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「おじさんは雑談が苦手な傾向がある」という話題があり、おじさんである自分自身も振り返って、そういうところはあるなということと、よく言われる「女が共感してほしいのに、男が解決策を話したがる」みたいなものとも繋がっているように思います。 つまり、それは「意味のない会話をすることが不得手である」という話として解釈できるのではないかと思います。雑談は意味なんてなくてよく、雑談をした結果、話の内容として意味のある情報を得られたかどうかは雑談の意義とはそんなに関係ありません。内容ではなくこの人と言葉のやり取りをするという時間があったということの方に意味があって、そういう意味のないやりとりを重ねて人間関係が作られていったりするものではないかと思います。 僕自身を振り返ってみると、Twitterに書いていることなどを見れば、日々意味のないこと自体はたくさん思いつき頭の中を横切っているのですが、それを人に聞

バルバロは風俗店で働いている女性を中心としたお話です。このお話が何を描いていると思うかというと、人間関係だと思います。 人間と人間が存在すると、その間に関係が生まれます。でも、人間はそれぞれ違うので、そこの関係には摩擦が含まれます。人間と人間の違う部分がこすれ合って気になるということです。その場合、関係の摩擦は、どちらか、あるいは両方の人間を摩擦が少なくなるように変えてしまったりします。そして、そのような形で変わるのが嫌な場合は、人間は関係を解消してしまったりもします。 バルバロのお話の中心にいる３人の女性は、それぞれ人間関係に問題を抱えています。 まゆみちゃんは、明るく元気に見えるお店では人気の女性です。しかし、彼女はかつての母親との不均衡な関係から、人間と密な関係になることが不得手です。まゆみちゃんと母親の摩擦は、まゆみちゃんが変わることによって減らされるタイプのものでした。つまり、ま

刃牙シリーズで語られていた「強さの最小単位は、わがままを通す力」という言葉が好きです。強さとは何か？何が達成されていれば強さで、それがなくなれば強さではなくなるものは何か？を考えたとき、それを「わがままを通す力」と定義したのが慧眼であると感じました。 腕力が弱くても、殴り合いのダメージが相手よりも大きくても、自分のワガママを相手に対して自分のワガママを通し切れば、そこには強さがあります。逆を言えば、どれだけ屈強な身体をしていても、人を殴りまわすことができても、目の前の人間にワガママを通すことができなければ、それは弱いということです。それはシンプルで明快な基準だなと思いました。 こういう考え方が好きなので、「最小単位」というものについて考えることがよくあります。ある概念があったときに、それが何がありさえすれば成り立つもので、それを削ってしまったらもう違ったものになってしまう最後に残るものは何

うろおぼえの話ですが、ツボに石を入れるみたいなたとえ話があって、デカい石をツボに入れたあと、そこに小石を入れ、最後に砂を入れてパンパンにするみたいな話で、その話の教訓は、デカい石は最初に入れないともう入れられないという感じの話でした。 良い話だなと思いますが、そこからもう一つの結論も見出せると僕は感じていて、それは、「デカい石も砕いて砕いて砂にしてしまえば、入れられるタイミングを作れる」ということです。 僕は会社員と漫画家の二足の草鞋をやっており、その上で、同人活動もしたり、原画展の企画をしたりと、色んなことをしています。それらを必ずしも計画通りにはできていないですし、今日も遅れていた仕事を気合でなんとかしたところですが、破綻はさせずになんとかできています。 その、ギリギリなんとかなっている領域で意識しているのは、「各種の仕事をどこまで砂にできるか？」ということです。 一日の生活の中で２時

先日、「士郎正宗の世界展」に行ったところ、士郎正宗先生が自身の絵の特徴について「時間差立体派的（笑）に歪んでいる」と表現されていました。僕は原画を沢山見た後にこのコメントを読んだので、ああそうだなあ、その歪ませ方がすごいと納得をしました。 しかしながら、ネットを検索してみたところ、この「時間差立体派」という言葉について書いている人が見当たりませんでした。なのでその話を書いてみようと思います。 「時間差立体派」という言葉自体は辞書的な参照先がなく、士郎正宗先生の造語、あるいは士郎正宗先生が属する何らかの集団の中でのローカル言葉ではないかと思うので、聞かないと正確な意味は分かりません。では、この言葉を皆さんはどう思いましたか？どういう意味で捉えたかをまず自分で考えてみてください。 では、僕の解釈を書きます。 立体派とはキュビズムのことなので、時間差の観点からのキュビズムであると思いました。つま

