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2024年末、MERMAID主宰「Beer & Records」から発売された坂田律子によるミックスCD『Mágica Canária』は、近年格段に独自の進化を遂げたバイレファンキを軸に、クラシックからMPBまで新旧のブラジリアン・ミュージックを行き交う、奔放でありながらリスニングにも敵うバランス感覚で貫かれている作品だ。それは単にブラジルの音楽という縛りがあるからジャンルレスなミックスが成り立っているというわけではなく、坂田のパーソナルな演奏家、リスナーとしての姿勢によるものだと言えるだろう。 90年代のローファイ・インディ・シーンに端を発した活動初期から、2025年現在のアヴァンでフリーなダンス・ミュージック・パーティでのDJとして、大きく目立とうとはせずとも繋がりを絶やさず、あらゆる音楽やそれが鳴る場所を楽しみながら軽やかに羽ばたく坂田の遍歴を追うことで、大きな歴史には拾われること

日本における1980年代のハードコア・パンク黎明期を生々しく捉えた数少ない記録としてのみならず、作家性を伴う独立した作品としても完成されたドキュメンタリーを多く制作し、以降も移り変わるサブカルチャーの概念を時代とともに見つめ直しながら活動を続けてきた映像作家・安田潤司が、現在に至るまでの自身の体験を綴ったエッセイ『パンクス 青の時代』（DU BOOKS）を2月に上梓。同書には、パンク・ムーヴメントの発見から、G.I.S.M.をはじめとする当事者たちとの邂逅と交友、シーンの変遷、自身のクリエイティヴィティに対するスタンスなどが、監督個人の視点で明瞭に記されています。 本稿では、当時のパンク / ニューウェイヴに魅せられ、自身の表現形態にもリアルタイムでは経験し得なかった者ならではの考察と憧憬 / 幻想を投影しているアライケンゴ（Catastrophe Ballet, 童子, 珠鬼）が、安田監

PRIMAL SCREAMの公式InstagramやXは、ライヴやアルバムの告知、好きなレコードの紹介と同列に、不平等な社会や権力者に対する怒り、虐殺への抵抗を発信している。“中の人”であるBobby Gillespieは世界的なロックスターであると同時に、民衆のひとりとして常に声を上げ続けてきた稀有な人物だ。最新作『Come Ahead』は、還暦を超えたベテランの余裕と、新しい挑戦を楽しむ軽やかさが同居した、ヴァラエティ豊かな素晴らしいアルバムとなっている。しかし深刻な状況にある世界情勢に呼応するように、Gillespieの歌詞はキャリア史上最もシリアスと言えるだろう。フレンドリーな態度で応じてくれたインタビューでは、広い視野と深い知性を端々に感じさせながら、人生において何が大切か説いてくれているように感じた。ライヴやアルバムを楽しみながら、“楽しい”以外のことに思いを馳せることはできる

1988年にソロ・デビューして以来、シンガー・ソングライターとしてハイクオリティなソロ・アルバムを発表する一方、様々な世代 / ジャンルとのバンド活動やコラボレーションを精力的に行ってきた高野 寛。コロナ禍以降、Bandcampでリリースされた作品は歌ものからアンビエント、ポスト・ロックまで、さながら自身の多種多様な音楽の引き出しを開けているかのようであり、驚いた人も多いことだろう。しかし考えてみれば、彼はYMO（YELLOW MAGIC ORCHESTRA）に影響を受けて宅録を開始したYMOチルドレンのひとり。自身初となる全編打ち込み主体のニュー・アルバム『Modern Vintage Future』を聴けば、それが極めて自然な流れ（というより、もともと内包されていたもの）であることがわかるはずだ。 高野（以下 T）が多大な影響を受けたYMOを軸に、自身の音楽家としてのこれまでを綴った書

2003年に1stアルバム『Songs For A Leap Year』をリリースして以降、その歌世界をマイペースに磨き上げてきたテライショウタのソロ・プロジェクト、GOFISH。通算7作目となる新作『GOFISH』は、前作『光の速さで佇んで』（2021）以降取り組んできたバンド・スタイルでの作品となった。 潮田雄一（g）、中山 努（pf）、元山ツトム（pedal steel）、墓場戯太郎（b）、藤巻鉄郎（dr）、そしてコーラスの井手健介と浮。彼らの奏でる緩やかなバンド・アンサンブルに抱かれながら、テライは日常の中にかすかな希望を見出すような言葉を綴っていく。決して派手さはないものの、その歌は聴くもののなかに温かな火を灯すような力を持っている。 20年を超えるキャリアを通し、テライはいったい何を歌ってきたのだろうか。そして、7作目にして初めてセルフタイトルが掲げられた新作『GOFISH』で

