はてなブックマーク

「TVアニメ第一世代」「オタク第一世代」として、アニメや特撮作品の発展とともに歩んできた編集者・プロデューサー、井上伸一郎。その歩みを、影響を受けた作品とともに振り返る連続インタビュー。第1回は自身の人格形成に大きく寄与したという、タツノコプロの名作をめぐって。 ――今回は、井上さんが影響を受けた作品について聞きたいのですが、子供時代に見たもので印象に残っている番組というと、何がありますか？ 井上　最初に記憶に残っているのは幼稚園のときですね。1963年に、家に初めてテレビが来て、それで『鉄人28号』のアニメを見ていました。その年の1月から放送していた『鉄腕アトム』ももちろん見ていましたし、あとは同じ年の年末に『エイトマン』が始まって。 ――いわゆる「TVアニメ黎明期」ですね。 井上　まさにTVアニメ最初の年ですからね。 ――特撮を最初に見たのはいつ頃になるんでしょうか？ 井上　先日出した

放送を終えたタイミングで柿本広大監督にTVアニメ『BanG Dream! Ave Mujica』について総括してもらうインタビュー連載。最終回となる第3回は、前回から引き続きスタッフの仕事ぶりとともに、音響監督として目の当たりにしたキャスト陣への印象、そしてバンドアニメブームについて思うところを語ってもらった。 ――前回「スタッフに恵まれた」というお話がありましたが、制作を振り返って「この人がいなければ完成しなかった」というキーマンをあえて挙げるとすると？ 柿本　たくさんいらっしゃるんですけど……まずひとり目は、CGスーパーバイザーの奥川（尚弥）さんです。彼がいてくれたことで、過去のTVシリーズと比べて『It’s MyGO!!!!!』と『Ave Mujica』は段違いのクオリティになったと思います。これまでのシリーズでは同じCGモデルを流用していたんですが、今回、新キャラクターが軸になると

柿本広大監督がTVアニメ『BanG Dream! Ave Mujica』の制作模様を振り返るインタビュー連載。第2回は、本作を象徴するキャラクターとなった若葉睦が生み出された経緯や、「作品を熟知している」というスタッフの仕事ぶりに触れてもらった。 ――『Ave Mujica』の特異性を象徴するキャラクターとして睦がいると思うのですが、彼女が多重人格という設定になったのはどのような経緯だったのですか？ 柿本　睦が有名人夫婦の娘であることは当初から決めていたのですが、人間関係の濁流の中に漂うような、世俗離れして無垢な子として考えていました。でも、幼いときからつねに衆目にさらされる状況にありながら、無垢なまま育った人の内面ってどんなことになっているんだろう、とあらためて考えて、同時に「才能」という軸で彼女のキャラクターを掘り下げていったんです。メタルバンドにふさわしく技巧は申し分ないけれど、My

2025年の幕開けから息をもつかせぬ展開の連続でアニメファンの話題をさらい、「“史上最狂”のバンドアニメ」の惹句にふさわしい盛り上がりを見せたTVアニメ『BanG Dream! Ave Mujica』。放送を終えたばかりのタイミングで、監督を務めた柿本広大にシリーズを全3回で振り返ってもらった。まずは前作TVアニメ『BanG Dream! It’s MyGO!!!!!』を含めた作品の成立について。 ――以前、『BanG Dream! Ave Mujica（以下、Ave Mujica）』の取材前に本編を見た際、話数表記が『BanG Dream! It’s MyGO!!!!!（以下、It’s MyGO!!!!!）』からの通算であることに驚きました。制作も地続きだったと聞いていますが、もともとMyGO!!!!!とAve Mujicaの2バンドを軸にした企画を作ろう、というお話だったのでしょうか？

『グリッドマン ユニバース』に登場するヒロインたちのイラストをまとめた画集「グリッドマン ユニバース ヒロインイラストアーカイブ」が6月16日に発売決定！ これを記念して、宝多六花役の宮本侑芽、新条アカネ役の上田麗奈、南 夢芽役の若山詩音、飛鳥川ちせ役の安済知佳の4名によるヒロインキャスト座談会を全3回でお届けしよう。まずは2019年から行われてきた舞台イベントの思い出を振り返ってもらった。 ※「ヒロインイラストアーカイブ」の予約はこちら ――まず、宮本さんから、過去の朗読劇やライブで印象に残っているものを挙げてください。 宮本　最初の「SSSS.GRIDMAN SHOW 01」での六花のキャラソン「ガラス玉」の歌唱です。それまでステージ歌唱の経験がほとんどなかったので、すごく緊張したのを覚えています。それから、2回目の「SSSS.GRIDMAN SHOW 02」で「youthful be

