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桑島法子さんお誕生日おめでとうございます。 何故か井口時男氏にお褒めをいただく。 ・君のロジックはクリアだ ・君の連帯は美しい もちろんお世辞だろうと思うし俺の聞き間違いや記憶の錯誤かもしれないのだけれど、こういわれたように思えたことがとても嬉しかったので記しておきます。 経緯は省きます。
id:crow_henmiにお前らは陰でグチグチ言うだけでヒキョウだ言いたいことがあるんなら堂々エントリ立てろと煽られた気がしたので書いておくことにします。 http://d.hatena.ne.jp/naoya_fujita/20080925/1222318237 イデオロギーは現実認知をゆがめるという見本。 オタク中心に売れた作品はオタクの願望充足のために作られた願望充足的ソフトポルノだ。 現実逃避は否定されてはならない。 というイデオロギーがあって、そのために目前にある作品がどうであるかについての認知が大いに歪むという。 いや、ひょっとして作品は目前にはないのかも知れない。2ちゃんやふたばで拾ったコラしか見てないのかも知れない。ないと思うけど。 具体的に。 「オタク」的な心性を持つ人が「かわいい人形」を愛でる、しかも「マスター」と呼ぶ。こういう萌え萌えな設定や、無条件の愛を注ぐ姉とい
ヨコハマはてサ会議。 つまりオクトーバーフェストにいってきた。 横浜トリエンナーレのでっかい横断幕が馬車道駅にかかっていた。 現代アートってこんな広告出して引き合うくらいの市場はあるんだよなーとつくづく思った。 市場はある、アカデミズムの権威に保護されている。ハイカルチャーってサブカル寄りの評論家が言い募りたがるほどには脆弱なものではないのよね。 それがそうではないかのように言い募られるのはなんていうんですかね、優しい嘘なんです。「まだ沈まずや定遠は」と聞かれたらいや今主砲ブッこまれたばかりなんだけどとか定遠はさておき鎮遠ブリブリに元気なんですけどとは言わず「戦い難く成し果てき」と答えるのが優しさです。 「まだ沈まずやハイカルは」「戦い難く成し果てき」。これでオタクの人たちは微笑んで死んでいけます。 つまりハイカルチャーに乗れてない人間てのは、まず何よりも歴史から排斥されている*1わけだけ
主演声優が発表されただけでここまでの阿鼻叫喚の嵐になったアニメというのは稀有だと思うのだけれど、そして先週の『スレイヤーズ』のあとののCMがあまりに『ゼロの使い魔』そのままで誰もが落胆したのだけれど、本放送が始まってみればそれほどヒドくはなかった。 ルイズというよりはシャナ、ルイズというよりは神楽という線の、適当なツンデレではない釘宮理恵なりの逢坂大河がきちんと構築されていて、当たり前のことではあるけれど安心した。 適度に見捨てられた子供のようで、適度に誇り高い戦士の声。 釘宮理恵がツンデレの枠にはめられてつまらない演技しか出来なくなっているなどという世評が嘘であることを見事に証明していると思うが、しかしであっても自ずから限界はあって、神がかった美少女としてのリアリティは当然ない。感情の乗った強い一発もないんだけどそれはまあまだ問われる局面ではないのでこの作品での評価としては擱く。 天上的
終了番組まとめ。 ストライクウィッチーズ え、ネウロイの謎は? 二期を待て! ですね、わかります。 二期を待たすにはあまりよろしくない構成な気がするわ。だってネウロイを撃たなかった芳佳の行為と最後の母艦やっつけるのの話がつながってねえんだもん。 思春期防空隊、というジャンル。 思春期の少年少女/少年/少女だけが空を飛べる、彼らだけが”敵”と戦える、という世界観の作品のことね。 『シムーン』とか『トップ2』とか『スカイクロラ』とかこれとか。 なんかなにかあるジャンルな気がしているのだが起源がどこだかよくわかんないんだぜ。 マクロスF 中盤以降、「バサラはそんなこと言わない!」を連呼する祭りだったわけですが。 バサラなら、イヤなら歌わない。 バサラなら、プロだからとか言わない。 バサラなら、18話でアイくんに歌わせ23話でグレイスとレオンに歌わせている。 宇宙クジラよりはバジュラのがまだしも話
