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カセットテープにサーキットボードを挿入した8ビット・シンセサイザー「8-bit Mixtape」。見た目はレトロで親しみを持てますが、8ビットならではのチープでちょっと過激なサウンドを楽しむことができます。 8-bit Mixtapeは、基板配線をプリントしてサーキットボードを作成し、これにノブやボタンを半田付けして作られます。マイコンにはATtiny 85が使用されており、コードはオープンソースなので、ちょっと詳しい方なら簡単にカスタマイズすることも可能なようです。 LifePatchというウェブサイトでは、8-bit Mixtapeのその他の種類やダイアグラムが紹介されているので、もう少し掘り下げてみたいという方はそちらをチェックしてみてください。

Aphex Twinが、KORG社製の音源のみを使って作成したトラック「korg funk 5」が公開されました。この曲は、3台のmonologue、MS-20 Kit、Poly-61M、volca key、volca beats、volca sample、minilogueで作られています。 また、Warp Recordsの企画として、Aphex Twinが元KORGのチーフエンジニア高橋達也氏へ行ったインタビューも公開されています。 インタビューでは、Aphex Twinによりデザインされたプリセットも搭載されているmonologueのマイクロチューニング機能や、ビンテージ機器について語られています。アーティストが開発者にインタビューを行うとは、さすがはAphex Twinですね（笑）。

音楽好きがつながるイベント『NATIVE MEETUP : TOKYO』が始動。第一回目の開催は6月10日 ドイツのベルリンから、最先端の音楽制作ツールを生み出し続けるNative Instruments。世界中のクリエイターやミュージシャンに愛されるNative Instrumentsのプロダクトを介して、音楽好きがつながるイベント「NATIVE MEETUP : TOKYO」が、6月10日（土）に祐天寺のMusic bar & studio Apt.で開催されます。 第一回目となる今回は、女性クリエイターのUtaeをゲストに迎え、MASCHINEのサンプリングにフォーカスしたワークショップが行われます。ワークショップでは、イベント参加者が発する声や音などの日常音をサンプリングしてトラックを構築する工程を披露。普段あまり触れられないサンプリング軸のワークショップは、MASCHINEの新た

Ableton認定トレーナーが語るLiveの歴史とその魅力。そして『Ableton Meetup Tokyo』の未来 エレクトロニックミュージックだけで無く、メディアアートなど音楽以外の分野にも使用される音楽制作ソフトウェアAbleton Live（以下、Live）のユーザーコミュニティーAbleton Meetup Tokyo（以下、Meetup）。 「多様性」をキーワードに、アーティストやエンジニアなど幅広い分野のLiveユーザーが登壇して「自分が得意とするLiveの使用方法」のプレゼンテーションが行われる人気イベントMeetupを運営するKoyasさんと斉藤さん、そしてイベントでMCを務めるCD HATAさんに、Liveの歴史やその特徴、Meetupの今後の展望について伺ってみました。 バンド系にも愛されるLiveの歴史 ーーLiveではどのようなことができるのでしょうか？Liveが

注目の若手クリエイターCarpainterが思うTORAIZの魅力とは？制作を通して感じたハードウェアの可能性 脱PCを可能にする、Pioneer DJのトラックメイキングツールTORAIZシリーズ（以下、TORAIZ）。これまでTORAIZの機能と使用方法にフォーカスしたチュートリアルを紹介してきましたが、普段TORAIZを愛用するアーティストが使ったらどんなトラックが出来上がるのでしょうか？ 今回、国内外で活躍する注目の若手クリエイター集団TREKKIE TRAXからCarpainterさんをフィーチャーして、SP-16とAS-1だけでトラックを作り上げる工程を収録した動画を作成。TREKKIE TRAXをはじめ、国内外のレーベルから多数のリリースを重ね、2016年には仮面ライダーエグゼイドの主題歌「EXCITE」の作曲・編曲を共同で手掛けるなど、多岐にわたる活躍を見せるCarpain

