような武装は、世間に見せるものではなく
インタビュアーの大塚ギチ氏のインタビュー報告的な文章だったので、かなり編集してます。一番大きなものは時系列どおりにしたこと。 ――インタビュー開始前 富野由悠季は大きな窓に背を向けるようにして椅子に座った。カメラマンが写真撮影の準備をしている。ウェイターがコーヒーを運ぶ。カメラマンが露出計をいろいろな場所にかざし露出を調べている。その様子に富野は何かを訪ねている。 「どうしても撮りたいものが出来たんだけれども露出が拾えないんですよ」 その撮りたいものは? と尋ねると「ミクロの世界なんですよ」と、富野。 「すごく極端な言い方をするとタンポポの茎を接写したいんだけど露出が拾えないんですよ」 テレコのスイッチを押し静かに押し、話のストーリーを読み、それを撮ろうと思ったのはどういう理由で? と聞く。 「新しい企画を考えていて(笑)。その為にしっかりと調べておきたいと思いまして」 「実際に草や昆虫を
http://www.youtube.com/watch?v=v125kh2aBDU はい、宜しくお願いします、おはようございます。 それこそ30年以上の時間をかけて復刻させる事の面倒臭さ、を基本的に乗り越えていると思ってます。そういう意味では作る視点みたいなものはかなり良い所を押さえているなという風に思いました。 実際にああやってアニメーションで動かしてみたら、あの黄色いマフラーは長すぎて邪魔で、それで殺されるだろ! 手前ぇら気がつけよ! という様な部分ではアホだと思います。フフフ(笑)。 http://mantan-web.jp/2012/10/18/20121018dog00m200045000c.html 石ノ森章太郎さんの未完結マンガ「サイボーグ009」をベースとした同作について、59.999999……点と辛口採点だったものの「(映画に)CGが使われるようになり、アニメは子どもだ
http://live.nicovideo.jp/watch/lv108499957 過去作のメインスタッフが現行ガンダム終了直後にコメントするのは最近例がないので取り上げます。 前半90分(無料枠) 俺達は……苦しいコメントを……強いられているんだ(集中線ジェスチャー有り)! 今日は、岸本みゆきです。宇野さん。何故俺を巻き込むんだ? 前回の「ゴーカイジャー」の時もそうでしたが、僕はサンライズ様にもバンダイナムコ様にも小学館様にも、大変普段お世話になっているんです。 (宇野「全然知らなかった。ごめんなさーい」) 宇野! サンライズ様、僕はAGE大好きです(手書きのAマーク入りTシャツをアピール)! 岸本でした。 あのね、僕はクリエイター側の人間なわけですよ。評論番組良いですよ、大変よろしい。ただね、討論するんであれば、ここにAGEのスタッフを呼ぶべきだ。プロデューサーなり、監督なり、日野さ
ニコ生が見られない人向けの記事です。 見た人は気付くかもしれませんが、ちょこちょこ手直ししてます。邦題とか。 (マイクの調整中) 廣田 ……怒られないと、監督から。納得しないんですよ。 富野 えぇーっ? フフフ……。 廣田 そうですよ。 富野 三拍付け(?)ってこういう時便利だねぇ。 廣田 そうですね。 富野 画像チェック(笑)。演出家としてもう一つ気がついた事がある。本当はこの位の高さにして(腰を上げる)。 廣田 (放送まで)残り10秒? 座布団持ってくればよかった。 富野 (笑)。 (前説省略) 廣田 監督、これはどういう映画なんですか? 監督 これは基本的にブラックコメディなんですけど、ナチが1945年に月に行って。そこでずっと暮らしていって、現代になって地球に侵略してくるという物語です。政治風刺も含まれたブラックコメディ・SFです。 廣田 映画祭の反響は? 監督 おかげさまで大変反
十年前までは村上隆氏の仕事は嫌いでした。理解以前にアニメのパクりだろうと感じていたからです。存在として気にはしていましたが、フォロワーになることはなかった。それが偶然、カタール展で公開された全長100mに及ぶ五百羅漢図を雑誌で見て、話を聞いてみたくなったのです。村上氏の掲げる芸術起業論や芸術闘争論は同意できるものでもあります。それで食っていきたいという衝動がなければ、現代美術などやっていられないだろう。しかし、食えるようになるためには何が必要なのかを説明できる人は少ない。彼のユニークな立ち位置や方向性は、近未来への指針になるのではないでしょうか。 震災をきっかけにした五百羅漢図で、ようやく物語性のある作品を 富野 今回、村上さんに会いたいなと思ったのは本当に偶然なんですよ。この間、東京芸術美術館に高橋由一展を観に行った帰りに寄った売店に芸術新潮の村上隆特集号が置いてあって、その中にあった今
