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Man Ray & KiKi Man Ray　＜1890.8.27-1976.11.18＞ Autoportrait(1972 Lithographie) 「わたしは、写真には撮ることのできないものを絵に描く。 わたしは、絵には描きたくないものを写真に撮る。」 ダダイスト・シュルレアリスト　マン・レイ 「ぼくは写真を撮り始める前に、何年にもわたって絵を描いていた。ある日、ぼくは一台の写真機を手に入れたのだが、それと言うのも、プロの写真家が撮ってくれた自分の絵の複製を好きになれなかったからだ。またその時代に、最初のパンクロの乾板が市場に現れ、誰でも色彩のヴァルールを保ちながらモノクロ写真を撮れるようになった。ぼくはとことんこいつの研究をやった。わずか数ヶ月で、ぼくは写真についてはもっとも老練な男になったというわけだ！なかでも興味があったのは人間で、それも彼らの顔だった。」 1890年、8月2

『マルキ・ド・サドの演出のもとにシャラントン精神病院患者たち によって演じられたジャン＝ポール・マラーの迫害と暗殺(1967) 』 ペーター・ヴァイスの戯曲をそのまま、「三文オペラ」「雨のしのび逢い(1960)」のピーター・ブルック監督が映画化。おそらく映画史上最も長いタイトルでしょう＾＾； そのままのタイトルで公開されたが、余りにも長いので通称｢マラー/サド｣と呼ばれている。昔、文芸座で観たのですが、その演劇的な演出が斬新で圧倒的な映像美に魅せられ記憶に残る映画として再見を望んでいました。ＢＳで放映されたことがあるようですが、ビデオ発売もなく４年ほど前に偶然検索でＤＶＤを引き当てた時は驚喜したものです。 １９世紀はじめのフランスでは、治療の一環として精神病院では演劇がプログラムに取り入れられていた。収監されていたサド侯爵は、フランス革命で活躍し後に暗殺されたマラーのドラマを患者達を使って

ゲオルギー・シェンゲラーヤ 監督作品　『ピロスマニ(1969年 ソ連作品)』 ロシアの“アンリ・ルソー”ニコ・ピロスマニ(Niko Pirosmani,1862-1918) ＜ニコ・ピロスマニ略歴＞ 1862年　グルジア共和国のカヘチの農家に生まれる。 放浪をしながらプリミティブな画風の絵を描き続ける。 グルジアの自然、風俗、伝統儀式に始まり時には歴史上の人物をとりあげた民族色の強い画風はグルジアの魂そのもの。 特に鹿、ライオン、きりんなど動物を描いた作品は出色で、静ひつさが漂う画風が特徴。 死の数年前ロシアで初めて、民衆画家として紹介されるが、酷評され、生前認められることはなかった不遇の芸術家。自分で作った絵の具で、油布やトタン板、ボール紙などに、人物・風景・動物・静物などを２０００点あまりも描き続けた。 1948年　孤独と貧困の中で世を去る。 近日、日本でもピロスマニの画集が出版される

猫は私の上に乗っかり、私に枕のひとつを取るのを許すと、すかさずこう話かけてきた ━━━「私は夢先案内人だ・・・・・」 「現代の偉大な画家たちの中で、モダン・アートのいかなるエコールにも運動にも、直接結び付けられない画家が二人だけいる。バルテュスとフィニである。前衛画家の創始者たち自身がこの二人に捧げた尊敬の念（ピカソはバルテュスに、エルンストはフィニーに）は、二人が当代の中心に存在することの、何よりの証であろう。いかなる美術のエコールとも一度として関係を持たなかった孤高の画家。彼らの作品は、同時代の画家たちが大量に”生産”するのに比べ、極めて数が少ない。二人とも多国籍の血筋であり、教養の高い環境に育ち、生まれながらにして国際性を備えていた」 （コンスタンタン・ジェレンスキー「フィニ展」カタログより） "LEONOR FINI" Constantin Jelenski 著 澁澤龍彦 訳 河出

美貌の魂！魂は時に絶叫する！友川かずき 95 撮影・鈴木真貴氏 「友川かずきのうたが胸にしみいるとしたら、君は幸せだと思え。涙があふれたら、君は選ばれた人間だと思え。君にもまだ無償の愛に感応する心が残っていたのだ。無償の愛がまだ人の世に存在すること、それこそが友川が身をもってあがない、あかしてくれたことなのだ。 友川よ、久しく会わないが、元気か。 美貌にかげりはないか。酒量は落ちないか。私は君がよき友人たちに恵まれていることを知っている。その数は世の中の人の数よりは少ないが、一人の男が持つ水準をこえることはるかであることを知っている。」（大島渚） 「東北の詩人たちは限りなく世の中に拗ねてみせるが、また時にかぎりなく甘えてみせる。友川にはその両方がない。友川はテレ笑いをするということがない。そのことが世の中をとまどわせる。友川のあの大きな目でみつめられ問いかけられたとき人びとがとまどうように

「激しく炎をあげて燃え、闘いを求めて成長する。ただ考えるだけの苦悩には意味がない」 溜息を誘う美と震えるほどのエロス。 夭折の画家エゴン・シーレの描く絵はエロティックで大胆。 これらの絵をみてどう感じるかはあなた次第。 「自画像」（1912） ー22才の時の自画像ー エゴン・シーレ(Egon Leo Adolf Schiele) 「大人達は忘れてしまったのだろうか？　皆、自分達が子供だった頃、どれほど堕落していたかを。つまり、性の狂おしい衝動のためにいかに活気に溢れ、そして興奮させられていたかを」 わずか28年の生涯、10年余りの画業で美術史に燦然と輝くエゴン・シーレ。 1890（明治23）年6月12日、ウィーン近郊ドナウ湖畔の小さな町トゥルンの駅舎の二階にて、オーストリア・ハンガリー帝国国有鉄道運営局幹部職員の父アドルフ・オイゲン・シーレ(1851-1905)と母マリー（旧姓ズークプ18