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写真をわかるとは？①　写真は見れば誰でもわかる、人それぞれ、好みの問題という言い方がある。そして、そうした考え方が、現在の写真の在り方を混沌とさせている。写真にも、言葉のように、わかるわからないという側面があり、その考えが、まだ整理されていないだけだと思う。 写真をわかるとは？②　「わかる」という状態は何段階かにわかれる。第一に、マークシートのテスト問題で「厳粛」という言葉の意味を選び出せる。第二に、文章の中に「厳粛」という言葉があっても、辞書を引かずに状況を理解できる。第三に「厳粛」という言葉を自在に使って、自分の文章を書ける。 写真をわかるとは？③　さらに、「厳粛」という言葉の意味はよくわかったうえで、語りかける相手や、場の状況に応じて、別の言い方に変換して伝えることができる段階がある。その上で、今感じている物事を説明するうえで『厳粛』という言葉が本当に相応しいかどうか思案する段階もあ

①写真を志す若い人達から展覧会のＤＭ等をいただく。感性をうたっているけれど、なんだか理屈っぽいなあという印象を受ける。人間、考えることから自由になって感性だけの存在になることなんかできない。中途半端に考えているから理屈っぽくなる。徹底的に考えているものは、理屈を突き抜けている。 ②写真を志す若い人で、写真は感覚で撮ればよくて、思考は必要ないと思っている人が多い。でも、人間の感覚は、メディアや教育等の言語的影響を受けており、自分のものだと思っている感覚が、実は、他人から刷り込まれたり洗脳されているだけの場合がある。その状態から脱するプロセスで、思考は必要。 ③理屈抜きに感覚で撮りました等と胸を張って言う人間の写真は、だいたい、どこかで見たことのあるようなものが多い。他人の写真を見て学習することすらしない人達だから、自分では人真似などしていないつもり。それでもステレオタイプになってしまうのは

一昨日、荻窪のカフェギャラリー六次元で、映画監督の小栗康平さんがトークをすることになったので、見に行った。六次元のトークは観客も一体化したものなので、私も色々話しをさせていただいた。 　 このトークのなかで、とりわけ映像教育のことに関して、小栗さんの口調が強くなった。群馬県の小学校で映像教育をやろうということになったのだが、現場の先生達が「大人でも難しいものを子供が理解できないのではないか」と消極的だったらしい。また教育を行う上で、先生じたいが映像のことを何もわかっていないので、先生 の教育から始めなければばならなかったということも小栗さんは語っていた。 　でも実際に教育を始めると、子供達は大人等よりも遥かに頭が柔軟で、作り物の”映像”と、リアルな世界との差異について、なぜそれがそうなるか、なぜそういう映像づくりになっているか、ということを驚べきスピードで吸収していったそうだ。 　 これは

ｐｈｏｔｏ　ｂｙ　Ｓｅｂａｓｔｉａｏ　Ｓａｌｇａｄｏ セバスチャン・サルガドは、今日の写真家のなかで、もっとも偉大な写真家の一人として位置づけられる。 　写真作品の優劣は、見る人の好みの問題だと言う人もいるが、そういう趣味的なレベルのことではなく、長年にわたって世界の一流の写真家たちに影響を与えていることや、その活動への注目度ということにおいて、サルガドは際だった存在であることは間違いないだろう。 　以前、編集部に写真の売り込みにやってきた女性が、編集部に飾ってあるサルガドのポスターを見るなり、「最初に申し上げますが、私とサルガドは、種類の違う写真家です」と言った。 　サルガドの横には石元泰博さんのポスターがあり、他にも錚々たる写真家の写真が並んでいるので、「実力」の違いではなく、「種類」の違いだと布石を打っておきたかったのだろう。それだけ、サルガドは好きで嫌いであれ、写真家にとって、意識

『風の旅人』 編集長 佐伯剛による、写真に対する考察今日、写真学校に通う若い人の写真の売り込みを受けた。最近は、写真の売り込みに関しては、電話など安易な方法を取る人のものは忙しくて対応していられないので受けていないが、アポもなく、匹夫の蛮勇で大阪からやってきたと言うので受けた。 　彼は、比較的硬派の写真を撮る写真家を多く輩出している学校の生徒だ。 　一目でその学校の先生の影響を受けている写真だとわかった。しかし、彼は、自分の写真と活躍している先輩写真家との違いは、「人との距離感」にあると言う。 　街角で撮影したい人に声をかけて、それから撮る写真というのは不自然だと彼は思っているらしく、街角で通りすがりの人のすぐ傍から厚かましく撮っている写真が多い。 　そして、相手に躊躇することなく距離を詰められることが写真表現を行ううえでの自分の特性だと思っている。写真学校の先生などでも、それが写真家とし

前回のエントリーで、大会社に媚びない中小企業のあり方について書いた。 　そのことについて、「そういう優れた中小企業の採用なんて、めったにない。確率が低い」とか、「その中小企業の社長が、若い社員に充分な給与を与えるとか、将来の保証をしてくれないのであれば、意味がない。搾取にすぎない」といった意見のやりとりが、他のサイトで交わされた。 　私の書き方が悪かったのか、その「中小企業の採用条件」が趣旨にすりかわってしまったのだが、それほど、「採用時に良い条件で採用されること。そして、その後を保証してくれること」に対する関心が高いということなのだろうか。そういう言い方をすれば、「当たり前だろう、生活していくために、お金が必要なんだから」ということになる。 　しかし、技術も経験も無い状態で、「仕事でお金を生み出す段階」に至っておらず、「仕事や技術を教えてもらう段階」で、高い給与を要求することじたいがナン

〜放浪のすすめ〜私たちは、目先のことしか見ていないと、目にしている部分は見えるけれど、まわりにワケのわからないものもたくさんあるので、世界が混沌のようにしか感じられない。そして、常に、それらの動きに心が乱される。 　しかし、もう少し長いタイムスケールで見ると、それはただの混沌ではなく、全体として異なる位相に転じようとする激しいエネルギー状態であることがわかる。 　やかんで湯を沸かす時、やかんに近づき、その周辺だけ見ると、白い蒸気が吹き出す混沌状態だが、少し身を引いて部屋全体を見渡すと、それは液体から気体に転位しようとする場における凝縮したエネルギー状態であり、その先に、気体になって広がっていく安定した状態があることが見てとれる。 　液体は液体として安定し、気体は気体とした安定するが、液体から気体へと水の位相が変わる時、（人間から見ると）乱れているように感じられる状態がある。　 　　液体や気

私が優れた写真家だなあと思う人は、他の優れた写真家の写真をよく見ている。 ”自己表現”だけを目的に写真を撮っている人の多くは、他人の写真にはあまり興味がないようだが、優れた写真家は、他の写真家の写真をよく研究している。他の人が達成している仕事を敢えて自分が行う必要はないと思っているし、他の優れた作品を見ることで、眼力がついて、他の人が見過ごすようなことが見えるのかもしれない。 　また、彼らは道具の癖を知り尽くしている。カメラのことは当然のこと、フィルムの癖なども知り尽くし、光の状態によって、どのフィルムをどのように使うべきか、瞬間に嗅ぎ分けている。また、道具の一つとしての自分の身体も大事にしている。たとえば足場の悪いところでスローシャッターで撮ってもブレないだけの筋力がある。筋肉質ではなく細身であっても、骨の周りや腹にしっかりと筋肉がついているなあと感じる人が多い。さらに水中写真の中村征夫