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第1回「東京建築祭」が盛況のうちに幕を閉じた。実行委員兼“準公認メディア“の責務として、初夏を思わせるメイン期間の2日間（5月25日、26日） 、足にマメをつくりつつ、できる限り多くの催しを取材して回った。 2日目の三井本館前の状況。長時間行儀よく並んでくださった皆さん、ありがとうございました！ 「できる限り多く」とは言いつつ、ガイドツアーは時間が重なっているものが多く、全てを見て回ることはできない。あらかじめ事務局に取材希望を伝えるに当たり、「東京建築祭らしさとは何か」を自分なりに考えた。これまでの内輪での議論や倉方俊輔実行委員長のインタビューを思い返し、それは今風に言うと“多様性“、わかりやすく言うと“振れ幅の大きさ”なのではないかという考えに至った。 なので、この記事では、「東京建築祭ってこんなことからあんなことまで対象なのか…」と思っていただけそうな個性的なツアーを中心に振り返る。

1977年に、伊東豊雄も「表層」に気づくことになる。前回に説明した長谷川逸子と同じく、大きく２つの変化が現れるのだ。それまで中心としていた「空間」から別の言葉にテーマが移る、意味の世界と関わるようになる、という２つの変化である。 内省を通して変化し続ける建築家・伊東豊雄には、顕著に作風の結節点となった代表作がいくつかあり、それは結節点であるがゆえに、前後の時期の特徴の双方を備えている。1976年に完成した「中野本町の家」は紛れもなく、そうした代表作の一つだ。すなわち「中野本町の家」は、1977年から始まる「表層期」には含まれない。同時に「表層期」の母体となっている。 軸線を貫くことよりも空間の美しさをとった「中野本町の家」 「中野本町の家」は「White U」という名称で海外でも紹介され、伊東豊雄の名を有名にした。確かに上から見ると「U」の字型をしているのだが、大胆なのはその形態ではなく、

日本橋高島屋S.C.本館の「高島屋史料館TOKYO」4階展示室で9月7日（水）から「百貨店展――夢と憧れの建築史」が始まる。会期は2023年2月12日（日）まで。入場無料。開幕前日の9月6日午後に行われた内覧会を見てきた。 入り口で出迎えるのは石本喜久治の出世作、白木屋日本橋店のファサード模型。本展のためにつくったもの（写真：宮沢洋） 以下は、公式サイトより概要の引用。 本展は、近代的な百貨店・デパートメントストアが誕生した20世紀初頭から、大型商業施設が多数出現する現代までを、主に日本の百貨店建築のファサード、あるいはその空間の変遷に注目しながら、年表形式でたどろうとする試みです。 これは、通常は脇役に留まりがちな年表を主役にするという、挑戦的な展示でもあります。さらには、現代のショッピングモールが外観に装飾を持たず、内装に本質がある＊ことを鑑みると、示唆に富むアプローチとも言えるでしょ

牛歩で進めている「池袋建築巡礼」。速報系の記事も読んでほしいが、こういうじっくり踏み込んだ記事もぜひ楽しんでいただきたい。4回目の今回は、池袋西口利用者ならば誰もが知っているであろう、それでいて地元民にも詳細が分からない「ロサ会館」だ。西口のロマンス通り沿いにそびえるピンク色の総合アミューズメントビルと言えば分かるだろうか。 ロサ会館。東京都豊島区西池袋1－37－12（写真：宮沢洋、以下も） 私は、池袋駅徒歩圏に住んで20年になるが、この建物の設計者をずっと「黒川紀章」だと思っていた。なぜなら、私よりも長くこの地に住む知人にそう聞いていたからだ。外壁に執拗に繰り返される亀甲パターン（正確には八角形）、通常はこんな大面積では使わないピンク色。黒川紀章だと言われれば、なるほどそうかと納得してしまう。 だが、偶然手に取ったこの本（右の写真）を読んで、設計者が黒川紀章ではないことを知った。 設計・

長井美暁が編集を担当した『堀部安嗣作品集Ⅱ』（平凡社、2024年2月刊）。2015年発刊の堀部安嗣さんの作品集の第2弾にあたり、2024年内に第3弾も刊行予定。2冊合わせて500ページ超！ 『芸術新潮』2023年10月号 特集「いまこそ知りたい！建築家 磯崎新入門」。磯達雄が藤森照信さんへのインタビューの聞き手やブックガイドなどを担当。 『東京人』2023年11月号 特集「緑化する東京」。磯達雄が東京の緑化建築6選のページの執筆と、住友林業の中嶋一郎さんと日建設計の山梨知彦さんの対談ページの司会・執筆を担当。 書籍『日本のブルータリズム建築』 （文：磯達雄、写真：山田新治郎） 1960年代から70年代にかけて隆盛したブルータリズムの建築について、日本における優れた実例を選び出し、撮り下ろした写真集です。磯が企画・編集と文章を担当。発行所：トゥーヴァージンズ／発売日：2023年3月28日／定