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(画像出典: https://pixabay.com/ja/photos/%E3%81%8A%E8%8F%93%E5%AD%90%E5%B3%B6%E3%81%AE%E5%B0%91%E5%A5%B3-%E3%82%A2%E3%82%A4%E3%83%89%E3%83%AB-%E4%B8%BB%E4%BA%BA-4354096/) ※ 2023 年 6 月 12 日追記(1): 補足記事を書きました「キメラ・ポップのルーツを求めて: YOASOBI「アイドル」のように展開が非常に多い楽曲はどこから来たのか」 ※ 2023 年 6 月 12 日追記(2): 補足記事を書きました (2) 英語の歌詞に韻 (rhyme) は必要か？ Sagishi (＠sagishi)さんの YOASOBI「アイドル」(2023) 評が興味深かったので、 YOASOBI『アイドル』の異様さの評価＋常識外れの英語

フジロック 2022、イベント自体が良かったのかそうでなかったのかの判断はここではしませんが、私が行った 29 日、Jpegmafia や Hiatus Kaiyote、Bonobo といった出演者は本当に素晴らしいパフォーマンスを観せてくれました。 一方でフジロックの感染対策についてですが、及第点には届いてないというのが私の結論です。観客エリア前方 (出演者に近い方) の密、マスクを外しての大きな歓声もありました。本当はこれらも個人的には嫌だったんですが、1 日およそ 2 万人の参加者すべてにマナーを徹底させるのは難しいでしょう。 しかしそれだけではなく、ダイブこそありませんでしたが、モッシュはありましたし、出演者が観客エリアへ乱入したり、ステージへ観客を上げたりといったパフォーマンスもありました。 さすがにこういうのは運営ストップかけるべきだと思うのですが、特に出演者の観客エリア乱入に

過去の失敗を許す社会と、過去の失敗を許さない社会、どちらが成熟した社会なのかと考えた場合、私は、過去の失敗を許す社会だと思います。過去の失敗を許す社会の方が、成熟した社会だと思います。 いつか突然、自分が加害者になる恐怖 社会の成熟が段階的に進むのであれば、過去の失敗を許さない社会から、過去の失敗を許す社会への移行の途中に、過去の失敗を許さない人たちを許さない社会が存在すると推測することも可能です。 全てがアーカイブ化され、マイニング可能な社会になっていく中で、いま自分が行っていることが、将来的に価値観の変容によって、不道徳な行為だと烙印を押される可能性があります。現在、いろんな人が、小山田圭吾を叩いているが、他人の過去の失敗への非難を表明することが、将来的に、不道徳な行為だと認定されるかもしれません。 要するに、現在、小山田圭吾を非難している人たちは、将来的に、価値観の変容によって、加害

この動画では、グラフ理論を生物学へ応用してているのですが、エッヂとノードの構成からある対象を解析するという手法は、音楽にも応用できるのではないか、と思いつきました。つまり、音楽のネットワーク分析ですね。 音楽のネットワーク分析 検索してみると、ミュージシャン同士の関係性や、ジャンルの影響関係についてネットワーク分析を試みた論文がたくさんありました。 Musical Influence Network Analysis and Rank of Sample-Based Music.(2011) Music as Collective Invention: A Social Network Analysis of Composers(2014) 日本語でも、バッハの楽曲や、ヒップホップのコラボ関係について、ネットワーク分析した論文・web 記事などがありましたね。 小田淳一「旋律を見る」(20

3 月 9 日はミクの日！ ということで, まえまえからちょっと疑問に思っていることについて, 興味深い解説を読みましたので, 紹介したいと思います. その疑問というのは,「ボカロ曲に共通の特徴ってあるのか？」ていうことです. 小難しい話を一旦脇に置くと, ボーカロイドって, シンセサイザーだし, 楽器なんですよね. シンプルに言って. わたしもものすんごく底辺ですが, いちおう, ボカロ P で, ここ 2, 3 年は. こんなに面白い楽器はないぞ, ていう感じで日々接しています. だから, ボカロ曲に共通の特徴って, まあ, ほとんど同語反復ですけど, ボーカロイドを使用しているくらいしかない (初音ミクで「4’33″」を演奏した, みたいなのもあるんですけど, その辺は, ちょっと今回は違うかな, ていうことで外します). ピアノ曲ってピアノを使用した楽曲の総称です, て言っているよ

