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☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★ アニメ編 ・1作品につき上限1話 ・思いつき順。順位は付けない ぶおーん！ぶおおぉーん！ ☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★ 今年の仕事収めは、12月31日！ 来年の仕事初めは、01月01日！ 働きたくない！働きたくないよぉぉおおおおお！！ だから10選 『ばくおん！！』　第11話「じてんしゃ！！」 今年はどう考えても『ばくおん！』の年だったでしょ！おおバイク、お前は風だ。 「バイクはバカにしか乗れん！」の名言が飛び出した第1話も、「バイクのない世界」で「必要なものしかない世界って、それって便利だし良いことなんだけども、それでもそれは少し寂しい」という、バイクだけに留まらないあらゆるコンテンツの存在理由を再定義した第12話。バイカーの聖地・北海道ツーリングを描いた第4話5話。スズ菌の恐怖とGSX400Sカタナの素晴らしさを示した第2話、初めて

今更と言えば今更の話なんですが、改めて。 『鉄のラインバレル』コンビの清水栄一＆下口智裕両先生お二人が、自身のHPで公開していた仮面ライダーの二次創作である『HYBRID INSECTOR』が今回「東映からの指示」により更新終了、さらには近いうちに公開中止になる。ということになりました。 『HYBRID INSECTOR』はとても面白く、お二人のライダー愛がこれでもかとつぎ込まれた素晴らしい作品です。それが公開終了になるのは、非常に残念無念、実に勿体無い事です。 しかし、だからと言って東映のことを攻めるわけにはいきません。 元々『Hybrid Insecto』は非商業誌掲載の二次創作・・・言うなれば「同人」として描かれていたものです。 つまり基本的には東映による「見て見ぬフリ」によって存在が許されていた作品です。 無論、そのままならば恐らく東映は永久に「見て見ぬフリ」を続けていたでしょう。

☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★ ルール説明！ ・1作品につき上限1話 ・思いつき順。順位は付けない 話、分かりたければ見るしかないでしょ！ ☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★ 『ハピネスチャージプリキュア！』　第49話「愛は永遠に輝く！みんな幸せハピネス！」 最終話（と第1話）における白雪ヒメが見せた「愛の結晶」の扱いは「プリキュアが救えないもの」を救うためのたった一つの手段なのである。それをやってみせることで、『ハチャプリ』はプリキュアが本質的に抱える問題を打ち返したのだ。 それは10周年という節目である本作にふさわしいものであった。 詳しくは『アニバタVol.12 特集：プリキュア』で書いた『プロバビリティ・ラブリーズ――プリキュア/リローデッド』を読んでください！ 『Ｇのレコンギスタ』　第19話「ビーナス・グロゥブの一団」 個人的に『Ｇレコ』の肝である「宇宙にある海の

・「ひとりぼっち」じゃない。 まず注目したいのは第２巻の２２ページで語られている「魔法」の解説部分である。 ここで大鳥は 「抽象的な意識を無理やり言語に換えるために、既存のもので補う行為では、オリジナルの本質をすべて表しきれないものよ」 と語っている。 この言葉をそのまま信用するならば、この作品における発言（特にオルベリオ星人のもの）は「オリジナルの本質をすべて表したもの」だと考えることができる。つまりこの『ひとりぼっちの地球侵略』という作品タイトルも、「オリジナルの本質をすべて表したもの」だということだ。 しかしここで改めて考えてみると、大鳥が本当に「ひとりぼっち」で行動していたかには疑問符が付く。 例えば過去編を中心とした第４巻では６６ページで「今は仲間を呼ぶための準備をしているところなのだ」と語り、オルベリオが滅んだと聞かされた後（１２１ページ）で「ひとりぼっちになっちゃたよぉ…」と

☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★ ルール説明！ ・1作品につき上限1話 ・思いつき順。順位は付けない ということでタートルターッチ！ ☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★ ・『ミュータントタートルズ』　第1話「タートルズ参上！（前編）」 2014年を通して、総合的に一番良かったのは間違いなくこの『ミュータントタートルズ』ですよ！！ こんな記事書いちゃうくらいね！　『ティーンエイジ　ミュータントタートルズ』が好きすぎてヤバイ ・『ディスク・ウォーズ：アベンジャーズ』　第30話「クリス　決断の時」 クリスとキャプテン・アメリカ回……とみせかけて俺ちゃんデッドプール2回目の登場回。 ヒーリングファクターの効かない大怪我をして「このまま死ぬか」「Dセキュアされてディスクの中で生きるか」の選択に対し「自由を奪われるくらいなら、死んだほうがマシ。世の中にはそういうヤツもいるのさ」と、ここま

・「眠れる森の美女」ロマンスコーデ 劇場版『アイカツ！』のラスト、大スター宮いちご祭り！のアンコールでは星宮いちご、神崎美月、大空あかりの三人によるものであり、そしてここで選択されているコーデが非常に印象的だった。 星宮いちごが着るのは、エンジェリーシュガーのリラフェアリーコーデ である。 そしてこの3つのドレスはアイカツカード2015シリーズから採用された「ロマンスストーリー」という「物語からインスパイアされたデザイン」という括りの中で「眠れる森の美女」シリーズとして作成されている。 このアイカツカードの裏の説明に書かれている「眠りの森の美女：オーロラ姫」の紹介には「魔女によって死の呪いをかけられた美しい姫。心優しき妖精のおかげで、死ではなく100年間の眠りについた」とある。 ・神崎美月という呪い アイドルランキング1位を死守したままトップアイドルとして君臨し続ける神埼美月は、全てのアイ