http://d.hatena.ne.jp/y_arim/20080928/1222597368 クリエイターがプロを目指す動機ってオリジネーターになりたい、技術的な高みに上りたい、生活を創作だけで埋め尽くしたい、お金がほしい、ちやほやされたいあたりのアマルガムだから、ネット上の二次創作を褒めそやされた=ちやほやされただけでプロにならなくていいやって思えちゃう人って多分つまりそもそもプロを目指すモチベーションを持ってないんだと思うんだな。さっき挙げた五要素のうち四つを欠いているわけだから。 俺がどうだってんじゃなく、一般論として。 プロへのモチベーションが強ければ、ネットで褒められたら、自分の才能に自信を得て、プロを目指す努力にさらに熱を入れるんじゃないかしら。 アマチュアである程度のところまでいくことで見えてくるプロの凄みってあるはずで、自分でアマチュアレベルとわかっているものをど素人に
1990年代のフィクションにおける精神分析・心理学ガジェットの大流行の発端は、1991年6月日本公開の映画『羊たちの沈黙』であり、国内の作品で言えば1992年のドラマ『ずっとあなたが好きだった』で取り沙汰された、マザコンの語であろう。ダニエル・キイスの『24人のビリー・ミリガン』の邦訳も1992年。ロバート・レスラーの著書が日本に紹介され、プロファイリングの手法が広く知られるようになるのは1994年。このようなブームの総決算とも言うべき「マーダー・ケースブック」の刊行は1995年10月からで、『羊たちの沈黙』の構図に回帰した『沙粧妙子 - 最後の事件 -』も1995年。 「トラウマ」「コンプレックス」「サイコパス」「多重人格」などのおどろどおろしい術語は、『新世紀エヴァンゲリオン』以前に、市民生活を脅かすモンスターの存在原理として既に広く受け入れられていた。今読めば「ああ、綾波なのね」と言
誰しもそうだけど、俺たちは就職しないとならない 作者: 秋田禎信,中川いさみ出版社/メーカー: サンクチュアリパプリッシング発売日: 2008/04/01メディア: 単行本(ソフトカバー)購入: 1人 クリック: 37回この商品を含むブログ (30件) を見る サブカルチャー的想像力では、就職の問題系は、「既にしている」状態と「まだしていない」状態のどちらかが描かれるのみで、その過程はブラックボックス化されていた、と言っていいと思うのだけれど、その就職に真っ向から切りかかった問題作。 出てくる企業や人物はみな奇矯で理不尽で、いかにも秋田という面白さなのだけれど、この奇矯で理屈の通じない感じは実は現実に存在する企業体にも多かれ少なかれ存在しているものであって、理不尽に理不尽にも踏み込まされることで決定的な変質を被るという就職活動の通過儀礼性をよく描き出しているとも言える、ある意味生真面目な作
主宰のthen-dさんより転載の許可が出ましたので、then-dさん編集の同人誌Tactics/Keyゲーム評論集『永遠の現在』に寄稿しました文章をここに公開します。 then-dさんのウエブサイトはこちら↓ http://members.jcom.home.ne.jp/then-d/ なお、『永遠の現在』は残部僅少の由。慌てて通販に走るよろし。 (ついき) 当時から残ってた誤謬を潰したお。 (ついき) 通販はもうないそうです。次のイベントでお買い求めください。*1 参加イベントは 評論系オンリー同人誌即売会「TokyoBookManiax」(10月12日(日))「GameDeep」に委託 コミックマーケット75(12月30日(火))「theoria」 とのこと。 「声優批評入門」 夏葉薫 序 本稿の目的は、ギャルゲーとは本質的な隣接関係にありながら、その存在を活字メディアからもブロゴスフ
RD 潜脳調査室 Redeemable Dream 作者: 秋田禎信,士郎正宗出版社/メーカー: 講談社発売日: 2008/08/05メディア: 単行本購入: 2人 クリック: 24回この商品を含むブログ (32件) を見る TVアニメと同じ舞台、やや前の時間軸での事件を描くスピンオフ。なので波留さんはまだ寝てます。 仕事に対してどのように情熱的であれるかについてのお話。凝り性(アーティスト)と中毒の二人のダイバーの生き様が、リアルとバーチャルの境目、自己同一性などなどのいかにもなテーマを絡めて描かれる、いまどき至極真っ当で良質なサイバーパンク。 バディっていうんじゃなんだけど、同僚に対するリスペクトが普通に存在していてよい感じな人間関係の職場だと思いました。 不満を言えば、上山弟によるムチムチな挿絵がついてなかったことくらいか。