Pioneer DJのアナログシンセ『TORAIZ AS-1』が遂にリリース！リッチなサウンドと機能に迫る Pioneer DJから、Dave Smith Instruments（以下、DSI）とのコラボレーションで開発されたモノフォニック・アナログ・シンセサイザーのTORAIZ AS-1（以下、AS-1）が発売されました。DSIの創設者=Dave Smithは70年代にSequential Circuitsを立ち上げ、冨田勲やYMOからジェフミルズに至るまで多くのアーティストが愛用しているシンセサイザーを産んだ、シンセ界の生き字引のような存在です。 それでは、はやる気持ちを抑えてこのAS-1を詳しく見ていきましょう。AS-1は、厚みがあるiPadのようなサイズ感の本体に音源・シーケンサー・エフェクトなど多くの機能を内蔵し、コンピューターに接続しなくてもこの1台でシーケンスを組んでエフェク

プラグインを入手しようと思った時に最も難しく悩ましいことは、数あるプラグインの中からいったい何をチョイスすれば良いのかということではないでしょうか？ここでは、そんな方に選りすぐりのプラグインをご紹介します。しかもどのプラグインも無料です！ 今回のセレクションのテーマは「エフェクト」です。あなたのミックスをより引き締め、エネルギーと魅力を与えてくれる10個のプラグインをセレクトしてみました。 1. VALHALLA FREQ ECHO Freq Echoは、コーラス・フェイザー・フランジャーのエフェクト機能を搭載した、周波数可変アナログエコーエミュレータです。ワイルドなグリッサンド・サウンドや、まるで走り去っていくかのようなエコーサウンドを是非お試しください。 Freq Echoは、Dubやサイケなエフェクト効果には抜群の威力を発揮します。ベースラインの強調・強化にも使える優れものです。エレ

進化を続けるサンプラー『TORAIZ SP-16』がv1.3に！新機能を使ってデモソングからオリジナルのビートを作る Pioneer DJから発売されているサンプラー＝TORAIZ SP-16のファームウェアがバージョン1.3にアップデートされました。Pioneer DJはユーザーの声に真摯に耳を傾けていて、今回のアップデートにもこうしたフィードバックが反映されています。Pioneer DJのフォーラムでも熱い議論や機能要望が寄せられていて、いろんな使い方があるものだ…と勉強になります。英語のフォーラムですがSP-16ユーザーの方は一度覗いてみてはいかがでしょうか。 なお、前回までのSP-16に関する記事の一覧です。 MIDIやLFOが追加されたv1.2はこちら SP-16 v1.1を使ったビートメイキングやパフォーマンスについての記事はこちら SP-16 v1.1のレビュー記事はこちら

音楽のプロモーション活動はシンプルであるべきです。では自分でできることって何でしょう？昔の音楽ビジネスにおけるやり方はもはや参考になりません。音楽業界におけるDIYの定義は変わりました。確かに意味は「Do-It-Yourself」ですが、直近の10年で、新しい音楽のプロモーション方法を学ぶ独立したミュージシャンたちによって、その定義が書き換えられています。 現代のミュージシャンは、ベッドルームから膨大な数のオーディエンスへ音楽を発信することができます。ソーシャルメディアサイトに作品を並べ、コミュニティーを形成し楽曲を共有することがいとも簡単にできてしまいます。昔と比べても、ストリーミング配信や、アグリゲーター（配信仲介業者）、デジタルアルバム販売の台頭によってアーティストの収益増加の機会は増えてきました。つまり新世代のミュージシャンにとって、昔の音楽ビジネスのやり方は適合しなくなっているの

楽曲の良し悪しを確認するために試すべき唯一の方法、それがミックス・リファレンスです。 「自分の曲はイケてるのか？」「仕上げは完璧か？」「世に出す基準を満たしているか？」・・・あらゆるクリエイターたちが自らに問い質すこれら数々の疑問。作品と誠実に向き合う限り、これらの疑問から逃れることなどできません。 親しい友人たちがあなたの作ったトラックを聴いて「超カッコいいじゃん！」と言ってくれるのは嬉しいけれど、なかなか鵜呑みにできなかったりもしますよね。。そこで公平中立な意見を得るためのプロセスをご紹介します。 確信できない時は「答え」を参照すべし ミックスの正しい答えを得るための最も有効な手段、それが「ミックスにおけるリファレンス」の活用です。これによって「より良きプロデューサー」「より良きミックス・エンジニア」に近づくことができます。 大物アーティストの場合、ミキシング作業の段階で「仕上げ前のマ