突発性難聴の発症に端を発する極めてパーソナルなアルバムである前作『REFLECTION』から2年。tofubeatsの新作EP『NOBODY』は、AI歌声合成ソフト『Synthesizer V』（Dreamtonics）を用いて制作された誰でもない声をフィーチャーしたハウス・ミュージックが頭と体を揺らす作品だ。彼にとって特定のヴォーカリストをフィーチャーしない初めての作品である本作は、画期的なことをしれっとやってのけるtofubeatsらしいマナーが感じられると共に、何重にもレイヤードされたコンセプトが匿名的なダンス・ミュージックに乱反射され、聴けば聴くほどに深く引き込まれる。その心地良くディープなグルーヴのただ中で、果たしてtofubeatsは何を思うのか。 取材・文 | 小野田 雄 | 2024年4月 撮影 | 久保田千史 ――コロナ禍がクラブ・カルチャーにおける大きな転換点。現場に立

① Sensational『Corner The Market』1999, WordSound + 『Loaded With Power』1997, WordSound ② Slotek『Hydrophonic』1999, WordSound + Spectre『The End』1999, WordSound ③ JUNGLE BROTHERS『J. Beez Wit The Remedy』1993, Warner Bros. Records + CRAZY WISDOM MASTERS『The Payback EP』1999, Black Hoodz ④ Req『Frequency Jams』1998, Skint + 『One』1997, Skint ⑤ Jigen『Blood's Finality / 狂雲求敗』1998, 不知火 + LEGO BEAST『LEGO BEAST &

2023年の現在に突如降臨したtrfスタイルのTKサウンド。昭和 / 平成～Y2Kの扱いがリヴァイヴァルを超越して一般化した令和の世にあっても再構築ではなく、もはやトラッドや古楽の再現として継承する方法論で話題沸騰中のグループがHiiT FACTORY。かつて共に「つばさレコーズ」に在籍し、Especiaを送り出したディレクター・横山佑輝（吉本興業 音楽事業部）とStereo Tokyoを手がけたマネージメント・水江文人（BANKU）が再びタッグを組み、若き時分より小室哲哉に師事してTKサウンドの秘伝を知り尽くした石坂翔太（よしもとミュージックパブリッシング）をメイン・コンポーザーに迎えた同グループは、いかにして生まれ、なぜ今世に放たれるのか。TKサウンド吹き荒れる往年には生を享けてもいなかったメンバーたちは何を感じているのか……。メンバー・Ai（vo | 以下 A）、Reyuna（rap

東京・下北沢の複合施設「BONUS TRACK」、同じく下北沢の「LIVE HAUS」などでイベントを企画する宮﨑岳史 aka ミヤジさん。2014年に閉店した東京・南池袋ミュージック・オルグの店長を務め、その後は5年間、東京・渋谷 7th FLOORのスタッフとして働く一方、2015年5月から今年3月までの毎週木曜日の夜には、音楽好きが多く集まる東京・阿佐ヶ谷のバー「Roji」のカウンターに立っていたミヤジさんは、現在も多種多様なイベントを企画する一方、さまざまな“場”にいる“パーティー・バラモン”でもあります。そんなミヤジさんは、会えばいつも知らないことを教えてくれ、自分の好きなことに素直で愛に溢れている。 ミヤジさんの企画するイベントに足を運び、いくつもの楽しい瞬間が生まれた“場”を共有してきたひとりとして、いつかじっくりお話を聞きたいと思っていましたが、ついにインタビューをさせてい

