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アルバム制作時、ジャケットなどに顔を出すのが本当に嫌だったのけれど、スタッフに無理に説得されていやいや了解した。 レコーディングはデジタル全盛の時代の中、アナログ・テープで行われたがスタジオで久しぶりに動かしたため煙が出たという。 翌年、セカンド・アルバムをレコーディング。 杉真理などすごい人が書いてくれるのだから自分の曲を入れたいなどとは思わなかったという。 ファーストとセカンドの質感の違いはファーストのドラムは佐野康夫。セカンドはカーネーションの矢部浩志のプレイの差ではないかと感じている。 アルバム２枚は大分のFM局などで取り上げられ、ラジオ・パーソナリティなども担当する。 マネージメントがクローズした事もあり東芝EMIとの契約は終了し、フリーランスとなる。 その後、数多くの作品、CM等ににボーカリストして参加 2011年、アメタカオルとしてバンド「アメタ食堂」結成。 即興演奏など実験

アイドルのイメージとしてファンは推しのグループを支えるため何枚もCDを買い、それがアイドルやマネージメントの収入のメインになっていると思っている方も多いかもしれません。 では実際にメジャーからCDをリリースした場合、どれくらいの金額がマネージメントに入ってくるか計算してみましょう。アーティスト印税は新人だと１〜２％なので税抜き１０００円のCD1枚につき２０円です。原盤権を半分持っている（その分、音源の制作費を負担しなければなりませんが）としたら５％とした場合１枚５０円。音楽出版権を持っていたら３０円、１０００円のCD１枚あたりマネージメントには多少の差はあれ最大１００円程度しか入って来ないのです。つまり１万枚売れればヒットと言われる時代ですが、１万枚でもマネージメントの収入は少なければ２０万円、多くても１００万円程度にしかならないのです。 アイドルは作詞、作曲のはほぼ関わらないので本人の手

現在のほとんどのポップス（含むロック、R＆B）のレコーディングはクリックを使って曲のテンポ（BPMとも言います）を作業の始めの段階で決めてレコーディングされ曲の中でテンポが変わる事は基本的にはありません。 ですがクラシック、ジャズは曲の中でテンポが変わるのが当たり前で、むしろ曲中のテンポの変化を曲のダイナミズムとして楽しんだりします。 なぜポップスはテンポを一定にしなければならないのでしょうか。理由は２つあると思います。一つはドラム、ベース＆リズム・ギターといったベーシックなトラックの上に楽器のダビングやボーカルのレコーディングをしようと思った場合、トラックのリズムが揺れていたら作業が難しくなります。これはクリエィティブのためというより便宜的な理由ですね。ジャズやクラシックの場合、一発録りが基本的でダビングはないのでテンポを一定にしなくても問題ありません。 もう一つはグルーブの問題です。ポ

浅川マキさんが亡くなって11年がもう経ってしまいました。僕は宣伝とディレクターとしてもアルバム1枚を担当しました。仕事上で関係ない時期も色々とお付き合いさせていただき、音楽やミュージシャンの良し悪し、音楽だけではなく文学について、人としての生き方など、大きな影響を受けました。 最近、良く会っているSANABAGUNの大林亮三君が浅川マキの大ファンでTシャツを自作して着ていたり、桑田佳祐さんが週刊文春で取り上げて絶賛ししていたりなど、ふと彼女の事を思い出す事があったので、エピソードを今回は書いてみようと思います。 まずは浅川マキさんの紹介をしたいと思います。１９４２年石川県出身。キャバレーや米軍基地等で活動（ドサ回りですね）１９６７年ビクターから演歌のシングル（激レア）をリリース後、東芝EMIに移籍。１９６９年、寺山修司プロデュースのシングル「夜が明けたら/ かもめ」が当時のアングラブームに

今、僕の仕事は女性アイドル（以下、アイドル）のプロデュースがメインなのですが、音楽業界に入った当時は自分でアイドルと関わる仕事をするとは全く思っていませんでした。ところが何故、今はアイドルのプロデュースを手がけるようになったのか、その経緯と魅力を書いてみたいと思います。 日本最初のアイドルは1971年デビューの南沙織だと言われます。僕が11歳の時なので僕に歴史とほぼ日本のアイドル史は並走しています。 最初にアイドルを意識したのはアイドル元年の71年デビューの天地真理ですね。なぜか、ほぼ再評価はないので、当時の人気をイメージしづらいかと思いますが夜の7時にレギュラー番組がありました。現在までビッグ・ブレイクしたアイドルでもゴールデン・タイムにレギュラー番組をやっていたアイドルはいないと思います。ハマると言っても番組を楽しみにして、小６の頃なのでシングルを買うくらいの可愛いものだったと思います