愛用のDAWの価値をさらに高めてくれるプラグイン。世の中にはたくさんのプラグインが存在しますが、今回はそのなかから、選りすぐりの無料プラグインを紹介します。 プラグインとは？ ハードウェア機材をモデリングして、DAW上で再現するプラグインは尽きることのない体験と、録音したサウンドに変化を与えてくれる楽しいおもちゃです。多くの場合は新しい創作の手段になります。 ここで紹介するものは、どのプラグインもいじり倒して遊ぶだけの価値があります。コントローラを使って、これらのプラグインをいじくり回すのは最高のひと時です。 プラグインは、制作で使うツールの引き出しを増やしてくれます。しかしそれがどれだけ制作に役に立つかは測りようがありません。そこでアーティステックな意欲をかき立ててくれる、信頼のおけるプラグインのリストを紹介します。 TDR KOTELNIKOV パワフルで小さなコンプレッサーKotel

DJ機器メーカーが作る本格派アナログシンセ。Pioneer DJ×Dave Smithで誕生した『TORAIZ AS-1』 Pioneer DJからTORAIZシリーズ第2弾の「TORAIZ AS-1」が発表されました。TORAIZ AS-1は、Dave Smith Instrumentsと共同開発されたポリフォニック・アナログ・シンセサイザーで、伝説的なシンセとして今なお人気のProphet-5の設計思想を受け継ぐProphet-6をベースに製作されています。 三角波、鋸波、矩形波の連続可変が可能な2基のVCOを搭載し、そこで生成された複雑な倍音成分を持つ波形はProphet-6と完全に同じ2基のVCFによって劇的に変化。タッチパッド式のKEYBOARDとSLIDERで、作り出したアナログサウンドを直感的に演奏することができます。 出典：YouTube 64ステップのシーケンサーを搭載し

ソフトウェアのバージョンアップで「一皮むけた」サンプラー、Pioneer DJ TORAIZ SP-16 v1.2の進化をチェック Pioneer DJのプロフェッショナルサンプラー＝TORAIZ SP-16が、ファームウェア1.2にバージョンアップしました。既に試された方もいると思われますが新機能はどれも即戦力となる強力なものばかり。まずはバージョン1.2での主な変更点をみてみましょう。 ・SP-16から外部音源を演奏できるようにしたMIDI機能の拡充 ・サンプリングした音源を自在に刻めるサンプルのスライス機能を強化 ・エフェクターの追加と機能強化 ・各パラメーターをモジュレーションして音作りの幅を広げるLFOの搭載 ・作成したパターンやアレンジメントをWAVファイルに書き出すレンダリング機能 こうしてみると文字だけではピンとこないかもしれませんので、この記事ではわかりやすいように動画も

自作楽器やカセットテープ・スクラッチ。ユニークな楽器を使ったパフォーマンスが話題のバンド『Mammoth』インタビュー 2016年12月10日に、当メディアのライターとしてもお馴染みのKoyas氏主催のレーベルpsymaticsから1stアルバム「東京都」をリリースしたノイズ・エレクトロニカバンドMammoth。 華道の師範アレキサンダー・ジュリアン、フォトグラファーのどぶ水ススル、Webデザイナーの岡崎ぜったろうの、異なるフィールドで活躍する3人のクリエイターから成るMammothは、意図的に破壊した楽器や玩具、改造したラジカセや自作の電子楽器にフィールドレコーディングした環境音など様々な音を掻き集め、DAWでリアルタイムに紡ぎ合わせる即興アクトで話題を集めています。 ここでは、特異な機材を使ってパフォーマンスを行うMammothのメンバーに、psymatics主催のKoyas氏を交えて

『monologue』で現代的なアナログ体験を。モノフォニックならではの重厚なサウンドと進化したシーケンサーが凄い 今年1月にKORGから発売されたアナログ・シンセサイザー「minilogue」のモノフォニック・バージョン「monologue」が新登場。この注目のアナログシンセmonologueにしかない独自の機能とサウンドにフォーカスして、その魅力をご紹介します。 自分好みの一台が見つかる豊富なカラーバリエーション monologueは、音色のエディットに必要なノブがシンプルに配置されており、直感的にサウンドメイキングを楽しむことができます。ディスプレイには、コントロールしたパラメーターの値が表示されるので、より正確なエディットが可能。エディット後のサウンドは波形として表示されるので、初心者でも安心して使用することができます。 自身で作成したサウンドはメモリー可能で、いつでもすぐに呼び出

