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僕が写真を始めた頃、つまり高校生だ。考えてみたら40年前じゃないか。 16歳のときにカメラの新製品広告が見たくてカメラ雑誌を買った。当時はカメラ自体が見開きで大きく掲載されていて、これがかっこよく見えたものだ。カメラは金属の塊で、見た目にもずっしりとした持ち重みのするものだった。 広告の定番は最高級機を中心にレンズやアクセサリーといった全製品が一堂に並べられたもので、顕微鏡から宇宙までカバーするそのラインナップは田舎の高校生の心を大きくくすぐった。 オリンパスOMー１を持って上京すると、周りはニコンとキヤノンばかりで驚いた。20歳になるとオリンパスからキヤノンへと移り、以来ずっとキヤノン派だ。ニコンはどこか権威的で堅物のイメージがあって「二番手」だったキヤノンにしたのだ。 ニコンは仕事を始めた1年間だけ会社からの支給品で使っていたことがある。新聞報道でニコンは絶対的な存在だった。会社の機材

毎年2Bの新年会では余興としてクイズをやっている。 たとえばハッセルとローライで同じものを同じ構図で撮って、同じサイズにプリントし「どちらがハッセルでしょうか」というやつだ。 キヤノンの3万円くらいで買えるレンズとライカの50万円のレンズを比べたり、トライXとT-max400で撮ったプリントを並べたりする。 もともとはローライコードを持っていた受講生が、ローライフレックスがどうしても欲しくなり、奥さんにそれを言ったら「そのコードとフレックスというのは形は同じに見えるけど写りが違うの？」と聞かれたことに始まる。 コードは4万円くらい、フレックスとなると15万円はする。その4倍近い値段の差が写りに現れるのかということだ。 一生懸命その違いを説明するも納得を得られず、ついにフレックスを借りてきてコードと撮り比べをするということになった。 一般的にローライコードの写りはコントラストが高く、ローライ

ここに書くことは僕が2013年にレビューサンタフェがきっかけで気が付いた現代アートに対する個人的な考え方です。これからこの話は機会を作って色んなところで話していき、現代アートとは何かを皆で考えていくきっかけを作っていきたいと思っています。 ある女性にレビューを受けた時に、僕の写真に対し「ノーモアノスタルジー」と強く否定を受けた。彼女は「現代アート」を専門とするディレクターだった。 それが彼女の個人的な趣味趣向から来ているのではないということは理解できた。なぜなら現代アートではノスタルジーを含んだ写真以外にも、ファインアートですら否定される傾向にあるというのは体験として知っていたからだ。 しかしなぜ「ノーモアノスタルジー」なのかはいまひとつ理解できていなかった。それは会期中ずっと頭から離れなかった。 レビューサンタフェにはアメリカを中心に世界中から「すでに完成された写真家」100人を審査を通

カメラマンの友人から電話があった。 「渡部さん、フォーサーズの25ミリレンズと35ミリフルサイズの50ミリレンズとシノゴの150ミリレンズで同じもの撮ったら背景のパースって変わりますよね？」 「違うんじゃない。写る範囲は一緒でもレンズの焦点距離が違えばパースも変わると思うけど」 「僕もそう思っていてメーカーの技術者にその話をしたら笑われました。全部写り方は一緒だって」 僕は仕事の撮影でずっとシノゴと35ミリを併用していた時期がある。その時感じていたのは、35ミリの50ミリレンズとシノゴの150ミリレンズでは同じものを写しても明らかに背景の立ち上がりが違うということだ。ずっとそう思っていた。電話をくれた彼もそう思っていたそうだ。 ところが「渡部さんびっくりしますよ。証拠のデータ送ります」 フォーサーズの25ミリと35ミリの50ミリ、フォーサーズの12ミリと35ミリの24ミリを使って同じものを

東京に出てきた年の冬は、暖房器具がこたつしかなくて、布団から出るのは決死の覚悟を必要とした。 風呂なし四畳半のアパートでどうやって生きていたんだろう？何を食べていたんだろう？風邪を引いたら食べるものもない。電話がないから風邪をひいても助けを呼べない。そもそも友人だって少ないし。 日記をつけておけばよかったなあ。あの時何を考えていたんだろう。 40歳からwebで日記を書き始めたとき、タイトルはその日食べたものにすることにした。最近は朝ごはんと夕ご飯を記録している。コロナ中は時間があったから毎日日記をつけていた。 最近はアップがおろそかになっていたので、インスタに投稿することを目的にまた書き始めた。 朝　玄米パスタ 夜　大根おろしご飯、手羽元の煮物 今日は冷える。寒いと仕事部屋から動けなくなる。妻も横で仕事をしている。大学の授業のために年始に「シラバス」という授業計画書をオンラインで提出しなけ