はてなブックマーク

複雑に考えられがちなドラム・レコーディングですが、ロック・マニアやオーディオ・マニアの愛聴盤、「Led Zeppelin I」のドラムがマイク3本で録音された事をご存知ですか？この仕事を成し遂げたグリン・ジョンズのテクニックを押さえ、積極的な音作りに応用しましょう。 Glyn Johns（グリン・ジョンズ/グリン・ジョーンズ） グリン・ジョンズは英国のプロデューサー/エンジニアで、音楽シーンにおいてこれまでに有り余るほどの功績を残してきた大人物です。ザ・ビートルズ、ザ・ローリング・ストーンズ、レッド・ツェッペリン、ザ・フー、ボブ・ディラン…とにかく、例を挙げればキリがありません。 グリン・ジョンズは、2017年現在、75歳になった今でも、現役で制作に携わっています。 数々の分野において常識を破ってきたグリン・ジョンズ。エンジニアやプロデューサーがスタジオから離れ「フリーランサー」になった事

Addictive Drumsシリーズは人気のドラム音源ですが、音に特徴があり過ぎる為、使うと分かる人には分かってしまいます。でも、サウンド傾向を分析して、その要素を排除する事で、意外とナチュラルなサウンドを作ることもできます。 Addictive Drumsの弱点（クセ）を知る Addictive Drums 2特有の「デジタルっぽさ」は、大きく分けて２つの要素からきています。 弱点その①：室内残響音の再現性の限界 前回「Addictive Drums 1」の話の時も触れましたが、「自然な室内残響音のエミュレート」というのは、非常に難易度の高い問題のはずです。 音は本来、空間中のいろいろな要素に影響を受けながら、マイクに届きます。 壁の材質、天井の高さ、部屋の広さ、温度、湿度、カーペットの場所、調度品の位置、そしてドラムキットそのものや設置場所、プレイヤーの叩き方、スティック、チューニン

iPhoneレコーディングが本番に使われた前例は、すでにたくさんある！ レコーディングの本質は、アーティストの最も優れた瞬間を捉えることです。 言うまでも無く、できる限り優れた音質を担保する事もエンジニアの責務として重要ですが、究極的な優先順位として、音質の問題が「捉える事自体」に先行すべきでは無いと、個人的には思っています。大切なのは双方のバランスを保つ事であり、バランス判断の根拠は、いつでも「音楽としての価値」という原点に帰結すべきでしょう。 例えばいま、技術的に素晴らしいアーティストさんが、限られた時間枠のスタジオで95点のパフォーマンスを発揮出来たとする一方で、自宅で何気なく仮収録したiPhone素材が100点満点だったとします。こんな場合、皆さんならどうしますか？ 僕であれば、スタジオのパフォーマンスを基本トラックとして添え、iPhoneレコーディングが絶対的に優れている部分があ