知的障害や発達障害を持ちながら、ある特定の分野において天才的な能力を発揮するサヴァン症候群。Dr.Arthur B. Lingtenもその一人です。1982年のTIME誌に、Dr.Lingtenの才能について書かれた記事が掲載されています。 レーベルや他にヒントとなるような部分はもちろん隠してあります。Lintgen氏はただレコードを持ち上げて、少し動かしながら溝をじっと見つめた後、わずか数秒の間に曲名を言い当てます。情熱的な音楽愛好家Lintgen氏は、5年前のパーティーで偶然この才能に気づいて以来、友達にこの技を披露しています。 出典：Modern Vinyl サヴァン症候群であるLintgen氏は、クラシック音楽に関する膨大な知識から、レコードの溝の深い部分と浅い部分を、脳内で静かなパートと盛り上がるパートに変換し、どの曲かを推察します。1981年のNew York Timesでは下

ピアノの鍵盤やギター弦に見立てたシート、ドラムパッドなどを自由に変更してカスタマイズできるMIDIコントローラ「Joué」が発表されました。 Jouéはセンサーパッド上に用途に応じたシートを敷き、3次元でコントロールすることができます。USB端子を搭載しており、PCはもちろんスマートフォンやタブレットでも使用可能です。 出典：YouTube Jouéのタッチパッドはとても繊細で、ビブラートやベンド、そしてフィンガードラミングなども可能です。それぞれのモジュールはJouéのソフトウェアを介して調整することができます。各モジュールのセッティングは保存できるので、ライブや曲作り中でもすぐに変更可能です。 一台で多彩なコントロールを可能にするJouéの価格と販売時期は未定ですが、リリースが楽しみなプロダクトです。 引用元：Synthtopia

机を叩く音、ドアを開けた時の音、水滴が落ちる音など、どんな音でもサンプリングしてトラックを作り出すことができます。サンプルのポテンシャルは無限大ですが、サンプルをトラックでどのように使っていますか？ サンプルは楽器と同じように使い方も多種多様です。DAWソフトにはサンプルを加工することができるサンプラーやエフェクターなどの様々な機能が用意されていますが、どこから始めれば良いのか迷いどころですよね。 ここではドラムのサンプルを使って、シンプルでクリエイティブな7つのサンプル・エディット方法をお教えします。この記事で使われている全てのオーディオ素材は、現在Wavy.audioでダウンロード可能な無料サンプルパックに含まれているHuSo’s #pandemicのドラムループです。是非同じループをダウンロードして読み進めてみてください。それでは始めましょう！ 1. 簡単にアレンジできるワンショット

Wikipediaによると、協和音とは基本的に西洋古典音楽において美しいとされてきた振動数比を持つ音程を持った和音、不協和音とは同じく西洋古典音楽おいて美しくないとされてきた振動数比を持つ音程を持った和音を指すとあります。確かに西洋音楽に慣れ親しんできた我々は、CとF#のノートで作られた不協和音よりも、CとGで作られた協和音の方が心地良いと感じる人の方が多いと思います。 これまで神経科学者達はコードの好みは先天的なものであると考えてきました。しかしマサチューセッツ工科大学（MIT）の教授ジョシュ・マックダーモットが、西洋の音楽とほぼ接触したことのないアマゾンの部族チーマネー人を中心に行った研究によると、彼らが不協和音と協和音を聴いた時に同じ感情が生まれることがわかり、コードの好みは先天的ではないということが証明されました。 出典：YouTube この研究ではより広範囲にデータを得るために、

皆さんは、パンニング（以下パン）をどのように使用していますか？パンを効果的に使用することで空間を生み出し、トラックのクオリティを向上させることができます。 通常ミックスに広がりと空間を与えるには複雑な作業が必要ですが、シンプルなパンの調整だけで、簡単に広がりと空間を得ることができます。ここでは、パンの基本的な使い方をお伝えします。 低音はセンターに 良いミックスには芯があります。トラックの芯となるサウンドは、ステレオイメージの中心に配置する必要があります。センターには何を配置するべきでしょうか？ センターに配置するサウンドがトラックのバックボーンとなる キック、ベースなど120hz以下の低域のサウンドをセンターに配置するとトラックが安定します。トラックにリードボーカルがある場合は、リードボーカルもセンターに配置します。コピーしたボーカルにエフェクトを加えて、左右にパン振りしてみると、トラッ