文 | ニイマリコ 撮影 | 星野佑奈 当時、俺たちは椅子には座らず、いつも床に座り込んでいた。そうすると他人の目には入らないが、こっちからはなんでも見える。 迷彩柄のジャケットを首まで締め、短く刈り込んだ髪、青白い無表情でこちらを見ている写真。雑誌『rockin'on』2000年4月号の表紙を飾っていたBobby Gillespieに惹かれたのが全ての始まりだった。私は高校1年生で、ロック音楽にハマったばかり。安いレスポール・タイプのエレキ・ギターを買って、女子高等学校の軽音部にとうとう入部だ！と張り切っていた頃だ。最初はキーボード担当だったが、それでもバンドなるものが組めた、一部になれたことがひたすらに嬉しかった。 ……の、1年前の1999年、たまたま観た映画『ファイト・クラブ』（デヴィッド・フィンチャー監督）にとてつもない衝撃を受けて、アウトサイダーに憧れる（昔から漫画やアニメであっ

6枚目のアルバム『ぼちぼち銀河』（AWDR/LR2）を5月にリリースした柴田聡子（以下 S）。2022年は彼女にとって、シンガー・ソングライターとして本格的に足を踏み出すことになった（そしてその個性を世に広く知らしめることになった）デビュー・アルバム『しばたさとこ島』（2012, 浅草橋天才算数塾）のリリースから10周年にあたる意義深い年である。付け加えておくと『しばたさとこ島』のアナログ・レコードは「なりすレコード」の第1弾作品であり、同レーベル始動のきっかけにもなった重要作だ。 そしてその『しばたさとこ島』のプロデュースを務めていたのが、三沢洋紀（以下 M）。ラブクライ、LETTER、真夜中ミュージック、岡林ロックンロールセンター、川本真琴 with ゴロにゃんず、国際オバケ連合、PONY、わびさびくらぶ、ゆふいんの森など数々のバンドで活躍し、神奈川・横浜 日ノ出町のライヴ・バー「試聴

東京・浅草橋にツバメスタジオというレコーディング・スタジオがある。エンジニア、そしてバンドWhenのメンバーでもある君島 結の音や機材へのこだわりと、柔らかだけれど厳しさもある空気感は、多くのミュージシャンから信頼される理由のひとつだろう。筆者のバンドMs.Machineの作品はこのスタジオでも録音している。レコーディング時の会話から垣間見た彼のユニークな考えや、その考えかたが構築された青年時代を紐解きたくなった。 取材・文・撮影 | SAI (Ms.Machine) | 2021年7月 ――自己紹介をお願いします。具体的には、名前と肩書き、それともし出来たら何年生まれか教えていただきたいです。 「名前は君島 結です。ツバメスタジオというスタジオを作って、録音エンジニアだったり、ライヴPAなんかもときどきやっています。1970年生まれです」 ――1970年生まれって今年おいくつですか？ 「

メタルを愛する若者を中心に勃興し、ファントフト・スターヴ教会（ベルゲン）への放火に代表される器物損壊から手を染めた始めた犯罪行為が殺人へと発展、やがてはVarg Vikernes（BURZUM）によって中心人物・Øystein Aarseth aka Euronymous（MAYHEM）が殺害されるという最悪の結末を迎えた1990年代初頭のノルウェイジャン・ブラックメタル。その軌跡とバックグラウンドを紐解くノンフィクション『ブラック・メタルの血塗られた歴史』（マイケル・モイニハン + ディーデリック・ソーデリンド著）を基に、かつて90sブラックメタルの祖・Quorthon率いるBATHORYで演奏した異色の経歴を持ち、Beyoncé、Madonna、METALLICA、THE PRODIGY、RAMMSTEIN、THE ROLLING STONES、SATYRICONらのMVを手がけてきた

1990年代にFAITH NO MOREのMike Pattonが参加していたもうひとつのバンドMR. BUNGLEが、ここへきてまさかのリユニオン。モンドなセンスとユニーク極まりないミクスチャーぶりで、場合によってはFNMを凌ぐほど絶大な影響を後続のバンド群（例えばKOЯN、INCUBUS、SYSTEM OF A DOWNなど）に与えてきたとされる彼らだが、今回の再結成ではSLAYERのDave Lombardo、ANTHRAXのScott Ianを加えた編成で、アッと驚くスラッシュメタル・バンドとしての復活だ。彼らが作成した最初のデモ・テープ『The Raging Wrath of the Easter Bunny』ではスラッシュメタルをやっていたため、その原点に立ち返ってデモを完成させるという意表を突いたかたちの再始動は、なんとも彼ららしいヒネりが効いている。この突飛なアイデアの発案