ヤングキングで連載していた「ひとでなしのエチカ」が、先日ジュブナイル編の完結を持って連載終了となりました。１０月１０日に最終の５巻が出ます。 編集さんとは、どうにかして再開したいよねという話もしていますし、もともと同人誌だったので、同人誌としてなら新エピソードはいつでも描けるのですが、とりあえずは別の新しい連載を起こすことの方をしようと思うので、新エピソードは今後どのような形でできるのかを模索していこうと思います。少なくとも、もっと漫画を描く技術を向上させて、もっと固定ファンを獲得することは必要でしょう。 連載が終わる理由はシンプルで「売れていないから」です。特に紙の本が売れていません。電子は紙よりも売れていますが、電子の売り上げが紙の本の売れてなさをカバーできるほどの水準にはありません。なので潮時だなと思っていて、終わること自体には「それがいいと思います」と思ったので異論はありませんでし

去年から株式投資を真面目にやろうと思って取り組んでいます。2025年に入ってからの現時点の状態、つまり2025年1月1日から2025年8月8日までの動きとしては、評価益を含めたプラスでは1200万円程度、そのうち利益確定したのは400万円程度という状況です。 勝ってはいますが、4月にはトランプショックで評価益が200万円程度まで下がっていた時期もありますし、7月1日から7月31日までの1ヶ月だけの状況を見ると200万円以上のマイナスだったり、それが8月に入ってから一気に300万円以上増えているという情緒不安定な状況で、安定して勝てているとは言い難いです。 株の評価益についてはこの瞬間の値であるという意味しかないものだと思います。何も保証されませんし、いつ一気に負けに転じるとも分かりません。 また僕の取り組み方の問題としては、日中は会社で働いているため、仕事中は売り買いをすることもできません

僕はすげえ怠け者なので、放っておくと何もしません。僕が会社員をしながら漫画の連載もしつつ、配信をやったり、色んなイベントとかにも顔を出したりしているのを見ると、そんなことはないだろうと思うかもしれません。 でも、それは色んな行動をしている結果を見てから、演繹して活発だと判断しているだけで、僕の内実は見ていませんよね？僕自身にはそれが見えます。僕は本当に怠け者で、特に何もやりたくなく、放っておくと何にもやらない人間なのです。 若い頃にその性質に任せていたせいで、やらないといけないことをやれずに色んな失敗をやらかしまくり、人生が詰むのではないかという経験も多くあったため、「自分が何にもやれない人間であることは仕方がないが、生きるためには活動をしなければならない（でなければ本当に人生が詰む）」と思うようになりました。 今は活動ができています。しかしその根底には依然として湧き上がってくるようなエネ

しばらく前に、「どうすればよかったか？」を観ました。 どうすればよかったか？はドキュメンタリー映画で、その対象は監督自身の家族の記録です。監督のお姉さんは大学在学中に統合失調症を発症して、どんどんコミュニケーションをとりにくい人になっていったそうです。この映画は、そのお姉さんと同じ家で暮らし続けた父母と、そして就職して家を出たことで、家族とある程度の距離を取れるようになった監督の関係の中で、長期間に渡る映像が撮られています。 監督自身はこの映画で見せる家族の記録を、失敗例と表現し、さらにこれは、統合失調症がどのようなものであるかとか、なぜ統合失調症になったのかを解き明かす内容でもないと最初に宣言します。これは映画を観る人に対して、どういう態度で観てほしいかというお願いだと思いました。 このドキュメンタリーを観たことによって統合失調症とは何かを理解したつもりになったり、統合失調症になることそ

「マンガの原理」を読みました。面白く、そして参考になりました。 「マンガの原理」は、編集者の大場渉氏（桜玉吉先生の漫玉日記にも出ていたことでお馴染み）と、森薫先生と入江亜季先生による漫画表現のノウハウについて仔細に書かれた本です。 漫画を描くということは価値判断の連続です。何かを描こうとするときの表現の選択肢は無数にあり、その中からどのような表現が適切かを都度判断していくことになります。 この本の中では、漫画を描く上で気にされるべきポイントや、そこでの価値基準（何を良いと捉えて、何を悪いと捉えるか）、そしてとるべき選択肢（どのような表現アプローチがあるか）について、森薫先生や入江亜季先生の漫画の実例を伴った形で書かれており、とても良い本です。 漫画を描く初心者から、プロで描いている人まで読むのがオススメですし、プロの編集者がここで書かれていることを意識してくれていると話が早くてとても良いだ