――公式サイトのインタビューでも触れられていますが、アニプレックスの岩上敦宏プロデューサーから声をかけられたのが、企画の発端と伺っています。あおき監督が、いわゆるロボットアニメを手がけるのは、これが初めてですよね。 あおき　そうですね。これまでも絵コンテや演出で関わることはありましたが、監督としては初めてです。その頃は、どんな作品にするのかまったく決まっていなくて、なんとなく「面白そうだな」というふわっとしたところがスタート地点でした。「ロボットアニメ」というキーワードだけがあるような状態でしたね。ただ、最初の頃に岩上さんから「王道のロボットアニメがやりたい」というお話があったので、そこを中核に企画を膨らませていきました。 ――ストーリー原案の虚淵玄さんも加わって、内容を詰めていったと思うのですが、企画の中核が固まったのは……。 あおき　だいたい2年くらい前でしょうか。そこで、大まかな方向

――『∀ガンダム』の現場を通じて、富野監督からもっとも影響を受けたことは何でしょうか？ 菱田　それはもう、あらゆる面で影響を受けていますね。富野監督のもとで1年間仕事をしたことで、自分の思考回路が一変したんですよ。まるでOSがまったく別のOSに書き換えられたような。その頃から現在まで、当時の考え方、つまりサンライズや富野監督の伝統を引き継いだ仕事の仕方をしていると思います。 ――たとえば、それは映像のどういった面に出ていると思いますか？ 菱田　『KING OF PRISM by PrettyRhythm』でいえば、すぐに裸になるところでしょうか（笑）。これは僕の趣味趣向ではなくて、富野監督の影響が強いです。よく「裸が好きですね」と言われますが、「何を言っているんですか、すでに富野監督がやっていますから」と返しています（笑）。さすがに女の子のキャラクターだとそう簡単にいかないですが、男の子で

Febri発、「声優」にフォーカスしたビジュアル＆インタビュー集『VOICE Febri』。来年1月の発売に先がけて、本書の内容の一部を「予告編」としてお届けする。カバー＆表紙巻頭を飾るAve Mujicaのメンバー座談会では、やはり目を惹く「仮面」が話題となった。 ――皆さんはAve Mujicaに参加するまで、いつかバンド活動をすると考えたことはありましたか？ 渡瀬　思ってもいなかったですね。 高尾　私は声優になる前にピアニストを目指してコンクールに出ていたので、いつか特技としてピアノの腕を活かせたらと思っていたんです。でも、こうやってバンドを組むとは思っていなかったですね。 岡田　業務提携でお世話になっている事務所の先輩方に『BanG Dream!』キャストの方がいらっしゃるので、いつか私も同じ舞台に立てるのかなと考えたこともあったんです。でも、自分は何も楽器をやってこなかったので、

『ガールズバンドクライ（以下、ガルクラ）』の映像面での魅力を、シリーズディレクターの酒井和男に聞くインタビュー連載のラストとなる第3回。「動き」やライブシーンの話題を中心に、映像の魅力と、それに関わったスタッフの仕事ぶりを語ってもらった。そして、最終回の展開についても……。 ――ここまで断片的に出てきた「動き」についても詳しく聞かせてください。公開されているメイキング映像では、ライブシーンでモーションキャプチャーを撮っている箇所がありますが、お話を聞いていると手付けの動きもあるということですか？ 酒井　専門的な話になってしまいますが、3DCGはブロッキングで動きを確認してから、それをシミュレーションでつないでいく作り方がおそらく一般的です。それをベースにしつつ、この作品では、各話を担当してくださっているCGディレクターさんの趣向もあって、リミテッド的（通常のアニメーション的）な表現を模索し

――『ガルクラ』では全13話中、11話の絵コンテを酒井さんが担当していて驚いたのですが、これは当初からの予定だったのでしょうか？ 酒井　いや、全然です（笑）。最初は半分くらい自分で、それ以外は他の人に振るつもりだったんですけど、花田さんの脚本にライブ感がものすごくあったのと、さらにそれを3Dでやらなきゃいけないということで、ハードルが少なくともふたつあったんです。内容的に比較的頼みやすい話数では、3D作品の経験もある平池綾子さん（第9話）や増井壮一さん（第12話）にピンポイントでお願いできましたけど、結局あとは自分でやることになりました。 ――全体を通しての映像の統一感であったり、細部まで行き届いた表現は、シリーズディレクター自身の絵コンテの多さならではと思っていました。 酒井　そう思っていただけたなら、絵コンテの仕事もやりがいがありますね。実際、自分でも11本描いてよかったなと思います。

