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ノエル・ギャラガーが、オアシス再結成発表後初。店で会った子供達に、弟との喧嘩の原因は何かを訊かれる癒し映像。 ノエル・ギャラガーが、オアシス再結成発表後初めて、昨日ロンドンでファンとその子供達に偶然会い撮影された映像が話題。 ファンサイトが見つけて投稿した映像はこれ。 これが可愛すぎる。 会話は以下の感じ。 お父さん：ノエルは、伝説のバンドのメンバーなんだよ。 子供：あっ、もしかして、最近弟と仲直りした人？ 子供：なんで弟と喧嘩したの？ ノエル：なんで弟と喧嘩したかって？ それは弟が僕のテディベアを取ったからだよ。 子供：嘘だよ！！ ノエル：嘘じゃないよ。1978年に取ったんだ。 子供：お前は偽物だ！ じゃあな。 みんな：笑 何よりノエルのオーラがピースフルなのが良い。子供達が周りにいたからというのはあると思うけど。 道でも子供達と一緒に歩いていて、子供が「あれがあなたの車？」と訊くと、「

グリーン・デイが、現在30周年の『ドゥーキー』と、20周年の『アメリカン・イディオット』を全曲演奏し、それ以外の曲も入れて計37曲も演奏する前代未聞の世界スタジアムツアーを行っている。そのNYシティ・フィールドでのライブを８月５日に観た。これが予想を遥かに超えたとんでもないライブだった。 実は、このライブについては、９月に発売のロッキング・オンのNY通信のコーナーでレポートすることになっているので、ここでは主に写真と、セットリストのみをご紹介。 ちなみに、まず『アメリカン・イディオット』が20周年でおったまげた。あの時行ったスタジアムライブにも行ったけど。忘れられないのは、あのアルバムで、グリーン・デイが全く新世代のファンを獲得したこと。しかも、10歳くらいの子供なども多くて、つまり、その子達が今30代になったということなのか……。信じられない。

【インタビュー】DISH//の4人が語る、新曲“プランA”に感じた大いなる手応え。バンドはなぜ今、最高の充実期を迎えているのか？ 作品をリリースし、ライブを重ねるごとにDISH//は進化を続けてきた。今年4月から7月にかけて行われた「DISH// HALL TOUR 2024「GARDEN」」での進化は顕著で、「自分たちの楽曲に水をやり育てていく」というテーマを持って臨んだこのツアーは、DISH//というバンド自体の成長を見せるものでもあった。 そのツアーの東京ガーデンシアター公演でも披露された新曲“プランA”は、TVアニメ『逃げ上手の若君』のオープニング主題歌として書き下ろされたものだが、和のグルーヴを色濃く携えたDISH//ならではのロックチューンだ。面白いように転がるリズム、アグレッシブに楽曲を彩る合いの手、明確な「生きる」というメッセージに貫かれた歌詞とサウンド──この楽曲にこそ、

祝・フジロック初降臨、テクノポップの神：クラフトワーク。ヒップホップにまで巨大な影響を与えたキャリアを語った決定的インタビュー！ 7/5発売の『ロッキングオン』8月号に、フジロック出演が決まったクラフトワークのインタビューが掲載される。 既に何度も来日しているクラフトワークだが、ハイテクを駆使した音と光の饗宴が、苗場の自然の中でどう展開されるのか楽しみでならない。インタビューテキストは、その絶好の予習教材になりそう。2009年にラルフ・ヒュッターがキャリアを象徴する8作品についてコメントしたものだ。 特に廃盤になって久しく再発される様子もなく「黒歴史」化している『クラフトワーク』(1970)、『ラルフ＆フローリアン』(1973) についての発言は貴重だ。 しかしなんと言っても驚きは、『ヨーロッパ特急』(1977)のプロモーションでニューヨークを訪れたとき、クラブでアフリカ・バンバータがクラ

ワールドロックナウは、3/30（土）の放送をもって終了いたします。 1997年の番組スタートから27年。 長い間番組を愛して応援していただき、ありがとうございました。

今年のワールドロックナウ 年末スペシャルは、 伊藤政則さん、大貫憲章さんのお二人で、2023年の洋楽シーンを総括します。 「ワールドロックナウ　年末スペシャル～2023年洋楽シーンを音楽評論家が総括～」 日時：12月25日（月）午後10時20分 出演：大貫憲章　伊藤政則 詳しくは番組ホームページをご確認ください。 NHK-FM「ワールドロックナウ」

