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◉日本ゴールドディスク大賞の概要1987年から行われている。音楽産業の発展と健全な発展を目的に、前年に優れた売上実績を残したアーティストや作品を表彰する賞。 ・日本レコード協会主催は「一般社団法人 日本レコード協会」。 1942年に設立された団体で、ソニーミュージック、ユニバーサルミュージック、エイベックス、ビクター、キングレコードなど大手レコード会社を中心に中小レーベルやインディーズ系の音楽会社、配信会社などで構成されている。つまりはレコード会社の業界団体。 音楽著作権の保護と啓発、、音楽ソフトの出荷統計・市場調査、ゴールドディスク/プラチナ/ミリオンの認定、政府や文化庁への政策提言と業界ロビー活動が中心。 ◎MUSIC AWARDS JAPANとの比較ちなみに「日本レコード協会」は「MUSIC AWARDS JAPAN（MAJ）」の主催団体や運営組織には含まれていない。全く別の団体によ

パスクァーレ・グラッソの新作がリリースされた。 まるでピアノが奏でているような音をギターで鳴らし、パット・メセニーをも驚かせ、シーンに衝撃を与えたパスクァーレ・グラッソ。 アート・テイタムやバド・パウエルの表現をギターで表現することに挑み、そのうえで、恩師バリー・ハリス経由の即興演奏を更に進化させようとしている彼もリリースを重ね、新作は7作目。 タイトルは『Fervency』。このタイトルは今までの彼の作品の中では異例なものだ。 これまでのタイトルは『Solo Standards』『Solo Masterpieses』『Solo Ballads』『Solo Bud Powell』『Plays Duke』『Be-Bop』。どれも作品の音楽をまっすぐに示す説明のような、かなりそっけないタイトルだったので、情熱を意味する『Fervency』がタイトルになったことには正直、驚きがあった。 しかも、

新譜のディスク・レビューのような感じの音楽に関するテキストが読めます。ライトプランは最低週１本くらいのペースで更新していけたらと思っています。noteにインタビューを沢山公開した月は更新少ないかもなので、おおめに見てもらえるとうれしいです。内容はたぶんジャズ多め。

毎年出している年間ベストの2024年版です。 文章も書いたので併せてどうぞ。 ◉ 50 Best Jazz Albums of 202401. Immanuel Wilkins - Blues Blood 02. Joel Ross - nublues 03. Esperanza Spalding Milton Nascimento - Milton + esperanza 04. Nala Sinephro - Endlessness 05. Patricia Brennan - Breaking Stretch 06. Tyshawn Sorey - The Susceptible Now 07. Shabaka Perceive - Its Beauty, Acknowledge Its Grace 08. Tomeka Reid - 3+3 09. Melissa Aldana -

青山学院大学 文学部英米文学科　英米文学科主催 講演会 題目：21 世紀のジャズとポストブラックネス 講演者：柳樂光隆 (Jazz the New Chapter) 日時：2024 年 12 月 19 日(木)5 限(16:50〜18:20) 以下の記事を併せて読むとスライドを理解しやすくなります。

取材・執筆・編集：柳樂光隆 | 通訳：渡瀬ひとみ | 協力：コットンクラブ ◉『Invisible Cinema』と『James Farm』――今日は『Little Big』について聞きに来ました。 この『Little Big』のストーリーは日本で始まった。たしか2005年のエリック・ハーランドのグループでのツアーだったはず。彼はマット・ペンマンとカート・ローゼンウィンケル、そして僕とのグループで日本全国をツアーしたんだ。それは僕がカートと初めてプレイしたツアーだったし、ギターとピアノのカルテットで演奏するのも初めてだった。そのツアーのために僕が書いた曲があって、それをギターとピアノの組み合わせで聴くようになったら、そのサウンドに惚れ込んでしまった。だから、そのツアーは僕のキャリアにとってものすごく重要なものだった。その後、僕がカートのバンド（※2012年の『Star of Jupitar