中年になって周りを見渡していると人間の挙動がおかしくなっていくことが散見されるようになり、それは僕が見ているところ以外でも起こっているようで、「人間が狂う」と表現されていたりします。 僕自身の挙動もおかしくなっている可能性はありますが、自分のモノサシは自分に合わせて歪んでいるので、その歪んだモノサシで歪んだ自分を測ってもずっと一緒じゃんと思ってしまうと思うので、自分自身ではなかなか気づけません。おそろしいですね。 僕は人間とは誰しも基本的に「狂っている」もので、たまたま周囲の人間と足並みを合わせようとしているときに「狂っていない」と判定されているだけではないかと思っています。 つまり、「狂う」とは「人が他人と上手くやっていこうとしない話」であって、年齢や性別やその他社会的属性にかかわらず、接する人が「この人は自分とやりとりできる人ではない」と判断したとき、「この人は狂っている」と判定されて

上手く行っていませんよね。幻影旅団の組織運営。幻影旅団は頭を含めてメンバーを入れ替え可能な仕組みで運営しようとしている団体です。なぜそうしようとしているかというと、そうなることで初めて組織が持続可能なものになるということでしょう。ある人がいなくなったら続かない仕組みではなく、誰がいなくなっても代わりが出てきて持続していく仕組みが求められています。 それはその目的が、流星街の子供たちを守るためだからでしょう。子供たちが未来永劫守られる仕組みを維持するためには、属人性を排除しなければなりません。 しかしながら、幻影旅団は上手く行っていません。それは団長のクロロを筆頭に、今時点では、とても属人的に運営されているからだと思います。団長がクラピカの念能力によって団員たちと接触できなくなったときにも、クロロの代わりの団長が選ばれるのではなく、クロロを除念によって再び団長にすることが選ばれました。 幻影

あらゆることがダルいので基本的に何もしたくありません。そんなことないだろ？と言われるかもしれませんが、それは僕の行動の表面だけを見ているからだと思います。心の底から沸き上がるようなやりたいことなんてほとんどありません。 そんな中で自分が自発的にやる数少ないものが、漫画を読む、ゲームを遊ぶ、インターネットを見るの３つです。そして、それだけをしていたら生活できるといいのですが、漫画を読んだり、ゲームを遊んだり、インターネットを見たりするだけで収入を得られる方法がなく、実家が太かったりして誰かに養ってもらえるわけではないので、働かないといけませんし、一人で暮らしているので家事も全部自分でやる必要があります。 やらないといけないことは色々ありますが、別にやりたくありません。となればロジカルに考えて、自発的にやっているもののように、やらないといけないことをできるといいのではないかと考えました。つまり

漫画の原稿料が高いか安いか、単行本制作における描き下ろしや修正、表紙の絵に原稿料が出るか出ないかということについて議論が行われることがあり、そこには色んな立場からの目線があって、どういう観点で捉えるかによってはすれ違うだろうなと思います。 原稿料がどうあるべきかの捉え方については大きく３つぐらいの観点があるんじゃないかと思うのでそれを書きます。 ①雑誌への掲載料としての原稿料 こちらは立て付けとしてはそうなっているという捉え方です。 漫画家は漫画を描き、その原稿を雑誌に掲載する権利を売ってお金を貰います。つまり、製造物として原稿を納品しているわけではなく、原稿はあくまで漫画家自身のもので、それを雑誌に載せることを許諾するという形でお金を貰っているということです。これは漫画家にメリットの大きい立て付けで、つまり、その後に原稿をどのようにしようと漫画家の自由です。 ただし、連載開始時や単行本化