チバが亡くなるなんて思ってもみなかった。いまだに受け止められない。がんと闘っていたと聞いてはいても、絶対大丈夫だと勝手に思い込んでいた。 J-POPや渋谷系ポップが全盛で、真にロックなバンドの新たな系譜が久しく途絶えていた時期に突如現れたのがミッシェル・ガン・エレファントだった。そこから僕は取り憑かれたように何度も彼らにインタビューし、特にチバには長い時間に渡って食い下がるようなインタビューを何度も試みて、そのすべてをJAPANのページに刻んできた。 ミッシェルが登場したことで、日本の音楽シーンは一気にロックの色に染まっていった。だがべつに、ミッシェル以外に多くのロックバンドが登場して盛り上がったわけではない。ミッシェル・ガン・エレファントという一つのバンドの力で、それが起きたのだ。当時を知っている人には、それはわかるだろう。とてつもないバンドであり、事件ですらあった。 チバはその時、自分

ロッキング・オン・グループ（株式会社ロッキング・オン・ホールディングス、株式会社ロッキング・オン、株式会社ロッキング・オン・ジャパン）代表取締役社長、渋谷陽一は病気療養のため入院することとなりました。 NHK-FM「ワールドロックナウ」につきましては、番組公式ホームページをご確認ください。 NHK-FM「ワールドロックナウ」

現在開催中のトロント映画祭で一番チケットが手に入らなかったのは、９月11日に開催されたトーキング・ヘッズの『STOP MAKING SENSE』IMAX上映だった。今年一番を超えて、これまでで一番だったかもしれない。何しろ、私は去年史上最高にチケットが取れないと思われたテイラー・スウィフトも、ハリー・スタイルズのチケットも取れたのだ。それなのに、『STOP MAKING SENSE』は取れなかった（涙）。 理由は、2002年以来初めて、なんと21年ぶりにトーキング・ヘッズのメンバー４人が登場し、上映後に、スパイク・リー（『アメリカン・ユートピア』の映画版監督）が司会でQ＆Aをすることになっていたからだ。私は、トロントにいるというのに、なんともルーザーな気分だったが、代わりに、トロントの別の会場で行われたIMAX上映とQ＆Aのストリーミングを観た。しかし、この上映は、この映画が、なぜ今も「史

坂本龍一の最後のパフォーマンスを捉えたドキュメンタリー映画『Opus』のティーザーが公開。ベネチア映画祭で世界初上映されNY映画祭でも上映。NYではその前にこれまでにない体験『KAGAMI』が上映され観て来た。 坂本龍一の最後のパフォーマンスを捉えたドキュメンタリー映画『Opus』のティーザーが公開された。 この作品は、９月５日にベネチア映画祭で世界初上映され、その後坂本が住んでいたNYでもNY映画祭で10月11、12日に上映される。 Deadlineによると、監督は息子さんのNeo Sora。カメラマンはBill Kirsteinで４Kカメラを使い全編モノクロで撮影された。 坂本が、ステイトメントの中でこの作品について語っている。 「このプロジェクトは、僕がまだパフォーマンスできる時に、未来に残す価値のある方法でパフォーマンスを記録することを目的として始まりました。それにあたり、NHKの

本来ならば今日、来年のロック・イン・ジャパンの蘇我とひたちなか開催のメッセージを出す予定でした。 残念ながらNHK水戸放送局の情報リークによって、それは出来なくなってしまいました。しかしどうしても僕なりの開催への思いをお伝えしたく書かせていただきます。 全く予期しない形でロック・イン・ジャパンの開催地が、ひたちなかから蘇我へと変わった時、絶対にひたちなかのロック・イン・ジャパンの時間は繋いでいく、僕はそう思いました。 ひたちなかのロック・イン・ジャパンがゼロになるのはあり得ない、それが僕の正直な気持ちでした。 本を作った経験しかない48歳の編集者の僕が、いきなりフェスのプロデューサーとしてのキャリアをスタートしたのが、2000年のひたちなかでした。文字通り僕の人生は一変しました。そこから20年、ひたちなかで刻んだフェスの時間は今の自分を決定付けたと思います。 それがコロナという予想もしなか

ザ・ビートルズ、ザ・ローリング・ストーンズに次いでロック史に重要な影響と足跡を残したバンドといえば、間違いなくレッド・ツェッペリンとなるはずだ。ハードロックの創出とツェッペリンの台頭はほぼ同義語となっているほどだからだ。 ハードロックの源流ともいえるザ・ヤードバーズから派生したバンドで、さらに同じヤードバーズ出身のジェフ・ベックのジェフ・ベック・グループとハードロックのイニシャティヴを競い、その後、ハードロックを制圧したという意味でも70年代において最も影響力を誇ったバンドだといえるはずだ。 そのツェッペリンのジミー・ペイジのインタビューを次号のロッキング・オンに掲載します！ インタビューは76年、今では最高傑作との評価が圧倒的な『プレゼンス』の発売後に行われたものです。この作品を作り上げてみせたことの自信をもとに、自分たちの最大の出世作となり、70年代を体現する作品となった名作『Ⅳ』につ