ブラジルのミナス地方を核にした音楽コミュニティはアントニオ・ロウレイロやハファエル・マルチニらの登場により21世紀に入っても面白い場所であり続けている。 彼らの面白さはクラシック音楽を基盤にした高い水準の演奏技術や作編曲能力に加え、現代のジャズをはじめとしたグローバルなサウンドをも消化していること、そして、ブラジル由来の音楽要素を丁寧に織り込んでいること。世界的な流れとも共振しつつ、同時にブラジルでしか生まれえない側面も強く感じさせる。そのあり方はまさに彼らの先人でもあるミルトン・ナシメントをはじめとしたミナスの”街角のクラブ”の魅力に通じるものだ。 そんなミナスのコミュニティからダヴィ・フォンセカ(Davi Fonseca)という才能が現れた。 アントニオ・ロウレイロと同じミナス連邦大学を卒業し、ミナス州都ベロオリゾンチのインディーシーンでハファエル・マルチニ、アレシャンドリ・アンドレス

ティグラン・ハマシアンやアンブローズ・アキンムシーレ、セシル・マクロリン・サルヴァントらを輩出したセロニアス・モンク・コンペティションのサックス部門で優勝したサックス奏者であり、現代屈指のサックス奏者のひとりとして名を馳せるメリッサ・アルダナは常に高いクオリティの作品を発表し、高い評価を得てきた。 ただ、ブルーノートとの契約後、これまでとは少し異なる音楽性に変わっていた。プロデューサーにギタリストのLage Lundを迎え、ベースにPablo Menares、ドラムのKush Abadeyを固定し、そこにピアニストを加えたクインテットで2枚のアルバムを制作した。 2022年の『12 Stars』ではSalivan Fortnerを、2024年の『Echoes of the Inner Prophet』ではFabian Almazanをピアノで起用し、これまでとは異なる作風に変化している。し

《ジャズ＋ミニマル・ミュージック＋ファンク＋ECM》 これまでに誰も考えなかった不思議なコンセプトを体現し、しかも、ECMからデビュー。ニック・ベルチュはすぐにヨーロッパの現代ジャズ屈指の人気アーティストになった。 そのうえ、バンド名はRONIN＝浪人、曲名にAWASE＝合わせ、アルバム名にRANDORI＝乱取り、などとついていれば、日本人なら気にならざるを得ない。 そんなニック・ベルチュに一度くらいは日本人が日本からの影響の話を聞いておくべきだと思い、今回、取材することにした。 タイトルにも書いたが、ニックは禅を学び、合気道をしていて、音楽のコンセプトには日本的な儀式からのインスピレーションがある。一方で、ジャズ・ミュージシャンとして即興もするし、めちゃくちゃグルーヴィーなファンクを奏でもする。それがどう結びつくのか、そもそもそれらの日本の文化をどんな意味で使っているのか。今回はひたすら

interview Tomeka Reid：チェロでジャズを弾くこと、作曲/キュレーション論、AACMについて（1,5000字） 僕がトミーカ・リードに注目し始めたのは彼女が自身のカルテットを結成して作品をリリースし始めたころだった。トミーカのチェロとメアリー・ハルヴァーソンのギターをフロントに、ジェイソン・レブキのベースとトマ・フジワラのドラムがリズムセクションを担うこのグループはそれぞれの演奏者の演奏は言うまでもないが、同時に楽曲の素晴らしさがこのグループを特別なものにしていた。 個々の演奏を最大限に反映する作りになっていて、それぞれの演奏のキャラクターがそのまま楽曲の個性に繋がっているのだが、特定の誰かが突出するのではなく、全員のアンサンブルが調和する構造にもなっていた。個々の即興演奏に関してもあくまで「楽曲」を演奏する中での即興である意図が伝わってくるもので、自身をアピールしつつも