なるほど絶賛されるだけはある映画でした。 見た後は高層ビルと窓際が怖くなります。出てくるガラス(透明なメディウム)というガラス(透明なメディウム)が打ち砕かれる映画、とざっくりまとめてもいいでしょうか。 ガラス(透明なメディウム)てのはまあ別にただのアレではなくて、不透明性というようなものを扱っているということなんでがす、つまり。見通しが利かない、状況が把握できない、真実がわからない。そういうシチュエーションがてんこ盛り。もちろん一義的にはそれはサスペンスを構築する方法論なのだけれど、その不透明さのど真ん中に何がなんだかわからない最凶の男・ジョーカーが位置してガラス(透明なメディウム)をぶっとばし/させて回ることで、テーマとプロットと表現が一致を見る。そういう部分で160分の尺を長く感じさせない引き締まった傑作であると思います。正義の前に透明な男、ハービー・デントの心を素通しする透明なメデ
ワシジャパン惨敗。 我々パヲタは1001氏ねを半年前から連呼してきたわけですが、それが何もこんな形で結実せんでもな。 敗戦の要因はそうね、四つくらい考えられるかしら。 1、選手選考がおかしい 上原、阿部、森野とシーズンで結果を出していない選手を連れて行ったこと、外野手を四人しか選ばなかったこと、捕手を三人も選んだこと、左のリリーフ投手を岩瀬しか選ばなかったこと、国際経験を過剰に重んじた選考をしたこと。 上原だけは復活したが、阿部と森野は確実に打線を切ってしまったし、外野手不足と捕手過多は選手起用の柔軟性を失わせた。 常識的に考えれば、二十四人で短期決戦をするのならば投手十一人・捕手二人・内野手六人・外野手五人くらいのバランスを考えるべきではないか。実際には、投手十・捕手三・内野七・外野四という歪なバランスになってしまった。 投手の内訳もまずい。 四連戦、三連戦、ニ連戦の九戦を中四日で回すの
野ー茂 野ー茂 野茂 秀雄野茂 まんまるお腹の投手の子 豊洲で『ポニョ』。 そのあと秋葉でダイアナの就職祝い。 待ち合わせひとつにあんなに苦労することになるとは思わなかった。 あー、思い出したらムカついてきた。電話代とパケット代払わせたい。はてなポイントでいいよ? 『ゲド戦記』と併せて見ないとまるで分からない映画。 アレンがおとなしく歩くからリサはアウト・イン・アウトで車を飛ばす。アレンが静かに食事を取るから宗介とポニョはチキンラーメンに殊更に派手なリアクションをする。 アニメとはこうでなければならない、という押し付けがましいまでの主張が画面に充満していて、とても息苦しい映画でした。飯ぐらい黙って食え。 宮崎駿にとってのアニメってのは、多分嘘なのです。 駿キャラはダイナミックに食事を取ります。ダイナミックな動きをつけてやらなければ、食事なんてのが楽しいはずはないからです。 駿キャラは無駄な
熱がまだすこし。 旧番感想殴り書き。 いやっつうか殆ど『図書館戦争』の悪口だお。 図書館戦争 や、やっぱこれはひどいと思うんだ。自由のために人を撃つことの重みってあってしかるべきじゃん。 http://d.hatena.ne.jp/matakimika/20080627#p2 んーと、すわりの悪さを楽しむ悪趣味で自虐的なエンタテインメント、というのは裏読みにすぎる気がするのです。「世界」の「グロ」さに気付いてしまえば「思考停止」は要請されるのだけれど、気付きさえしなければ意識的に止めるまでもなく思考は動かない。 気付きさえしない原作ファンのリテラシーが不思議なんだ、てか、俺にとっては。 倫理的に問題のある設定を用いたフィクションを批判から擁護するにあたって、「ラブコメだからいいんだ」というのは、通るとは俺には思えない。 普通は設定の問題性に対する疑義が作中にきちんと埋め込まれているからいい
最近話題の駅ダンジョンですが。ネットでは2週間前の話題は昔ってゆうけど。 http://alfalfa.livedoor.biz/archives/51314137.html http://coffeewriter.com/080617.html http://www.itmedia.co.jp/news/articles/0806/20/news069.html 渋谷駅ダンジョンて見掛け倒しだよね。 理由。 半蔵門線・銀座線乗り換えは実際には誰も利用しない 隣の表参道が同一方面同一ホーム乗換えで便利なのでみんなそっちを使う。副都心線・銀座線乗り換えも一駅だけ半蔵門線に乗るほうが便利。 山手線・埼京線乗り換えもあまり使わない これも隣の恵比寿が便利。 東横線・田園都市線乗り換えも実はあまり使わない 東横線方面から田園都市線方面は自由が丘から大井町線で二子玉川経由、武蔵小杉から南武線で溝の口