皆さんは、あらもんを読んでいますか？あらもんとは「あらくれお嬢様はもんもんしている」という漫画のことです。今めちゃくちゃアツい漫画だと思っているので、その話をします。 comic-days.com この漫画は、あらくれお嬢様こと口無椿さんと、風紀委員の起立匡史くんのもんもんラブコメ漫画です。椿さんは自分にセクハラをしてきた男を退学に追い込むなどをしていた理事長の孫娘で、起立くんはそんな椿さんの色仕掛けには乗らない生真面目過ぎる男です。 この物語は、そんな起立くんのことを椿さんが好きになってしまう物語で、椿さんの起立くんに向ける性欲が空回りしてもんもんしてしまう、というようなお話です。 起立くんにも性欲はあって、そこには少々特殊な癖もありますが、そんな欲求を自分は風紀委員として正しくあるべきだという信念によって色仕掛けには引っかからずにコントロールしようとしています。 この物語は、ラブコメ的

「呪術廻戦」がそろそろ最終回になりますが、最後の戦いは毎週面白くてすごく楽しみに読んでいました。これを書いている時点では残りあと１話、最終回を残すのみです。 本作における呪術については非常に沢山の設定があり、読んできた僕もちゃんと分かっている気が全然しないですが、作中における呪術のひとつの意味は、ある種の因果のことで、呪力を持たないものはその因果から外れるという部分がとても面白いなと感じています。 例えば、作中の呪術界の根本に存在する天元という存在は、その存在そのものが呪術的です。天元は、不死の能力を持つものの、不老ではなく、老化が進めば、呪霊のような人ではない何かに変質してしまうため、それを防ぐために星漿体と呼ばれる人間を取り込んで同化しなくてはなりません。それは言うなれば生贄で、人柱です。天元の存在をそのまま維持するためには犠牲になるために選ばれた人間が必要です。 天元がまだ普通の人間

インタビュー記事が公開されて反響も多くてよかったなと思います。 meetscareer.tenshoku.mynavi.jp でもひとつ失敗した感じがするのは、僕が本当に伝えたかった、「会社の仕事をしていると忙しくて時間がないとか、時間があってもモチベーションが上がらなくて作業できない」みたいな悩みを抱えている人に、「自分が試して有用だったやり方を紹介する」という感じに読まれていないことも多く、「異常な人間が異常なことをしている」という、僕の意図とは逆の「自分にはできない理由があるものと」して読まれたりしているところです。 特に、僕の睡眠時間が４時間半程度であるということに、「そんな睡眠時間では体を壊す」「こいつは早死にする」「いずれ健康を壊して後悔するんだろうな」みたいなコメントがぞくぞくと寄せられており、そこが防波堤として睡眠時間の話ばかりがされて、僕が隙間の時間にこういう工夫で作業を

そもそもこのブログは、10年ぐらい前にやってたブログ「漫画共和国」に、アクセスが集まってたくさんコメントがつくのが嫌になって、もっと落ち着いて文章を書ける場所を、と思って引っ越してきました。 でも、最近はこっちでも書いたことへの反応に対して同じような気持ちになることが多いので、また引っ越して別の場所を作ろうと思います。人の反応があることが心底嫌になってきているので、引越し先はTwitterとかでも言いません。どこかでほそぼそと書き続けます。 文章を定期的に書くのは、自分の考えを整理するために有用なので、今後も続けたいと思っています。これまで10年ぐらいやってきている毎月5本のまとまった文章を書くという自分のノルマは続けようと思います。別の場所で。ここは、漫画や映画の感想など、できれば広く人に見てもらった方がいいようなことを書きたくなったときのみの不定期更新にしようと思います。 ここで色々ま

僕自身40代に入っており、周りの人間も１年に１つずつ歳をとっているので、「老い」が身近な話題となってきました。 僕の周辺にはオタクが多いため、「オタクとしての老い」について考えるきっかけが多くあり、最近はそれについて考えていることが多いです。 「オタクとして老いる」ということがどういうことかというと、僕の感覚では「変わることがなくなる」ということではないかと思います。新しい作品を見たとしても、その体験によって自分が変わることが全然なくなってくることが老いているということです（逆に言えば「オタクとして若い」というのは、実年齢に関わらず色んなものを見てはそれに影響を受けて、どんどん変わっていく状態を意味するように思います）。 老いの要因となる行動は２つあると考えています。１つ目は「作品を見る上で量を追うことができなくなること」そして、２つ目は「見た作品を咀嚼して自身に反映することをしなくなり、