帰ってきたブラー ―― 狂騒のブリットポップ30周年、あの頃の青春を9万人のオーディエンスと共に祝福したウェンブリー公演を完全レポート！ 現在発売中のロッキング・オン9月号では、ブラーの最新ライブレポートを掲載しています。 以下、本記事の冒頭部分より。 文＝児島由紀子 8年のインターバルを経てブラーが帰ってきた！ しかも今夏8月のサマソニで「9年ぶりの来日公演！（サマソニ出演は20年ぶり）」を果たすことも発表されている。前回の再結成アルバム『ザ・マジック・ウィップ』（2015年）のリリース時にデーモンにインタビューした際も「ブラーの再結成活動はこれで終わり」とハッキリ断言していたので、昨年11 月にいきなり「2023年夏にロンドン・ウェンブリー・スタジアムで再結成ライブを行う」というアナウンスがあった時は驚いた。 更に今回の一連の再結成ツアーに合わせ、まっさらな新曲が詰まった最新アルバム『

モリッシーが激怒のコメント発表。「メディアも、音楽業界も、シネイド・オコナーが生きていて、助けが必要だった時に、誰も助ける勇気がなかった」と。 シネイド・オコナーが亡くなって、数々のミュージシャンが追悼を発表しているが、昨日のガーベッジ、ベス・オートンに続き、 https://rockinon.com/blog/nakamura/206887 モリッシーも長文で激怒のコメントを発表している。実は、昨日誰よりも先にアノーニも怒りと悲しみのコメントとそのまま歌を歌う投稿をしていたのだけど、それはすぐに消されていた。 モリッシーのコメントは以下の通りだ。 https://www.morrisseycentral.com/messagesfrommorrissey/you-know-i-couldn-t-last 「彼女にだって、どれだけ”自分”を与えられるのか、限界がある。彼女は、レーベルのため

なんとも辛いニュース。シネイド・オコナーが亡くなった。享年56歳。 家族が発表した。 「非常に悲しいお知らせがあります。我々の愛するシネイドが亡くなりました。 家族も友人も、深い悲しみに暮れています。困難な時なので、ご理解のほどよろしくお願いします」。 死因は明かされていない。 彼女は、長年、メンタルヘルスにおいて問題を抱えていることを告白していて、自殺願望があることも公にしていた。また18ヶ月前に、17歳の息子さんが、自殺の危険があるため入院していたのに、そこから逃げ出して、自殺するというあまりに辛いこともあった。 しかしVariety誌が報じるところによると、今月のはじめにFacebookで、ロンドンに23年ぶりに引っ越しをして、来年発売するアルバムを作り終えているところだと書いていたそう。また来年は、ニュージーランド、オーストラリア、ヨーロッパ、アメリカをツアーする予定であるとも。

今年前半のベストアルバムについてはご紹介したばかりだけど、 https://rockinon.com/blog/nakamura/206715 7月から今年後半が始まって発売されたアノーニ＆ジョンソンズの7年ぶり(＊ソロからは７年、ジョンソンズとの作品では13年）の新作『My Back Was A Bridge For You To Cross』が早速高評価だ。 https://anohni.bandcamp.com/album/my-back-was-a-bridge-for-you-to-cross-2 いつも辛口なピッチフォークも、すでに今年の４位に当たる高得点を付けている。 https://www.albumoftheyear.org/ratings/1-pitchfork-highest-rated/2023/1 「13年ぶりにバンドを復活させて新作を作ったアノーニは、この不安な

率直で明るい人だった。曖昧さを嫌うというより、はなからそこに逃げる意思がなかった。曲のタイトルを見ても「ふざけるんじゃねえよ」「銃をとれ」「赤軍兵士の詩」「歴史から飛び出せ」「言い訳なんて要らねえよ」「世界革命戦争宣言」という感じで、限りなく率直だ。 「赤軍兵士の詩」のブレヒトを例にだすまでもなく、文学的な言葉も誰よりも持つ人だったが、歌詞も表現もそこに向かわず、率直で明快な歌詞と音だった。 年末のフェスＣＤＪに出てもらった。年明けに、出演アーティストも呼んで打ち上げをやった。来てくれたアーティストは少なく数組だったが、彼は来てくれた。普通に席があったのだけど、いきなり彼は床に座ってしまった。仕方がないので僕も床に座って相手をした。話しは盛り上がり楽しい時間を過ごした。 後からスタッフに言われたが、パンタと僕が二人で店の床に座って盛り上がっている様子は、かなり浮いていて７０年代の新宿がワー