水樹奈々、というのは、恐らく声優シーンの追いかけ方によってまるで違う印象を受ける声優なのではないか、と思う。 アニメ中心に追いかけると、大作からはいまいち声がかからないけれど与えられた仕事をきっちりこなす地味で職人的な名バイプレイヤーにしか見えない。声のバリエーションの少なさは、むしろパフォーマンスの安定感につながっている。喜怒哀楽の変化はくっきりしているし、かといって感情の変化がぎこちないわけでもない。強い感情の乗った一発もある。生々しい芝居はやや不得手だけれど、声がやや割れているのでそこまではペカペカした質感でもなく芝居が成立する。まあ贅沢を言えば、ここのところ俺が一番感心した声優の芝居っていうのは、『マクロスF』で客席のランカにスポットが当たったシーンでのナナセ役の桑島法子のリアルにもほどがある奇声だったわけだけれど、ああいうことは水樹奈々には望むべくもない。いや、桑島法子以外にはそ
俺の観察によれば、作画マニアは声優、声ヲタはプロモーション、プロモーションヲチャーは文芸、文芸派は作画でアニメが売れると思ってしまいがちである。という四竦みはちと綺麗すぎるわけでは無論あってややこじつけの感がぬぐえなくはないのだけれど、作画マニアが声優でアニメは売れる、と主張している現場には幾度か行き会ったことがあるし、心ある声ヲタたちにとって声優の良し悪しがアニメの売り上げに大きくは関与しないことは常識であり、であれば現代社会の常識として売り上げの決定要因として広告展開を持ち出すのも声ヲタの習い性、お話が面白くないと、と主張するプロデュースサイドの人間、お話が破綻しているのに絵が綺麗なだけのアニメが売れていると主張する物語重視タイプのオタクにも心当たりがあるのでまあ、そんなに外してもいないのだろうとは思っている。 無論、これはアニメの作品としての寿命をかなり致命的に左右するアニメの売れ行
全体の理路としてはそんなに無理筋でもないけれど。シャフトとufoの間の埋めがたい溝のざっくりした説明としてはすごくいいと思う。 ただ、二箇所ばかり引例がものすごく気になった。 いっこめ。『あずまんが大王』のカメラアイに対する意識の高さは、単に原作がカメラアイを非常に強く意識した漫画である事に由来するのであって、『あずまんが大王』とその後勃興した萌え4コマ、例えばそれこそ『ぱにぽに』の間には切断線があるのだからアニメにも手法的差異が見られるのは当たり前だ、というのは『テヅカ・イズ・デッド』が語らなかった部分、id:goito-mineralによる本格的なファミリー4コマ&萌え4コマ史はまだか、であり、そこを拡張することなくキャラクターの自律化の程度において『あずまんが大王』と『ぱにぽにだっしゅ』は同じでなければならなかったという前提を持ち込んだ上で両作品を比較する、という手法はナイーブに過ぎ
http://scientificclub-run.net/index.php?UID=1211845336 http://scientificclub-run.net/index.php?UID=1211569340 んーと。 まず『紅』50万部の件。 その筋では、これは『電波的な彼女』との合計7冊の総発行部数ではないか、と言われています。だって応募券『電波的〜』にもついてるし。そうすると単巻約7万部。 雑誌では公称部数は実数の3倍といいますが、小説の場合部数水増しの必要はそんなにはないので、まあ実数に近いんじゃないかと思われます。 で。 http://kaoriha.org/rating/Author.aspx?authorId=1007 このデータを見るに、アニメ化決定とアニメ放映開始の効果で『紅』がベストセラーリスト入りしたのはまあほぼ確実と言っていいところです。ベストセラーリスト
至極単純な話ですが、何かがキャラクターコンテンツとして消費されているからといって、それがキャラクターコンテンツとして生産されているのかどうか、てのは、これは実のところまったく確定的には言えない話です。 コンテンツとして消費・生産とかいうからなんか工業的なにおいがしてしまうのであって、消費の代わりに読み、生産の代わりに創作とでもいえば、単純な一対一対応を考えてはいけない、なんか神秘的なものであることになる。 工業的に生産されるコンテンツと神秘的に創作される作品がある、というような二分法を導入すればコンテンツサイドのものは単純な一対一対応に押し込めていいことになるけど、コンテンツが工業的に生産されている、という観念が実情を必ずしも正確には反映していないのではないか、と思うことがあって。 まあオフラインオンライン問わず色々見聞した上で言ってるわけですが、ネット上で参照できるアレとしては例えばこん
