はてなブックマーク

（1）の章では『象は静かに座っている』の監督、胡波（フー・ボー）の学生時代について記した。この章では同映画の制作から監督の自殺に至るまでの過程を記す。 映画制作会社<冬春影業> 大学卒業から2年後の2016年、青海省の省都である西寧で開催される「First青年電影展」[映画祭]に参加した際、胡波はついに自分の映画を撮る機会に恵まれた。 受賞には至らなかった胡波だが、映画プロデューサーの劉璇（リョウ・シュアン）は彼の脚本を読み、夫である著名映画監督の王小師（ワン・シャオシュアイ）に推薦した。脚本を読んだ王は「物語と文体が総じて不思議な雰囲気を醸している」と高く評価し、彼と劉璇が運営する映画制作会社＜冬春影業＞による胡波の長編第1作への投資を決定した。この知らせを聞いた胡波は非常に興奮し、范超に60万元の投資を受けたと語っている。「アートハウス系の王小師に認められたよ。嬉しいなあ、俺の作品を撮

映画『ある画家の数奇な運命』あらすじ ドイツの現代美術家ゲルハルト・リヒター（Gerhard Richter）の半生をモデルにした映画『ある画家の数奇な運命』が10月2日に全国で公開された。映画の舞台は第二次対戦中のドイツ。画家を志す主人公の青年は大学で後に妻となる恋人と出会う。彼にはかつて統合失調症と診断された叔母との大切な思い出があったが、運命の悪戯か、恋人の父はナチス・ドイツの優生政策に基づき、精神病患者へ強制断種（不妊手術）を施し、彼らを殺害していた医師であった。映画ではその正体に気づかぬ主人公が、自らの創作活動を通して義父に隠された真実へと迫る過程が描かれている。 監督・脚本を担当するのは『善き人のためのソナタ』（2006）でアカデミー賞外国語映画賞を受賞したフロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク。彼が本作の芸術家主人公の半生を創造したのは、現代美術の巨匠ゲルハルト・リヒタ

［851］キャスト総数1万、オーディション回数39万。日本人がまだ知らない欧州最大級の映画プロジェクト ―『DAU』（1） ［この連載は3部に分かれており、プロジェクトDAUの制作全貌についてはこの『DAU』（1）で、プロジェクトが世界中から浴びた批判やスキャンダルの詳細については『DAU』（2）で、そして『DAU』（3）では、プロジェクトDAUに投げかけられた倫理的な嫌疑を解く上で避けて通れない問題、つまり最も大きな批判の対象となった『DAU. ナターシャ』における拷問場面の撮影方法について、ナターシャ役の演者へのインタビューを交えて詳しく検証してゆく。］ 第70回ベルリン国際映画祭のコンペティション・リストに『DAU』の名を見たのはまさに青天の霹靂だった。ここ半年以上というもの、英語圏のメディアで、同プロジェクトについての情報をめっきり見なくなっていたからだ。ソ連のノーベル賞受賞物

2019年1月26日に、ミシェル・ルグランが86歳でこの世を去った。米アカデミー賞へのノミネート数は13回、グラミー賞へのノミネート数は17回。そして、米アカデミー賞を3回受賞し、グラミー賞には5回輝いた。彼は、愛をテーマとした数々の音楽を作曲した。1968年の『華麗なる賭け』からの“The Windmills of Your Mind”（米アカデミー賞の歌曲賞を受賞）、 1971年の『おもいでの夏』からのテーマ曲の“The Summer Knows”（米アカデミー賞の作曲賞を受賞）、1969年の『ハッピー・エンディング』からの“What Are You Doing the Rest of Your Life?”（米アカデミー賞にノミネート）は、よく知られている。すべてアラン＆マリリン・バーグマンによって作詞された[#1]。 ミシェル・ルグランのスタンダード曲には、1964年の『シェルブー

前作『ゼロ・グラビティ』でアカデミー監督賞を受賞したアルフォンソ・キュアロンは、5年ぶりとなる最新作『ROMA／ローマ』を完成させた（#01）。既に世界中の映画批評家から絶賛されているこの作品は、2018年8月30日に第75回ヴェネツィア国際映画祭でワールドプレミア上映され、金獅子賞を獲得している（#02）。日本では、第31回東京国際映画祭の特別招待作品枠で上映されるが、これ以外に日本の映画館では上映されない方針であることが配給元のNetflixによって表明された（#03）。東京国際映画祭以外では、彼らを通じてストリーミング配信されるのみだとのことだ。 1961年にメキシコシティで生まれたキュアロンは、現在56歳になる。はじめ、メキシコのテレビと映画業界でブーム・オペレーターや撮影監督など、数多くの現場を経験した彼は、映画監督に進出するチャンスが殆ど与えられない「失われた世代」を目の当たり