今回の新世代バンド特集を作ってるときに一つ困ったことがあって、それはライターさんが「新世代バンド特集」を「新世代ロック特集」だと思って文章中にロック、ロックと連発されることが多かったということ。その気分はわかるし編集会議で僕もつい「新世代のロックが」と連発したりしたのだが、でも今回はあくまでも「新世代バンド」の特集で、そこは大事なところなので、説明して修正してもらったりした。今の時代に新しい世代が新たにバンドという表現手段を選んでいるということがとても本質的で重要なのだと僕は思う。 おびただしい言葉で自己の物語を描き続けるラッパー、郊外の日常の光景を自己の内面のメタファーとして描き続けるシンガーソングライター、まるで涙を流し続けるように悲しみのメロディーを歌い続けるR&Bシンガー、そうした「個」の音楽が圧倒的主流だった季節がいったい何年続いただろう。バンドの音は、メンバーそれぞれの関係性や

U2が、ラスベガスで『アクトン・ベイビー』レジデンシー発表。没入型新会場が前代未聞の最新技術。スピーカーもない?! ボノは現在NYでその逆の1人ライブ開催中で観てきた。 U2がラスベガスに建設中のThe Sphere（天体）と呼ばれる画期的な新会場で、9月29日から『アクトン・ベイビー』レジデンシーライブを行うと発表した。キャパは2万人で、当初５日間で発表。そりゃないだろうと思ったら、早速追加して現在計12日公演＝約24万人となっている。チケット発売後にまだまだ増やすと思う。 『アクトン・ベイビー』は、1991年に発売されたので、30周年は厳密には2021年だが、ご存知のようにパンデミック中でツアーはできなかったので、今年になったのだと思う。また、ボノがApple Musicのインタビューの中で語っていたけど、『ヨシュア・トゥリー』の際は、世界ツアーをしたけど、『アクトン・ベイビー』は、こ

【インタビュー】ワルキューレ、ついにファイナルツアーへ走り出す！ 美雲ΔJUNNAとフレイアΔ鈴木みのりが語るライブへの想い 2016年放送のTVアニメ『マクロスΔ』から生まれた戦術音楽ユニット・ワルキューレ。アニメの物語と連動して現実世界でもリリースやライブ活動を行い、放送終了後も精力的に活躍の場を広げてきた。中でも、横浜アリーナや幕張メッセでの単独公演のほか、2017年にROCK IN JAPAN FESTIVALにも出演するなど、ライブの実力は折り紙つき。「歌」で戦う作中のキャラクターと同様に、圧倒的な歌唱力とパフォーマンスで存在感を示してきた。そんなワルキューレが、最後の単独ツアーとして「SANKYO presents ワルキューレ FINAL LIVE TOUR 2023 〜Last Mission〜」の開催を発表。さらに、ツアーを目前に控えた5月17日、これまでの歩みを網羅する

ウィルコ・ジョンソンが死んだ。享年75。 1947年に生まれたウィルコは1971年にドクター・フィールグッドを結成、1975年『ダウン・バイ・ザ・ジェティ』でデビューする。モノクロのジャケット、モノラル録音、装飾を一切排したシンプルで簡潔なブルース／R&B／ロックンロールは、今となってはごくベーシックなものに聴こえるかもしれないが、腐ったプログレやフュージョンやディスコやAORばかりが幅を利かせていた当時においては、まるで脳天をかち割られるような衝撃だった。 とりわけウィルコの切れ味抜群のリズムギターは、まるで抜き身の日本刀を突きつけられるような張り詰めた緊張感があり、異様に新しかった。当時のライブ映像がネットに転がっているのでぜひ観てほしい。むさくるしいスーツ姿の男どもがストイックなビートを叩きつけ、ウィルコが痙攣したようなステージアクションを見せる、そのカッコよさ。彼らの登場がロンドン

ベックは、坂本龍一追悼のプレイリストを作る。ジョニー・マーから、クエストラブ、パティ・スミスに、ロザリアまで。映画業界、音楽業界、アート界ありとあらゆる人が追悼。 坂本龍一が亡くなり、アメリカでも一斉に大きなニュースとなっている。 NYタイムズも全キャリアを網羅し、これまでに取材してきた記事から発言を引用した長文の追悼記事を掲載しているし、ピッチフォークに、NPRなど、報じていないメディアはないくらいだ。 しかも、音楽業界のみならず、映画業界、アート界、さらにメインストリームから、超インディまで、ありとあらゆる人に届いていたことが分かるので、彼の偉大さが改めて証明されているように思う。ピッチフォークは、「坂本龍一のボーダーレスな偉大さ」とタイトルにしていた。 ミュージシャンも次々に追悼し、ベックは、プレイリストを発表していた。彼は、高橋幸宏が亡くなった際も同様の追悼していたので、「もう1人