interview Jasmin Godoy：クルビ・ダ・エスキーナと現代ジャズが融合した傑作『Show Me The Way』(8,000字) 2023年、ジャスミン・ゴドイというアーティストの音源が送られてきた。それは聴いた瞬間引き込まれるような素晴らしい内容だった。ブラジルの音楽、特にミナスの音楽の要素はある。だが、それだけでなく、2010年代以降、グローバルに同時進行で進化し、流布していった現代のジャズとその周辺の要素もある。2010年代以降、ミナスのコミュニティからはアントニオ・ロウレイロらが出てきて、2010年代末、ブラジル北東部のペルナンブーコからアマーロ・フレイタスが出てきた。ブラジル人たちがどんどんオープンになり、世界中の音楽を取り込んでいったことで大きな注目を集めることになった。僕はなんとなくジャスミン・ゴドイもそんなひとりなのかなと思っていた。 Jasmin Godo

2023年のFESTIVAL FRUEZINHOでの来日公演で多くのリスナーを驚かせたアマーロ・フレイタス。あの日のパフォーマンスはこれまでアマーロのアルバムを聴いてきた人にとってはそれなりに驚きのあるものだったのではなかろうか。いくつかの曲で彼はプリペアドピアノを駆使して、自身の音をループさせ、時にピアノを打楽器のように使いビートを組み立て、時にピアノから神秘的な響きを鳴らし、不思議な世界を作り上げていた。今思えばあれは2024年の新作『Y’Y』のサウンドを先出ししたようなパフォーマンスだったんだと思う。 『Y’Y』はこれまでのアマーロの作品とは一線を画す異色作だ。『Sangue Negro』ではブラジリアンジャズを、『Rasif』ではヴィジェイ・アイヤーやクレイグ・テイボーン的な現代のジャズピアノをブラジル北東部のアフロブラジレイロ由来のリズムと組み合わせた。そして、『Sankofa』

毎年出している年間ベストの2023年版です。 Rolling Stone Japanの記事と合わせて読んでもらえると嬉しいです。 ◉50 Best Jazz Albums of 202301. Sullivan Fortner - Solo Game 02. Ambrose Akimusire - Owl Song 03. Cecil Mclorin Salvant - Melusine 04. Chief Adjuah - Bark Out Thunder Roar Out Lighting 05. Meshell Ndegeochello - The Omnichord Real Book 06. Ben Wendel - All One 07. Darcy James Argue's Secret Society - Dynamic Maximum Tension 08. Tysha

interview Julian Lage：ビル・フリゼールとのコラボ、ジョン・ゾーンとの活動を語る（9,500字） 今や世界最高のジャズギタリストであり、最もオルタナティブなジャズギタリストであると言っても過言ではないジュリアン・ラージ。 彼はひたすらコンスタントに作品をリリースしているアーティストでもある。2010年以降は、ほぼ毎年のようにアルバムをリリースしていて、その間には様々な客演も行っていて、彼の参加作品は膨大な数になりつつある。自作ではリリースごとに新たな側面を見せてくれるようなチャレンジを行っているし、あれだけ個性的なプレイをするにも拘らずどの作品に加わっても絶大な貢献をしている。ジュリアン・ラージはとんでもない領域に到達している。 そんなジュリアンは2021年にブルーノートと契約してからすでに『Squint』『View With A Room』『The Layers』の3

ただ、プロセスの話は掲載されていなかった。ここでは『In These Time』の制作プロセスのディテールについて少し踏み込んだ話をした部分を掲載する。マカヤがアルバムに込めた意図がかなり見えてくるようなヒントが埋まっていると思う。 そしてその延長でマカヤは自身の音楽家としてのアイデンティティや音楽観みたいなものも語っている。そこも併せて、読んでもらいたいと思う。 生演奏とプロダクションがせめぎ合うサウンドはこの先、どんどん進化していく予感がある。現時点でのそのコンテクストの最高傑作とも言えるこのアルバムを深く理解することはこの先のジャズの動向を見据えるために役立つに違いないと僕は思っている。 取材・編集：柳樂光隆　通訳：青木絵美 ◉『In These Time』におけるポストプロダクション――『In These Time』ではどのようなやり方で曲を共有して、演奏して、録音したのでしょうか