ダンカン・ジョーンズのファンがNetflixで『Mute/ミュート』を視聴すれば、この作品が監督の亡き父であるデヴィッド・ボウイに捧げられたものだと気付くだろう。これがボウイ死後の監督にとって初めての作品であることを考えれば驚きではないが、ジョーンズは偉大な父親に実にふさわしい形でそれをやってのけたのである。彼はいかにボウイが『ミュート』のテーマとストーリーに影響を与えたかについて、語った。 『Mute/ミュート』の舞台は、近未来のベルリンである。1970年代中頃にボウイがそこに住み、かの有名なハンザ・スタジオでベルリン三部作として知られる”Low”、”Heroes”、”Lodger”を録音していた間、まだ子供だったジョーンズはその街を訪れ、そこが大好きになった。ジョーンズはタイムズ紙にこう語っている。何年にもわたり脚本を書いているうちに、その舞台が「るつぼのような、つまり文化がぶつかりあ

ハリウッドが未曾有の性スキャンダルに揺れている。自身もアカデミー賞を受けたことのある米映画産業の重鎮ハーヴェイ・ワインスタイン氏が、その輝かしいキャリアに汚泥を塗りかねない事態に陥っているのだ。 ハーヴェイ・ワインスタインという名を知らなくとも、『パルプ・フィクション』、『イングリッシュ・ペイシェント』、『恋に落ちたシェイクスピア』、『ギャング・オブ・ニューヨーク』、『シカゴ』、『ロード・オブ・ザ・リング』三部作、『シン・シティ』、『アーティスト』、『ジャンゴ繋がれざる者』、『世界にひとつのプレイブック』といったタイトルを耳にしたことはあるはずだ。これらの作品はすべてハーヴェイ・ワインスタイン氏のプロデュースによるものである。氏は40年以上にわたってハリウッドの一時代を支え、常に第一線で活躍し続けてきた。 ハーヴェイ氏が弟のボブと共に、両親の名を冠して79年に設立したミラマックス社は200

佐川一政を題材としたドキュメンタリー『Caniba』（#01）がヴェネチア国際映画祭Orizzonti部門で上映され、審査員特別賞を受賞した。さらには、トロント国際映画祭Wavelengths部門でも上映されるなど、先鋭的な作品を好む映画ファンの間で賛否両論の議論と話題を拡げつつある。『Caniba』とは、カニバリズム、すなわち人肉食を意味している。これは、パリ留学時代に凄惨な猟奇事件を起こした佐川一政の映画であるのだ。 佐川の名前は、現在の日本では既に忘れられつつあるかも知れない。1981年6月11日、パリ第3大学大学院博士課程に在籍していた彼は、同大学のオランダ人留学生ルネ・ハルデルベルトが自室を訪れた際、彼女を背後から銃で撃って殺害、屍姦した後にその遺体の一部を生のまま食べた。残りの遺体をスーツケースに詰め、ブーローニュの森の池に沈めようとした彼は、その異様な姿を奇異に感じた周囲の人

4月26日から米huluで配信の始まった”THE HANDMAID’S TALE”。出産可能な女性が奴隷のように扱われる近未来ディストピア世界を描いたドラマです。6月1日現在でシーズン１、10話のうちの第７話までが放映され、開始後１カ月にして「この春の新番組の中でベスト。主演のエリザベス・モスは最も有力なエミー賞候補だ」(*1)、「アトウッドの原作を忠実に再現しつつ新しい世界を開いた。残虐かつ目にも鮮やかな映像がじわじわと進む展開に、番組が終わった瞬間、視聴者は安堵の息をもらすだろう」(*2)と評判は上々。米映画批評サイトROTTEN TOMATOESでも評価家スコアで9.06/10、一般視聴者スコアで4.6/5と高い支持を得ています。 本ドラマの原作『侍女の物語』は、カナダの作家マーガレット・アトウッドが1985年に発表したSF小説です。舞台となる「ギレアデ共和国（かつてのアメリカ）」は