初音ミクに独自の音楽とは何か, あるいはボーカロイドに独自の音楽とは何か, という疑問は, 実際に初音ミクを購入して使用する前から持っていました. 流行りましたからね. 否が応でも, 音楽が好きなら誰でも, 初音ミク発売以降, ボーカロイドを始めとする歌声合成ソフトの話題が目についてしまう, と言っても過言ではありません. ボーカロイドを使用した楽曲は, ボカロ曲と言われる. 何か, 初音ミク登場以前にはなかった新しい音楽の在り方のようなものが, 囃し立てられている. こうした風説を元に, ボーカロイド, あるいはこれに類似した歌声合成ソフトの使用された楽曲 (ボーカロイド以外の歌声合成ソフトを使用した楽曲も, 以下, この記事ではボカロ曲と総称します) をいくつか聴いてみる. でも, 自分の感受性が鈍感なためか, あるいは決定的に知識が足りないためか, ボカロ曲に有意義な新規性を見出した

昨年の「It G Ma」の Youtube でのヒットは, 多くの日本人にとって KOHH のヴァースが世界的に評価されたという認識でしょう. 確かに KOHH のヴァースがイチバンヤバいとは思いますが, しかしこの楽曲のポテンシャルはそれにとどまらず, 韓国のラップ・シーンがかなり面白い, 韓国のラップの面白さがアメリカにも届いているという点にもあります. 韓国のラップシーンで聴くべきはどの楽曲なのか, 誰なのか. 米ヒップホップ専門 web マガジン XXL が特集ていますので, 紹介します.

ほぼ毎年書いています, その年に聴いたポピュラー音楽の新譜のうち, 気に入ったものセレクト. 今年は昨年と同様, 10 作品 + α みたいな感じです. そういえば, 聴取環境がストリミーング主体になって,「カネ返せアルバム」みたいなのがなくなりましたね. 980 円でほとんど主要な新譜を聴き放題になったので, よくなかったら話題にすらのぼらない. ベテラン・バンドの新作が, 待たされた割にぜんぜんよくなかった！ みたいなのも, いちいち書くほどではない. 逆に言うと, それほどリスニングでの評価がシビアになったということでしょうか. 駄作は話題にすらする必要がありませんね, ていうことですから. それはさて置き. 今年も昨年に引き続き, ラップを中心に聴いてきました. というのも, 現在, ボーカロイドを使用したラップ作品に取り組んでいまして, その参考のために有名・無名関係なく古今東西

ぼくのりりっくぼうよみのツイートに端を発する一連のやりとりの togetter をみて, ぼくのりりっくのぼうよみ、宇野維正、柳樂光隆、高橋健太郎、唐木元、岸田繁らのツイートから見る「音楽評論」の現状 ミュージシャンサイドにだいたい同意しつつ, でもそれは相当ピュアな理想でそれを実現するのはかなり困難ななのではないか, と思っていたところです. なぜ困難なのか, ていう点について「音楽評論に期待するだけ無駄」みたいなタイトルの記事を書いていたのですが, あまり生産性がなさそうなので, その代わり, 日本語でわたしが読ん限りで印象に残っている, 音楽を本業にしていない方が音楽について真正面から取り上げた文献を紹介します. うえに挙げた togetter で主にテーマにされているのは,「音楽のうち」「音楽のそと」の対立だとわたしは思っているんですけど (そして, おのおのの発言者が, その人な

年の瀬も迫り, 音楽ブログ界隈では 2016 年のベストアルバムみたいなのがどんどん投稿される時期になりました. わたしも, 今年のベストアルバムについての記事を準備中ですが (29 日にアップする予定です), 2016年, いろんな意味で注目されたのは, Chance The Rapper『Coloring Book』でしょう. いくつか, 今年のベストアルバムの記事に目を通しましたが, 軒並み高評価で, わたしも,『Coloring Book』は今年の最高傑作だと思っています。 音楽的な側面については, 以前書いたコチラの記事を参考にしてほしいのですが, 『Coloring Book』は, 作品の音楽的な完成度もさることながら,「無料で配信された」という流通形態に注目が集まりました。 無料で配信ということだけを取り出せば, ヒップホップのミックステープ文化や, ネット音楽をつぶさに追い