富野監督から見たアニメビジネスとは ガンダムのおかげで、つまり33年前の言っちゃえばコンテンツを発信しただけの立場なんです。その当事者の一スタッフかもしれないけれども、30年前以上に、「外界」、つまりマーケットっていう言い方がありますけれどもマーケットじゃないです。外界との接点を、アニメという絵空事でもビジネスを持てるんだ、となったら、外界というリアルな存在に対してどういうコンテンツを提供するかっていう心構えをきちんと持たないといけないっていう事は、これは教えられた・学習させられたという事なんです。 そして、そういう風に外界を取り入れて作品企画を考えた方が、ひょっとしたら自分の能力以上のものだって作れるかもしれないという風に思える様になったんで、ほんとはもう一度チャレンジさせて欲しいと思うんだけれども。これに気がつくのが20年遅かったというのが、もうほんと悔しい(笑)! ぼくの事を例えば、
僕はまだ中学2年生のままなんです ――昨年2011年、監督は70歳を迎えられましたが、心境に変化はありましたか? 富野 それについては、少々落ち込んでいます。年齢による変化というよりは、自身が持ち合わせている、その歳なりの風格について考えるとね。僕自身は未だに中学2年生のままなんですよ。しかし、70歳らしい貫禄や風格が欲しいと思いながらも、中学生でいることのほうが、実はすごく大事なことだと実感しています。思い出して欲しいのですが、10代初めの頃というのは、あらゆる物事についての知識を持っているわけでもないのに、あーだよね、こーだよねって自己解釈できてしまう。実はその感度、勘がその後、社会人になったときに活きてくる。仕事を始める年齢になると、それ以降に得た知識と常識で会話をしていかないと非常識と言われる。だけど、仕事自体のベースになるのは中学生までに培ってきた勘です。それが人生の方向性を決め
熱風 11年12月号 より。 井上伸一郎 私は『Animec』では富野さんの担当だったので、富野さんと一緒にいると、よく角川書店の編集者が小説の原稿を依頼していたんですよ。だから、自然とそういう人たちとの交流もできてくる。同時期に角川書店の『野生時代』を創刊号から買っていて、何が目当てだったかといったら、平井和正さんの『幻魔大戦』の連載だったんです。私にはあれは漫画の小説化に思えたんですけど、そういうものを文芸誌で堂々とやっている感覚がいいなと思ったんです。そうこうするうちに、『幻魔大戦』が83年にアニメ映画になり、そこでパラダイムが変わったなと思いましたね。アニメファンだけじゃなく、一般映画ファンに向けたアニメ映画づくりというのを志向したチームがあのとき誕生した気がしたんです。トップクラフトというアニメ制作会社は『ナウシカ』をつくるときに専用につくられたチームで、その後ジブリになっていき
歴史をニュートラルに捉える 富野 今、『徴兵制と近代日本」(吉川弘文館)という本を読んでいます。加藤陽子さんという方が書かれてるんですが、この方の近著『戦争の日本近現代史』(講談社現代新書)を最近たまたま買って読んで、非常に面白かったんです。政治、外交、軍事、全般的に見て、明治以後の軍制はどのようにしかれていったかという内容なんですが、本当に勉強になった。史料のつまみ方も全く新しい。視点が極めてニュートラルなんです。 福井 どんな方なんでしょうか。 富野 読売新聞の書評では「若き学徒」っていう書き方をされていた。歴史学では、これからはこの人の時代ではないかと。東大の助教授の、女性なんですよ。 福井 (略歴を見て)お若い方ですね。 富野 福井君みたいなタイプの物書きは急いで読んでおかないとまずい。軍事に対して何の偏りもないし、批判も何もしてない。歴史をひもとく時の目線はこうあるべきだろうとい