2016年の11月に公開された『この世界の片隅に』はSNSなどの口コミで評判が広がり、ミニシアター系映画としては異例のヒットとなりました。公開から6カ月を経た今も各地の劇場で公開されています。また、第40回日本アカデミー賞の最優秀アニメーション作品賞にも輝き、第90回キネマ旬報ベスト・テン日本映画第1位にもなりました。 そんな”この世界の片隅に”の海外での評価について、いくつかの記事を評価を見ていきたいと思います。ちなみに英語のタイトルは”In This Corner of the World”というそうです。 DeadlineのAnita Buschは記事の中で”この世界の片隅に”について次のように書いています。 「戦時下の空襲にさらされる中で日本人が直面する日々の生活を描いたストーリーは、主人公すずの忍耐強さと精神力によって成立している。その美しくも痛切な映画は戦時下で不幸や喪失を経験

1995年、映画誕生100年を祝うカンファレンスを主催したラース・フォン・トリアーは、その壇上で突然トマス・ヴィンターベアと共作したマニフェスト（#1）、そして「純潔の誓い」（#2）を読み上げ、ドグマ95（Dogme95）の結成を宣言した。そして集まった映画界のエリートたちにそれらが記載された真っ赤なパンフレットを手渡し、驚く彼らを残して颯爽と会場を後にした。 ドグマ95は、10カ条からなる「純潔の誓い」によって規定される映画作家たちのアバンギャルド運動である。既に『エレメント・オブ・クライム』や『ヨーロッパ』で世界的に知られつつあったトリアーを中心に、ヴィンターベア、クリスチャン・レヴリング、ソーレン・クラーク＝ヤコブセンら4人によって結成された「ドグマ友愛会」（Dogme Brotherhood）を中心に、若きアーティストたちの虚勢や自己PRを含む「怒れる若者たち」風の派手な振る舞いで

先月27日からロサンゼルスで開催されたシネマコン。米劇場主協会（NATO：National Association of Theatre Owners）が開くこの大会で議論の的となったのがVODとの向き合い方だ。日本でも周知の通りNetflixやAmazonプライムビデオといったサービスが一般的となったいま、映画産業の収益構造をどのように変えていくかということが映画産業の人々の大きな関心事となっている。現在、劇場側は封切りから90日間はVODでの配信をしないよう求めているが、ワーナーやユニバーサルといった大スタジオではDVDの収益減の影響を受け、この数字を大きく縮める最短17日後の配信を計画するなど、VODが従来の映画産業のあり方に影響を与える事例は枚挙にいとまがない。 こうした状況に反発を強めるのが古くから映画産業に携わってきた人々だ。新作『ダンケルク』の宣伝のためシネマコンの壇上に立っ

9月上旬に米コロラド州で開催されたテルユライド映画祭、そして先週開催されたトロント国際映画祭で上映され高い評価を受けている黒人映画があります。今年最も注目を集めている黒人映画といえば『The Birth of Nation』（ネイト・パーカー監督）ですが（同作もトロントで上映されました）、今回取り上げる作品はもっと規模も小さく、より私的な作品です。それは『Moonlight』という、『エクス・マキナ』や『AMY／エイミー』などの配給でヒットを飛ばした若い映画会社A24とブラット・ピットの制作会社プランBが製作したインディペンデント作品です。監督のバリー・ジェンキンスは36歳、本作が長編第2作になります。 『Moonlight』の主人公はマイアミの貧困した地区で生まれたシャロンという黒人男性で、本作は彼の幼少期、ティーエイジャー時代、成人期の3つのパートで構成され（監督のジェンキンスはトロン

オランダ出身ながらハリウッドで一時は大成功を収めたポール・バーホーベンが、現在アメリカで再び注目を浴びている。彼がはじめてフランス語で撮った最新作『Elle』がこの11月11日からアメリカで公開されているからだ（#1）。同時に、ニューヨークのリンカーンセンターでは、バーホーベンの全作品を上映するレトロスペクティブ「Total Verhoeven」も開催されている（#2）。そして、それ以上に大きな話題となっているのは、今年のカンヌ国際映画祭にもコンペティション部門で出品された最新作『Elle』がレイプ問題を正面から扱った映画である事実だ。アメリカ大統領選で女性への性的暴行が大きな議論となる中で、バーホーベンが再び私たちの時代精神をとらえたものとして、多くの批評家がこの点に注目している。 バーホーベンがアメリカで映画を撮ったのは、2000年公開の『インビジブル』が最後である。その後、現在までの