世界初の空中を浮遊するターンテーブル「MAG-LEV Audio」のプロジェクトがKickstarterで進行中。新たなアナログレコード体験を提供するために作られたMAG-LEV Audioは、なんとレコードが宙に浮きながら再生します。 これまでに見たこともない斬新なデザインのMAG-LEV Audio。やはりプラッターの回転速度の安定性が気になりますが、MAG-LEV Audioにはソフトウェア制御のセンサーが搭載されており、驚くほど正確にプラッターが回転するそうです。 MAG-LEV Audioには、針を的確な位置へ落とすことができるキューイングレバー、33と45回転から回転数を切り替えられるスピードセレクト・スイッチ、レコードの再生終了後に元の位置に自動で戻るトーンアーム、そして再生停止時にプラッターを固定するプラッターフィートが搭載されています。 プロジェクト支援者に対する早割は7

Ableton Liveをベースに自作された未来的なシンセサイザー『Genesis 1』。細部に渡るこだわりが驚異的 SF映画に出てきそうなシンセ「Genesis 1」。2つの大きなタッチディスプレイと、Ableton Live内蔵のMac Miniを搭載したGenesis 1はハードウェアシンセの操作性と、ソフトウェアの機能性を組み合わせたハイブリッドなシンセサイザーです。未来的なUIが印象的なGenesis 1ですが、起動時のこだわりも半端なものではありません。 Genesis 1は、その見た目を裏切ることのない壮大なシンセパッド系のサウンドが特徴的で、アンビエントや映画音楽の制作に最適です。 出典：YouTube Genesis 1は、スイスを拠点に活動している2BTrumanというアーティストにより製作されました。Ableton Liveをベースに2BTruman自身がHTML5で

複数のマイクを使用して行うドラムのレコーディングにはスキルが必要で、いまいちレコーディングしたドラムのサウンドに満足できないというドラマーの方もいらっしゃるかもしれません。 ここでは、オンライン・マスタリングサービスLANDRのブログページに掲載されているドラムレコーディングの方法について紹介します。 これまで大小さまざまなスタジオでドラムのレコーディングを行ってきましたが、録音した音に満足することはありませんでした。そこで自分でドラムの録音してみることにしました。 レコーディングについての知識はほぼゼロで、あるのは自分の耳とブレイクビーツへの熱意だけでした。何度も試して、幾度となくミスを重ねて、ようやく納得できる音を録ることに成功しました。私が録音して作成したドラムのサウンドを聴いてみてください。 [soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/t

万能に思えるPCにも限界はあります。曲作りをしていると、PCがフリーズしてしまったり、ノイズが入ったりと、PCの限界を超えてしまうことがしばしばあります。集中して作業している時に、PCの動作が重くなるとかなりストレスを感じますよね。このような事態は避けるために、デスクトップの環境を整えてCPUの負荷を減らすための10の方法を紹介します。 1. Wi-Fiはオフに 多くのアプリケーションはアップデートなどの新しい情報のチェックを常に行っており、これが予想以上にCPUの使用率を上げるので、可能な限りWi-Fiはオフにしておくことをオススメします。 2. 使わないアプリは閉じる 集中して曲作りを行っている時に、動画を見たり、ゲームをしたりすることはありませんよね？これらのアプリケーションが最もCPUの負荷を上げているので、曲作りに不要なアプリケーションは終了しておきましょう。 どのプロセスがCP

自宅での音楽制作において最も苦労する点は、自分がオーディエンスに聴いて欲しい音と、彼らが実際に耳にする音には大きなギャップがあるということです。そこで必要になるのがマスタリングです。マスタリングは制作した環境に関わらず、オーディエンスに聴いて欲しいトラックを実現します。ここでは、マスタリングのポイントを簡単に紹介します。 ファイナル・ミックス ミックスは、制作を行う部屋やモニター、ヘッドフォンの色がどうしても出てしまいますが、この問題を解消するのは簡単です。ミックスを終えたトラックを友達の家で聴いたり、可能ならクラブのスピーカーで再生してみましょう。 オーディエンス 2番目に考えなくてはいけないことは、誰のために音楽を作っているか、そしてその人たちがどこであなたの音楽を聴くかです。マスタリングはあなたのトラック全体に必要な修正や調整を行います。 マスタリングの裏側で何が起きているかハイライ