機動戦士はベニヤ板の仕事場で作られる。 (略) “ガンダム”の原作者であり総監督をつとめているのが富野喜幸さんだ。今年40歳になる。アニメ一筋に歩んできた人でもある。ヒット・メーカー、であるはずなのだが―― 「この仕事場、ちょっと見て下さいよ。一目でわれわれの現状がわかるでしょ」 彼はいう。 東京・西武新宿線、井荻の駅に近い。商店街を歩き、お茶屋さんと床屋さんの間の路地を入った裏にプレハブの建物がある。中はオフィスというよりも作業場といったほうが近い。古いスチール机が並び、机と机の間は仕事に集中できるように仕切られているのだが、その仕切りは、例えばカラー・ボードなどではなく、単なるベニヤ板なのだ。ベニヤの板を切ってたてかけただけの掘っ立て小屋風仕事場。 ヒット作の“総監督”は疲れたような顔で坐っている。 「この作品、たしかに当たった。作り手であるぼくらも、ヒットするだろうという、ひそかな自
行って来たのでメモ。この日の御禿は∀の帽子でした。あと御禿誕生日おめでとうございます。 3.11以降を生きる学生に向けて 只今ご紹介にあてられました富野です、というワンパターンは止めまして(会場笑)。今日のお題が「3.11後の学生に向けて」という、とてもアバウトな話なので(会場笑)。ガンダム研究会なのに「ガンダムの話はするな」と(研究会側が手を横に振る)。言ったじゃないか。 ただ、前フリをしたのは時間が足らないから、という事もありまして。ガンダムの話をするスペースが基本的にない。というのも、リアルタイムの話として皆さんがご存知の通り、10月30日、世界総人口が70億を超えた。『機動戦士ガンダム』冒頭の「人口が増えすぎた」が33、4年でリアルになってしまった。という事で、我々はこれからの地球の事を考えると、簡単なところではない、という感じを最近しております。まして3.11後でそういうものを痛
食いつなぐために駆け抜けた70年代 ——元々は映画志向だったそうですね 「僕の世代観って、完璧に落ちこぼれ世代なんです。僕の2年くらい前までの連中がいわゆる全学連で、映画界で言うと大島渚に代表されるように、戦後の松竹ヌーベルヴァーグに代表されるものを立ち上げました。その直後なので、我々が入る隙がない。でも映画を志向している人間がテレビに行くことは、ものすごく抵抗があったんです。新興の媒体という蔑視もあり、就職試験に受かる学力もなければならない。となれば、僕なんかテレビ漫画の仕事しかできなかったんです。レトリックで言うんじゃなくて、最下層なんですよ。そのテレビ漫画の中でも、東映動画にすら入れなかった学生でした」 ——70年代といえば虫プロダクションで『鉄腕アトム』の演出を担当された後に、フリーで活動を始められた時代ですね 「これまで70年代を区切って振り返ったことは、全くなかったんですが、7
まずはじめに断っておきたいのは、ガンダムのモビルスーツの概念が『宇宙の戦士』から出ているという話は、嘘だということだ。ぼくは、ハインラインの植民地的嗜好は嫌いで、マシンにスーツという単語を当てはめる英語の使い方を教えられたにすぎない。しかし、以来、英語=語学=学問=それは自分にはできないこと、という図式が少しは緩んだ感じがあって、感謝している。 僕は、他人が作ったものを、読んだり見たりすることが面倒で厭だ、というなまけ者だから、生活をするために仕事をしなければならないなら、見たいものや読みたいものを作ることを仕事にしてしまえば得だ、という発想があってこの仕事をやった気配がある。 しかし、やってみて分かったことは、作りたいものを作るためには、自分の好みだけではできないという発見で、それが、僕に、むかし購入しておいたクラウゼヴィッツの『戦争論』(岩波文庫)に戻ることをさせた。が、そこでも戦闘と
『ラストエンペラー』は“隣の芝生” 富野 僕は、映画は数は見なくって、気に入ったものをずっと抱えているわけです。自分の原点的な映画というと、やはりモノクロ版の『キングコング』なんですよね。その次が不幸にして『2001年宇宙の旅』しかない。 日野啓三 なるほど……。 富野 確かに大学時代、(映画の)ハウツーは勉強しました。でも第一次安保闘争が終わった後、松竹ヌーベルバーグがいろいろやっちゃった後でしょ。これ以後、映画でやるといったらアナーキーかニヒルしかないという時代で、つらいですよね。それに僕の卒業する前の年から映画五社が新人を一切採用しなくなった。そこで虫プロに入って、『鉄腕アトム』のテレビ・バージョンをやったんです。あれはとてもよかったですね。ただ、『ラストエンペラー』なんか見ちゃうと、やっぱり悔しくてね。隣の芝生はよく見えるっていうか(笑)。 日野 バラードというイギリスのSF作家の
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