ともよちゃんに先に書かれた。 http://www4.diary.ne.jp/logdisp.cgi?user=473384&log=20080522 例えば、タイトルを2分割して別途有料で販売するなんてのは忠誠度を下げるだけだ。信者というものをまるで判っていない。 とまあ、そんなわけで『醜悪祭』商法のはなし。 商法としては下の下、というのはともよちゃんの書いている通り。なんだけど、多分、そもそもこの件の背後には、商法と称されねばならないような何者かの意志は働いていないのではないか、と思うのですよ。 なんせ、誰も得をしていない。むしろ損をしている。ナントカ商法と世に言うものが成り立つのって結局誰も損引いてないからで、掴まされたファン、信用失った編集部、薄い本しか出せず印税少ししか入らずしかも不調のところに批判を加えられた作家とみんなが損こくような商法なんてありえないわけです。 三者ともに何
久々に電波が降った。 『マブラヴ』の純夏の後ろ頭がいかに幸せだったか、はまあ今更言うまでもないのだけれど、あれってエロゲにおける『新宝島』神話*1なんだよね、多分。 エロゲのユーザインタフェースって、重層的な、各層には奥行きのない表示システムなんだけど、その背景の層と立ち絵の層を同じ階層に繋ぎ合わせて見せた、という驚き。 となると、多分漫画論におけるコマ・フレームの問題とパラレルにエロゲのインタフェイスは語れるはず。てすっげえ当たり前なこと言ってるね俺。というか昔しかけた話であるよ。少女漫画の紙面とエロゲインタフェイスの類似て。 ただ、俺は純夏の後ろ頭が大変に幸せであった事を全力で主張するものでありつ、フレームを単に視点人物の視界、としてしまう『マブラヴ』の方法はむしろ反動的である、とも考えます。まさに手塚死以前、というか。アージュはエロゲの手塚なのだ、と言われればうーん、うーん、うーん、
ハイカルチャーってまず産業として現役だし、それを支える文化的階層を再生産する装置もしっかりしてるから一部偏向的知的大衆迎合的評論家やはねっかえりのオタクが言う様には実はそんなにバカにしたもんでもないよなあ、というようなことをhttp://www.asahi.com/culture/update/0515/TKY200805150152.htmlのニュースに思ったダス。三大テノールとかのバカ高いチケットをそのへんの小母さんが買い支えている事実とか、あるわけですからね。 再生産装置がなにかって? そんなの学校の教科書に決まってるじゃないですか。 150年後の歴史教科書には何が載ってるんだろう、というのは結構よく考えます。さすがにオタク文化はもう20年も続いている何かなので、無視はされないだろう、と思います。北山文化や東山文化のように紹介されているような気がします。「また、平成時代には、秋葉原を
誰も、『天元突破グレンラガン』のDVDが売れていることをもって四話の作画は商品力を下げはしなかったのだ批判派涙目ざまあねえな、という勝利宣言をしていないようなので、するなりよ。 ざまあ見ろ。 あ、当該話数収録の二巻だけ数字が下がってるとか言うこともなさそうです。 燃え標榜アニメ特有の歴史的感覚の欠如、ラスト三話あたりのアレっぷりと終了後の過大な評価で微妙にアンチげな最近の俺ですが、この、あの四話が商品力を下げなかったという事実はいくら喧伝されてもいい、と思うの。 ところで、この事実にはいくつかの解釈の可能性があります。 他の収録話数のよさ、あるいは全巻買い揃えておきたい欲求が四話の作画のマイナスをはるかに大きく上回った。 購買層は良くも悪くも作画なんてかけらも気にしない。だから、四話の作画が悪いとも他がいいとも思わず買っている。 四話の作画のよさが購買層に伝わった。 まあ、一番大きくは1な