10月にいよいよ日本公開される『彷徨える河』（2015）は、幾つかの観点からきわめて注目すべき作品である。まず、深遠なアマゾンのジャングルを彷徨い、その大河を遡っていく白人探検家の姿をスペクタクルかつ幻想的な展開で描いた作品として、映画ファンにとってはフランシス・コッポラ『地獄の黙示録』やヴェルナー・ヘルツォーク『フィッツカラルド』、そして『アギーレ/神の怒り』を容易に想起させるものであることが一つ。そしてもう一つは、滅び行く先住民族のシャーマンを主人公とし、彼らの文化や魂を彼ら自身の側から描こうと試みた作品であることだ。 これに比べれば、先述した映画史上名高い作品たちは、白人探検家の眼差しを通じ彼らの心の中に巣くう「闇の奥」と出会うこと、つまり征服者である白人の罪悪感を含む心の最深部に遡行していくことこそが重要なテーマであり、ジャングルはあくまでその道具立てや鏡でしかなかった。『彷徨える

皆さんはイスラエル映画といえば、まずどんな作品を思い浮かべますか？　やはり一番有名なアモス・ギタイの作品でしょうか。あるいは昨年開催されたメナヘム・ゴーラン映画祭で上映された『グローイング・アップ』『サンダーボルト救出作戦』『カザブラン』など、ゴーランがイスラエル時代に手がけた多彩な作品を挙げる人もいるでしょう。近年の作品では、レバノン内戦を題材にした『レバノン』や『戦場でワルツを』、イスラエル内における人種・宗教の対立の問題を描いた『アジャミ』などの作品が国際的に高い評価を受けています。では、いまイスラエルではどのような映画が生まれているのでしょうか？ 今日はイスラエル映画と映画界に起きている変化について書かれた記事をご紹介したいと思います。 先週LAタイムズの電子版に「イスラエルでは新しい映画の意識が出現している、不安とともに」と題された記事が掲載されました。[*1] そこでは先月開催

少し古い話題になってしまいますが、今日は2月下旬からNetflixで配信されているドラマ「ラブ LOVE」[*1]について取り上げたいと思います。 このドラマは、現在のコメディ映画における最重要人物と言えるクリエイター、ジャド・アパトーが製作総指揮を務める作品。タイトル通り「愛」がテーマとなっているコメディなので、ジャンルとしてはロマンティックコメディ、日本風に言えばラブコメディということになるのですが、そこはアパトーが手がける作品ですから一筋縄ではいきません。同時期に手痛い失恋をしたアラサーの女性ミッキー（ジリアン・ジェイコブス）と男性ガス（ポール・ラスト、企画＆脚本も兼任）が偶然に出会い、いかに関係を育んでいくかが描かれていく……と要約してしまえばシンプルな物語ではあるのですが、そのシンプルな筋を構築していく細かな要素の数々は決して単純なものではありません。このドラマでは、彼／彼女より

2016年1月29日、外出先から帰宅した私はポストに海外からの小包が届いていることに気づいた。Arrow Filmsに注文していたジャック・リヴェットのボックスセットだった。すでに世界的巨匠となった彼のフィルモグラフィの中でも、新たに2K修復された『アウト・ワン』などいまだアクセス困難な多くの作品が収められた、きわめて価値の高いアイテムだ。その包みを手に喜びに包まれていた私は、そのわずか数分後、彼の死をネットで知ることになる。1928年3月1日に生まれたリヴェットはすでに87歳だった。そして、遺作となった『小さな山のまわりで』（のちに『ジェーン・バーキンのサーカス・ストーリー』という似つかわしくないタイトルでパッケージ化されている）以降は健康を害し、アルツハイマーを患っていたことも一部では知られていた。しかし、それでも彼の死は大きな衝撃だった。なぜなら、ジャック・リヴェットは私たちにとって