『Ｇのレコンギスタ』第7話でのベルリの母親、ウィルミット・ゼナムが「笑う」シーンには確かに違和感があった。 例えばグダさんなどは「ストレスのたまる男たちとの仕事の前にウィルミット・ゼナム長官はカバを見て爆笑して気持ちをリセットするというライフハックをしているようだ」というように考察している（Gのレコンギスタ第7話「マスク部隊の強襲」落ちるか？飛べるか？不安！）が、だとしてもあまりに唐突である。 ここで考えたいのが「笑う」という行為に違和感を感じるということは「笑いには理由がある」と思っており、その「理由」が第7話で描かれていない、と感じているということである。 何か「面白いこと」や「嬉しいこと」があった時に笑う、とするならば確かに第7話のウィルミットには「笑う」理由が存在しない。 ならば考えられるのは、『Ｇレコ』の作品内で「笑う」という行為は「面白いこと」「嬉しいこと」と結びついていないと

電子書籍『あのすぱらしい愛をもう一度――すぱんくtheはにー2012～2013年アーカイブス』を刊行しました！ 初秋の候、皆々様におかれましては、ますますご清栄のこととお喜び申し上げます。 つってね！へりくだった時は宣伝するときだよね！ ということで、今回すぱんくの単著が出ます！いぇーい！単著って表現でいいんだよね？タンチョウヅルだよね？ 『あのすぱらしい愛をもう一度――すぱんくtheはにー2012～2013年アーカイブス』 電子書籍での刊行となりまして、購入先は Amazon Kindle版なら http://www.amazon.co.jp/dp/B00NQ5O0FM/ref=cm_sw_r_tw_dp_XP5hub0JAC6HK epub版なら http://www.dlmarket.jp/products/detail.php?product_id=281521 からご購入いただけ

ついに完結をした志村貴子『放浪息子』。その最終巻である15巻内で、私がもっとも強い感動を覚えたのは結末でも登場人物たちの心情が強く描かれたシーンでもなく、この巻の中では割と「なんでもない」2ページなのである。 それがこの場面だ。 この場面のコマと視線の構成がとにかく凄いのだ。 まずは左ページ4コマ目から5コマ目にかけての「ぼくもよどみなく話せた」のが「ママの聞き方がうまいんだ」という理由に思い至る部分。 右ページ4コマ目ではカウンターを挟んで「ぼく」と「ママ」が会話をしている。そして左ページ4コマ目ではカウンターを挟んで「お客」と「ママ」が会話しているのを、「ぼく」がカウンターの内側から見ている。 この二つのコマの構図は、ほぼ同じように描かれているのである。 つまりここで「ぼく」は、カウンターの内側に入ることによって先の「ぼくとママ」の会話と同様の技術を持って「お客とママ」が会話しているこ

いきなり別の作品の名前を出すのもアレだが『孤独のグルメ』の井之頭五郎は作中でこう述べる。 「モノを食べる時はね、誰にも邪魔されず自由でなんというか救われてなきゃあダメなんだ。　独りで静かで豊かで……」） 食事というのは誰かとテーブルを囲んでいても、結局のところ「私」と「目の前の皿」との個人的な対話であり、孤独なイニシエーションの儀式である。 つまり食事における所作は（それはもちろんマナーという枠があって、そこから逸脱しない範囲……あるいは逸脱が許容される範囲においてだが）その「私」に委ねられている。 そしてそのあやふやなマナーと「私」との邂逅がもたらすものこそ「俺のやり方が一番正しい」なのである。 おおひなたごう『目玉焼きの黄身はいつつぶす？』はそんな「俺のやり方が一番正しい」がせめぎあう漫画だ。 井之頭五郎が言うように食事とは「誰にも邪魔されず自由」なものだ、本来は誰からも強要されること

以下の文章は、電子書籍雑誌『山脈 Vol.3』への寄稿を転載したものである。 ・メタフィクションの行方 演劇用語に「第四の壁」というものがある。 舞台というものは、左右そして奥に1枚づつ計3枚の壁によって仕切られている空間であるが、さらにもう一枚「不可視の壁」がある。 それは「舞台と客席」を隔てる透明で、しかし強固な壁だ。 その演劇がフィクションであり「現実には存在しないこと」を忘却させる約束事の一つであり、作品が作品として成り立つ為に必要な壁なのである。 そしてこの「第四の壁」はセリフや演出によって「登場人物が観客に観られている」ことを自覚する時に崩れ去る。 それは本来舞台に存在しない視点を与える事によって「異化効果」と呼ばれる、観客がより能動的/批判的に演劇を捉える作用を与えたり、あるいは喜劇的な効果を起す手段としてnon sequiturな（演劇の約束事から意図的に外れるような）意図

私たちはこの3パターンの読み方に非常に慣れている為、例えば「左とじで、左から右に展開する」アメコミであったりは読む際にストレスを感じてしまうことがある。 またWeb上のテキスト読む場合は殆どの場面において Web上で見る場合（黄色い線はブラウザ1画面の区切り） Web横書き という構造になっており、ずらーっと縦長の状態で読んでいくことになり視線移動におけるストレスは、一般的な「左とじ、横書き」の「本」よりも少ないとも言える。 一方でWeb上で縦書きのテキストを読む場合 Web縦書き このように、ページ移動時にかなり無理な視線移動を要求されるストレスフルな構造だということがよくわかる。 2ちゃんねるやブログが「インターネット」という場所で受け入れられたのは、この「横書きで下に向かって読んでいく」という表示が、文章を読むのにストレスのかからない形であったのも大きいのかもしれない。 さて、ここか