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以前、朗読とピアノという編成で、よく演奏していました。 最近、また、やりたい曲を見つけてしまいました。 やりたい曲が、次々出てくるので、やりかけのこと、同時進行のことが沢山あります。（飽き性ととらえず、好奇心旺盛ということにしておいてください、、） 今回は、ギリシャ神話を元にした曲集を見つけたのです。 朗読とピアノの対象となるお話って、童話や昔話など子ども向けのものが多いので、聴衆の傾向が大人の方が多いと、適したものがあまりないのですが・・・ ギリシャ神話なら、その点クリア！ 手にいれた楽譜は、宮城純子さんの「ギリシャ神話の情景」という曲集。 付録に朗読とピアノのお話が3話入っているCDがついている、お得っぷり！ その中でもエロスとプシューケのお話が素敵で、早速取り入れたいと思ったのでした。 エロスは美の女神アフロディーテの息子、恋の矢の使い手です。プシューケは人間、アフロディーテも凌ぐ、

今日は、大学の先輩でもあり、友人でもあり、リトミック仲間でもある、声楽家のお友だちのコンサートです。 招待していただいたので、 ちょっとした品物用意して、それはそれは楽しみにしていたのに、私、夏風邪がひどくダウンしてしまいました。 コンサート中に、咳ゴホゴホ、鼻水ズルズルできないので、やむを得ず断念。 ここのところ、疲れがたまって、元気なかった私に「イタリア歌曲だから元気になるよ」って、チケット、直々に家まで持ってきてくださったのに。 元気になりそびれちゃったなあ。 イタリア歌曲、聴きたかったなあ。 器楽のコンサートももちろんいいのですが、 歌は、言霊もあるのかな、 ダイレクトにパワーを貰えるような気がします。 いただいたご厚意無駄にしないように、急きょ、知りあいに行ってもらうことにしました。 明日も、在籍中の通信制大学のクラス会、これも半年ぶりだから、すごく楽しみにしていたのに。行けるか

（前回の続き） ピアノのオーバーホール、決断しました。 これはもう一大プロジェクトです。 今度の調律師さんの薦めで部品はスタインウェイのものを使うことに。 弦はレスロー、ハンマーはレンナー、チューニングピンはディアマンテ製です。 その他もろもろ、すべてスタインウェイ採用の部品。 海外からの部品お取り寄せから始まり、納期は半年かかるとのこと。 その間、レッスンに支障が出ないように、ディアパソンのグランドを貸していただくことにしました。 （ディアパソン、初めて弾いたけど、これも良いピアノでした） 不安半分、期待半分の待ち時間。 半年後、戻ってきたピアノの弾き心地は・・・ “スタインウェイでした！” カワイの柔らかい温かみのある音、少し重めのタッチのイメージが覆されました。 ホールに置いてあるスタインウェイだ、コンサートグランドみたい。 ラクに華やかな音が出る、タッチも重くない。 調律師さんいわ

バッハのインベンションは、バッハお父さんが自分の息子たちの教育目的として、作曲したと言われています。バッハ一家は大所帯で音楽家も多かったです。 ぜひ、全曲勉強したいですね。インベンションに入る前にプレインベンションやこどものバッハなどの教材で前準備をしていると思いますが、全然違います。 対位法でかかれており、インベンション→シンフォニア→平均律と続く、バッハ道の入り口に立った、という段階です。 さて、インベンション10番をレガートで弾くかノンレガートで弾くか問題。 私が子どものころはレガートで弾いて丸をもらいました。 CDなどではノンレガートが主流ですね。 バッハの時代の楽器はレガートで弾けませんでしたから、それに倣ってノンレガートにしているのだと考えます。 ちなみに春秋社はノンレガートと楽語で明記してあります。 では、現代のピアノで弾く場合は？ 現代のピアノはレガートで弾けるのだからノン

7月号の雑誌「ショパン」の“エディション迷子を脱出せよ！”という特集が大変面白く、ためになりました。 いわゆるピアニストがレパートリーにするような作品に取りかかるようになると問題になってくるのは何版をつかうかということです。 まず、作曲家の意図に一番近いものが原典版です。 それを使いやすいように校訂者がフレージングや運指などを書き加えたのが校訂版、実用版ともいいます。 ヘンレやパデレフスキ、ペータースなどは出版社の名前です。 迷ったら原典版が間違いないです。偉い先生に楽譜を買いかえなさい、とダメ出しされることも少ないです（笑） ただ、バッハなどはヒントが少ないので、ある程度、楽譜の奥に隠されたものを読み取る知識や経験が必要です。 その点、校訂版はあらかじめ校訂者が意訳（？）してくれていますから、わかりやすい。 信用がおけるかどうか、原典版と二冊で照らしあわせて使うと、よりベターだと思います

心理学用語に共感覚（シナスタジア）という言葉があります。音に色を感じたり、形に味を感じたりという特殊な感覚です。 著名な作曲家では、スクリャービンやリムスキー＝コルサコフも音に色を感じていたそうです。 私は、特に音に色を感じることはありませんが、音符を色を使って覚える、という面で、教具として、くおん出版の「おんぷカード」を使っています。（古いものなので今はリニューアルしているかも） 表に五線の音符が書かれており、裏に色と絵で「ど」などと描かれています。 ど＝黄色（どんぐり）、れ＝オレンジ色（レモン）、み＝赤（みかん）、ふぁ＝ピンク（ファイト）、そ＝青（ソフトクリーム）、ら＝緑（ライオン）、し＝黄緑（しか）、といった感じです。 ひらがながまだ上手に書けない幼児さんには、五線ノートにランダムに書いた音符を上記の色で塗るおけいこをしたりします。 こういった手法は、古くは、たなかすみこさんの「いろ