バーチャルネットプティスールevatakaたん2X歳が藤村歩語りがプチブームだ、と言っていたhttp://d.hatena.ne.jp/evataka/20080504#p1ので、集めてみた。基本はてな。村シャカイのニンゲンだからな。ところで俺は遠藤綾は無論エロ高貴だとして、今期は黄金世代最後の大物・升望がいいと思うんだ。あと新井里美。 http://d.hatena.ne.jp/moonphase/20080414 とにかくハイテンションな演出で、凶華様がひたすら喋って喋って喋り倒す。藤村歩への依存度が極端に高い作品だ(笑)。 moonphaseの人らしい無難なまとめ。 藤村歩に具体的には依存しているが、同じスピード感の出せる声優ならばそれなりにこの作品は成立するだろう、という視点はあまり忘れたくはないところ。それがマシンガンが出世につながりにくい理由だし。 http://keieswo
今日のどうかとおもった声優記事二本。 http://blog.goo.ne.jp/skripka/e/eeffe51734eb44de468ccd053bc51614 釘宮理恵の声質の特異性をツンデレ性に即して語るにあたって比較対象として田村ゆかりはいかにも不相応。だいたい「ツンデレのロリ声というと、田村さんを引き合いに出す人もいる」というが田村ゆかりのロリツンデレってどのキャラなのか。『the SOULTAKER』の明日香? 『かしまし』のとまり? 『アイドルマスターXENOGLOSSIA』の伊織? いずれにせよ、ツンデレかもしらんがロリっつうとずれるんでね? 何故斎藤千和とか水橋かおりとかのいかにもなところを避けるのか。 釘宮のいいところは、少年役がつとまるくらいに凛々しいところ。千和との比較ならそれは火を見るよりも明らか。ゆかりんとの比較だと、その凛々しさは上手く抽出できない。声質論
美しく敗北せよ。 ■ 一番俗っぽく言うのならば、独立独歩の立派な不思議ちゃんがアート系バカボンに引っ掛けられて捨てられてちょっと大人になる、というシンプルなお話。『天夢航海』の「まわっていく流れ」とか大好物なので個人的には無問題ですが。 邪気眼的または中二病的な思春期の衒いと驕りを殊更に見下すよりはそれはそれでありかななんて軽く髪をなびかせてみたい向きなので、これはいい青春の甘い記憶と苦い痛みの物語ですねと言う。 すなわち、少女と少年の問題系。 敗北主義者の苦くてタフなサバイバル。まっことトレーズ様って結局何、というのがこの15年のアニメの主題だったのであるなあ。 ■ ギャルゲーのアニメ化はわりと必然的に、女の子の失恋モノになります。わりと。 http://d.hatena.ne.jp/imaki/20041118#p1 ■ シムーン脳をガンガン回して言えば、『true teaes』とは『
エロゲ原画家をいかに評価するかについて。 まず抑えておかなければならないのは、エロゲンガーは、集団制作における、中流、少なくとも最上流ではない作業の担当者である、ということ。 立ち絵なら、上流に企画・キャラクターデザイン、イベント絵ならそれに加えて字コンテかシナリオ、ひょっとしたら絵コンテ、下流には、イベント絵ならイベント背景、それから塗り、立ち絵なら塗りが控えている。 ゲーム制作の中で、人物の線画を作成する係をエロゲンガーと呼ぶのだ。その線画の担当者がどの程度どのように制作に関わるかは現場により人により色々だが、根本的な業務は人物の線画を描くことに他ならない。 したがって、エロゲンガーの上手い下手は、人物の線画のありように即してのみ、まずは語られるべきだ。 背景を描いていないから、自分で塗ってないから下手、などというのは暴論もいいところだ。実際描けるか描けないかはさておいてね。そもそも立
http://d.hatena.ne.jp/kim-peace/20080312/p1 明らかに虚偽の内容を捏造しライトノベルを貶めるような言説 いや、今回の「ダ・ヴィンチ」の特集の年表はヒドいもんだったと思いますが。 TRPGの文字がなく、電撃文庫が創刊と同時に人気を博していて、『エヴァ』と『ブギーポップ』に直接の影響関係があり、セカイ系の定義の的外れっぷりがどうよって感じで、サイバーパンクの項目もクソ嘘っぱちで、中身もgdgdじゃねえかと俺は思いました。 ライトノベルを貶める、とは言えないにしろ、看過できない虚偽の内容であったかと。 ■ サイバーパンク云々についてまじめに説明すると。 『ブラックロッド』と『ぼくらは虚空に夜を視る』をどちらもサイバーパンクの影響下に成立した作品、と称する事は間違っている。 『ブラックロッド』は、言うまでもなく正調サイバーパンク小説であり、これはサイバーパ
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