会社の仕事とかで取り組むことが多いこととして、色んな人の意見が嚙み合わないことがあって、それをいい感じに着地させるということがあります。 例えば、何かを進めようとする人と、それに反対する人がいたとして、それぞれ言い分はあり、どちらかが一概に正しかったり間違っていたりなんかはしないことが多いです。でも、噛み合わないからといって方向性が定められないと、そのまま何も動かずに停滞してしまいますし、その時間は無意味なので、噛み合わない立場の人がいる中でも何らかの方向性を示さなければなりません。 そういうときに言うことが、「結局どうなればいいと思いますか？」という問いです。 例えば、何かの仕事を進めようとする人と、何かの仕事を進める上ではこんなリスクがあると指摘する人がいたとします。リスクの指摘が厳しく進める側が上手く対応できないと進められなくなってしまいますが、とはいえリスクを無視して進めるのが良い

漫画の絵は象形文字に近いと考えています。つまり、漫画における絵は、「読む人に対して意図した意味を伝えるための手段」であるということです。 そう考えたときに、漫画における「絵が上手い」という言葉が意味するところは、単純な一枚絵としての絵画的な意味とは異なることになります。作者が意図した意味がそこに込められているなら、その絵によって意図した通りに伝われば上手いし、伝わらなければ下手ということになるからです。どれだけデッサンが整っていても、細密でも、光の描き方が正しくても、見たこともない独自性があったとしても、意図した通りに伝わらなければ、それは下手だということです。なぜならその絵は、求められている機能を果たしていないからです。 しかし、実際にはそこには単純に良し悪しを判断できない難しさがあります。なぜなら、作者がその絵を通して伝えたかったものは、作者しか完璧には把握していないからです。なので、

「漫画は最初の１週間の売れ行きが大事」という話はネットとかでもよく言われていると思います。この辺は僕が知っている限り出版社によっても基準がそれぞれ違いそうなのですが、そもそもの構造としてそうなりがちな性質があると思っているため、僕の認識を書いておこうと思います。 なぜ書こうと思ったかというと、この辺の事実認識の差で人が揉めている光景を見たからです。 ちなみに出版社が、売れ方と連載継続や増刷に関する詳細な基準までを漫画家に教えてくれることはあまりないと思います。なぜならケースバイケースなので、数字にしてしまうと作家と作家が比較できてしまい、なぜあっちはああでこっちはこうだという話に発展してしまう懸念からではないかと思います。なので僕も別に具体的な数字は教えられていませんし、これから描くのは僕の経験からの推測がベースになっています。 ちなみに僕が漫画について一緒にやりませんかと提案してもらいや

僕は全ての人間は主観的には正気で、客観的には狂っていると思うのですが、その狂うにも程度の差があると思います。 いきなり「狂う」という強い言葉を出しましたが、そもそも狂うとは何だと思うかの話から書きます。僕が考える「狂う」とは以下の２つの条件を同時に満たしたものです。 ①世間的に共有されているものとは異なる価値観に基づいて行動する ②その価値観を遂行することが当人の中で絶対的で周囲の働きかけで変わることがない おかしなことを言う人でも、他の人と話すうちにその考えが変わるのであれば②を満たさないため狂っているとは思われませんし、自分の価値観を絶対に曲げない人でも、それがたまたま世間的な価値観と合致していれば①を満たさないため、狂っているとは思われません。 このように考えた場合、①の条件から、狂うという状態には他者との関係性が必須要件となります。無人島で一人で奇行を繰り返していても、それが他人に

仕事をしていると素の自分ならやらないようなことを沢山やるようになります。それは仕事上で何らかの役割を担っているので、自分自身ではなく役割の方がやるべきことを決めて、それをしぶしぶやっているような感じです。 ２年少し前に課長になってからはそれがより加速していて、課長の役割でも担っていなければ絶対にやらないようなことをやるようになりました。今も毎日のようにもう課長なんて辞めてえよと思いながら数々のプレッシャーの中で仕事をしていますが、一方で、課長という役割を担ったことで素の自分の方にもその影響が生まれていて、その変化自体は気に入っています。 具体的に言えば、組織を運営する上での責任を担うことで、自分ひとりのことではなく課のメンバーで構成された系がどれだけのパフォーマンスを出せているかを見れるようになりました。また、外部との交渉能力を手に入れたことで、言われたことをただ諦めてやるのではなく、より