――平山プロデューサーから企画の打診があったとき、まずどのようなお話があったのでしょうか？ 酒井　現在の「時代性」も含めて、ひとつの「ものの見方」のようなものを今を生きる子たちに示したい。そこに対して、アニメーションでできることがあるんじゃないのか……という話を平山さんから最初に聞きました。だから、まずはそのテーマに沿って、（シリーズ構成の）花田（十輝）さんも交えた3人でブレストをやっていこうか……という感じでしたね。 ――平山プロデューサーは他の取材で「2022年の東京オリンピックのあとの放送になるので、世の中が暗い方向に向かっているかもしれないと考えていた」と話していますが、そこについてはどのように考えていましたか？ 酒井　平山さん、花田さんとご一緒した前作（『ラブライブ！サンシャイン!!』）よりはリアリティに重きを置いて企画を進めていこうか、とは話していました。今もそうかもしれません

――第2回では監督が絵コンテを担当したエピソードを中心に、中盤までのシリーズを振り返っていきたいのですが、まず全話を通して、モブキャラクターの配置や動かし方にこだわりを感じました。 北村　画面の空気感を重視したとき、温水たちとは別の軸で動いているキャラクターにも彼ら、彼女らの物語があるはずなので、そういう部分はちゃんと見せていこうと考えていました。すべて動かしてしまうと作画班が力尽きてしまいますけどね（苦笑）。モブが女の子同士なことが多いのは、アニメーターさんのアドリブです。コンテ段階では「カップル感が欲しい」くらいしか指示を出していないんですけど、結果的に百合要素多めな感じになりました（笑）。 ――百合好きを公言している北村監督の意図かと思っていました（笑）。また、八奈見が食べるご飯をはじめ、料理がおいしそうに見えることも印象的です。 北村　八奈見は食いしん坊なキャラクターなので、料理を

――作品の話題に入る前に、まず、北村監督がアニメ業界を志したきっかけを教えてください。 北村　子供の頃からアニメは好きだったんですよ。とくに好きだった作品は『少女革命ウテナ』なんですけど、雑誌やガイドブックを見るのも好きで、スタッフさんのインタビューなどを読んでいるうちに「楽しそうだな」と思って、自然とアニメ業界に行きたいなと考えるようになりました。やるからには監督になりたいと思って、OLMの門を叩きました。 ――演出家としてのイロハを教わった「師匠」のような存在はいますか？ 北村　師匠だと思っている方は何人もいるんですけど、中でも密に教わったのは高橋ナオヒトさんと須藤典彦さんですね。子供向け作品に制作進行・演出として携わりながら、いろいろなことを教えていただきました。 ――その頃は、監督になったらどういう作品を手がけたいと考えていましたか？ 北村　尖ったドラマ性のある作品をやりたかったん

終盤に入り、衝撃的な展開が続いている『グレンダイザーU』。そのシナリオを手がけた大河内一楼に、キャラクター造形のコンセプトなどについて聞くインタビュー連載の第2回。今回は、デューク、兜甲児、カサドといった男性キャラクターの話題がメイン。1回目に引き続き、インタビューに同席したプロデューサーの柏木豊にも話に加わってもらった。 ――男性キャラクターでは、まず兜甲児が東映アニメ版に比べて理知的で頼りがいのある人物として描かれているのが印象的でした。 大河内　『UFOロボ グレンダイザー』の甲児って、いつもTFO（ティーフォー）に乗って負けてしまうじゃないですか。子供の頃、それが悔しかったんです。『マジンガーＺ』が好きだったので「マジンガーが地下に隠してあるって言ってくれよ！」という『機動戦士Ｚガンダム』のカツみたいな気持ちで見ていました。だから今回、自分で脚本を書くとなったときに、マジンガーＺに

高校生の小鳩常悟朗と小佐内ゆきが「互恵関係（ごけいかんけい）」としてコンビを組み、「小市民」を目指そうと奮闘する青春ミステリ。『氷菓』『黒牢城』でおなじみの直木賞作家・米澤穂信の人気シリーズをアニメ化した本作は、岐阜市の美しい美術背景をベースに、印象的な演出や音楽、生々しいお芝居が詰め込まれた野心作だ。神戸守監督へのインタビュー後編では、印象深いシーンやミステリならではの苦労について聞いた。 ――ここからは、とくに印象に残っているシーンについて教えてください。 神戸　いちばん思い入れが強いのは、第1話でメインテーマが流れてからの一連のシーンです。音楽の小畑貴裕さんとは「歌ものを入れたいね」と最初から話していたんですけど、上がってきたデモ曲が本当に素晴らしかったので、第1話はこの曲をメインに組み立てることにしたんです。 ――事件の解決編で歌ものが流れ出すミステリは珍しいですが、そのおかげで青