90年代以降のジャズ・ギターが好きだったリスナーにとってウォルフガング・ムースピールは特別な存在だろう。パット・メセニーやジョン・スコフィールド、ビル・フリゼールらの時代とカート・ローゼンウィンケル以降の時代を繋ぐような存在だからだ。 ヴィブラフォン奏者ゲイリー・バートンのグループにパット・メセニーの後釜として加入しているが、ムースピールの後には2000年以降はジュリアン・ラージがその席に座った。 またドラム奏者ポール・モチアンのエレクトリック・ビバップ・バンドにも加入している。このバンドの歴代ギタリストはカート・ローゼンウィンケル、ベン・モンダーからヤコブ・ブロまでとコンテンポラリー・ジャズの重要人物がずらりと並んでいる。 ベース奏者のマーク・ジョンソンはずっとジョン・アバークロンビーとの共演が多く、ビル・フリゼールを起用することもあったが、90年代以降、マークが度々共演したのはムースピ

シェニア・フランサの1作目『Xenia』は鮮烈だった。ロバート・グラスパーやホセ・ジェイムズに端を発し、そこに追随するかのようにハイエイタス・カイヨーテやジ・インターネット、ムーンチャイルドらがジャズ×ネオソウルの再解釈を行っていた2010年代。ブラジルの北東部、アフリカ系ブラジル人＝アフロブラジレイロの人口がブラジルで最も多く、その文化の中にもアフリカ系の影響が色濃く残っているバイーア州に生まれたシェニア・フランサは、そんなジャズ×ネオソウルの流れにアフロブラジレイロの音楽の要素を加え、世界のどこにもない「ブラジルでしか生まれえない」サウンドを創造した。それが2017年にリリースされた『Xenia』だった。 アントニオ・ロウレイロやペドロ・マルチンスらがアメリカのコンテンポラリージャズに呼応したサウンドを作っていた流れと、ブラジル北東部のアフロブラジレイロたちが民間信仰であるカンドンブレ

Simon BootheことSimon Emmersonは80年代にイギリスで起こったアシッドジャズのムーブメントの最重要人物でした。WeekendやWorking Weekといったグループでジャズとポップ、そして、DJ/クラブの要素を融合したサウンドを生み出し、イギリスのみならず、イギリスから大きく影響を受けた日本における「ジャズ」の意味合いを変えました。彼が日本のポップ・ミュージックやクラブシーンに与えた影響はかなりの大きさだと思います。 2022年、ジャイルス・ピーターソンにインタビューした際に、ジャイルスがサイモンの話をしてくれたことがありました。本文とは関係ない部分は記事の流れ上、割愛したのだが、とても素晴らしいコメントだったので、ここに掲載します。 僕は80年代のイギリスにおける「ジャズ」の再解釈が当初はトレンドやオシャレではなく、ある種の「パンク」的な意味合いを持っていたと思

新譜のディスク・レビューのような感じの音楽に関するテキストが読めます。ライトプランは最低週１本くらいのペースで更新していけたらと思っています。noteにインタビューを沢山公開した月は更新少ないかもなので、おおめに見てもらえるとうれしいです。内容はたぶんジャズ多め。

スナーキー・パピーの『Empire Central』のテーマのひとつは “ダラスへのオマージュ” だった。マイケル・リーグを始めとした主要メンバーはテキサス州のダラスのシーンで腕を磨き、ダラスでこのバンドをスタートさせた。という話はマイケル・リーグに語ってもらったのだが、ここでスナーキー・パピーの中の“ダラスらしさ＝Dallas-ness”をもっと深く知りたくなった。そこで今回はスナーキー・パピーの鍵盤奏者ショーン・マーティンにも話を聞くことにした。 スナーキー・パピーのライプを観たことがある人なら、ショーンの陽気なキャラクターに惹かれてしまった人も少なくないだろう。“真面目な敏腕職人集団”的なスナーキー・パピーにおいてショーン・マーティンは欠かすことのできないムードメイカーだ。僕はショーンを観ているとそれだけで楽しい気持ちになる。スナーキー・パピーの名を世界中に知らしめた名曲「Lingu