[323]イニャリトゥ監督の新作『レヴェナント：蘇えりし者』における坂本龍一、アルヴァ・ノト、ブライス・デスナーによる共同制作の音楽について アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督の新作『レヴェナント：蘇えりし者』の音楽を担当したのは、坂本龍一、アルヴァ・ノト（カールステン・ニコライ）、ブライス・デスナーの３人である。 ２０１４年、坂本龍一は、咽頭癌であることが発覚し、すべての仕事のスケジュールをキャンセルした。２０１５年８月３日の彼自身による文書により仕事への復帰が告げられ、その最初の仕事は、山田洋次監督の『母と暮せば』における音楽の作曲であった。そして、それと同時に進められたのが、『レヴェナント：蘇えりし者』の作曲である。イニャリトゥ監督から依頼を受けた当時、坂本龍一の体調は決して万全とはいえなかった。しかし、２人のコラボレーションは成立することとなる。坂本龍一をそこまで動かしたも

作曲家エンニオ・モリコーネは、１９２８年生まれであり、今年、８７歳を迎えた。彼は、現在も現役で作曲活動を続けており、クエンティン・タランティーノ監督の新作西部劇『ヘイトフル・エイト』の音楽を担当し、注目を集めている。タランティーノ監督はサウンドトラックを収集しており、彼がモリコーネの音楽に出会ったのは１２歳の時であった。そして、それは、クリント・イーストウッドが出演している「スパゲッティ・ウェスタン」（日本では、「マカロニ・ウェスタン」に相当する言葉）においてであった。 これまで、モリコーネは、『キル・ビル』、『イングロリアス・バスターズ』、『ジャンゴ　繋がれざる者』でタランティーノ監督に関わってきた。しかし、２人の関係は常に円滑だったわけではない。２０１３年に、モリコーネは以下のことを語っている。 「どんなものであっても、タランティーノ監督とは、今後、仕事をしたくない。昨年、彼は『イング

『ハンナだけど、生きていく！』とは？ “マンブルコア”とは何か？ 山崎まどか×樋口泰人 IndieTokyo第3回Home Party 今年9月、IndieTokyoは第1回配給作品として、1本のアメリカ映画を公開する。ジョー・スワンバーグ監督『ハンナだけど、生きていく！』。“マンブルコア”と呼ばれる今世紀アメリカ映画界を代表するムーブメントの、その中でも代表作のひとつと目される作品だ。では、『ハンナ』という映画の魅力とは何なのか、そして、“マンブルコア”はアメリカ映画界にどのような影響を与えたのか。「爆音映画祭」を主宰する映画評論家の樋口泰人と、コラムニストの山崎まどかに話を伺った。 また、『ハンナだけど、生きていく！』の監督ジョー・スワンバーグが本作の制作状況や見所について詳細に語ったインタビューがWebDICEに掲載されている。そちらも併せて読んでいただきたい。 “マンブルコア”のは

クエンティン・タランティーノは、現在、再びウェスタンを題材に選んだ最新作『THE HATEFUL EIGHT』の編集に余念がない。作業は、冒頭から1時間程度のところまで終了し、これをエンディングまで続けた後、さらにブラッシュアップすることで今年の年末までに完成させたいとのことだ。そんな忙しいさなかのタランティーノが「VULTURE」に登場し、レイン・ブラウンのインタビューに答えている（#1）。いつものように、淀みなく繰り出される彼独特の語り口による切れ味鋭い言葉は、その当否への判断を超えて、多くの人々の興味を喚起し、刺激を与え、議論を巻き起こしているようだ。 タランティーノは、ここで多くの話題に関してインタビューに答えている。たとえば、最新作に対する自らの興味、アメリカの白人優位主義に対する反感や、オバマ大統領への手放しの賛辞、時代遅れになった「かつてのスター」再生工場としての役割、そして

[241]「ジュラシック・ワールド」は性差別的か？-アベンジャーズ監督ジョス・ウェドンの批判を発端とする議論について- 今月、世界60カ国で公開され、好評を博し、日本でも8月5日の公開が心待ちにされている「ジュラシック・ワールド」（2015）。本作は、一作目の続編という内容を強調した宣伝や、「ジョーズ」（1975）にはじまる超大作のホットシーズンである6月の公開というタイミングがノスタルジアをさそい、中高年から若者までの動員に成功し、興行収入は最初の週末だけで約5億2400万ドル（約640億円・歴代1位）を記録しました。#1 このように好調の「ジュラシック・ワールド」ですが、作品中の描写をめぐって本作が性差別的なのかどうかの議論がおこっています。ことの発端は、「アベンジャーズ」の監督や「バフィー〜恋する十字架〜」の脚本をつとめるジョス・ウェドンのツイッターへの投稿。今年の4月のはじめごろ、