――アニメ化にあたっては、いくつもの挑戦的な演出が施されています。そのひとつとして、本編は通常よりもワイドな「シネマスコープ」（※1：2.35の縦横比）となっていますね。 神戸　これは以前からやってみたかったんですよ。映画的な雰囲気を出したかったので、コンテから画面の縦横比を意識して描いています。やってみると、やっぱり画面がグッと締まりますし、チャレンジして良かったと感じています。 ――もうひとつは、会話シーンの「背景チェンジ」です。これは監督のアイデアですか？ 神戸　そうです。もともとは『君と僕。』という作品で一度だけ似たようなことをしたんです。キャラクターが心情を吐露するシーンだったんですけど、全体的にトーンが暗かったので、ふたりが電車に乗っているイメージカットを挟み込んだんです。そのときに「これは使えるかも」と思い、それからずっと温めてはいたんですけど、トライできる機会がなくて。本作

――SNSに、脚本執筆中に「予想外だったこと」があると書いていましたが、それはヒナのことですか？ 花田　いえ、それは第1回でお話しした、仁菜を説得するのに5話もかかっちゃったことと、あとは放送後の反響です。思ったより仁菜は嫌われていないな、と。僕はもっと拒絶反応が起きると思っていたんですよ（笑）。 ――そうなんですか！　僕はもう、第1話の時点でものすごく愛せていたので……。 花田　「好き」というよりは「面白がられていた」ような気もするんですけど、でも「愛されているな」という感覚があって意外でした。皆さん、心が広いというか、ストレス溜まっているのかなぁ……（笑）。 ――あはは。花田さんとしては尖った、エキセントリックなキャラのつもりだった？ 花田　そんな気持ちだったので、第4話までにルパたちを本格的に出せなかったら、キャラクターものとしては厳しい戦いだな、と思っていました（笑）。 ――でも、

――前回（第1回）のインタビューからの続きとなりますが、当初、新メンバーのふたりが動き出す予定だった第4話をまるまる使って、花田さんが仁菜を説得する必要があったわけですね。 花田　第4話は安和すばるがメインのエピソードでしたが、「こいつ（仁菜）には『自分の思っていることがすべて正解じゃないんだぞ』と思わせないとダメだな……」と思いながら書いていましたね。そのあとの第5話でようやく前向きになってくれて「仁菜、お前ひとりに5話も使っちゃったよ……」というのが、そこまで書き上げたときの心の底からの感想でした。視聴者の皆さんもおっしゃっていましたけど、「メンバーが全員揃うのが第6話じゃ遅いよ！」と自分でもツッコんでいました（笑）。 ――井芹仁菜というのはそのくらい破格のキャラクターだった。書いている人ですら説得するのが大変って、よっぽどですよね。 花田　でも、吉野弘幸さんと第2話か3話まで放送した

――まずは本作への参加の経緯から教えてください。 花田　もともとは平山さん（平山理志プロデューサー）がサンライズにいた頃、シリーズディレクターの酒井（和男）さんと3人で、フル３DCG作品の企画をゼロから作っていたんです。でも、平山さんが東映アニメーションに移られて、その企画は一度白紙に戻って。そこから東映アニメーションで新しい企画を作り直すことになったのですが「ステージで展開できる、深夜向けアニメの企画にしてほしい」というようなことを平山さんが言い出して、それはどうなんだと（笑）。これまでに近いテイストの作品をやってきていたので、正直なことをいうと、この企画が始まった当初、僕はずっと不機嫌だったんですよ（笑）。 ――うーむ（笑）。 花田　そんな経緯があって「音楽ものをやりたいなら、『バンドもの』だったらやってもいいです」といった提案をしたのをおぼえています。その話は通ったものの、平山さんか

――ここからは映像上で疑問に思ったことを聞きたいのですが、シブヤサーバーにいたツクルナというキャラクターはどのような存在なのでしょうか？ 下田　先に説明しておくと、「オルタモーダ編」の原案となった「α」という企画では、オルタモーダたちは全員独立した個人として存在しています。『STA』で描かれている彼らは今回用に設定が異なっていて、ハル・ヴェルトというマスターから生まれた多重人格の分身なんです。ハルの幼児性の部分がセフトになり、兄貴分的なところがギテンになった。シドは、自家中毒の部分ですね。そして最後に残ったハルの良心が、ツクルナです。 ――なるほど。 下田　そしてツクルナ自体は、原案の「α」ではオルタモーダ世界における人工幻体なんです。要するに、シズノと同じ立場。 ――イェルということですね。 下田　オルタモーダ世界のイェルですね。だから、記憶を失ったシズノと接触したときは、彼女のサポート