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「ファシズムから逃れた芸術家が資本主義と出会う」。そう銘打たれた『ブルータリスト』には、さまざまな二項が混じりあっている。開拓と迫害、ディアスポラと機能不全、アメリカンドリームとシオニズム、芸術家とパトロン、そして、建築と映画制作。映画としても、往年の名画の貫禄をたずさえながら奇妙な結末へと向かっていく。まるで「今でも人を苛立たせているから」監督に選ばれた、醜くスタイリッシュ建築様式、ブルータリズムそのものかのように。 ブルータリスト建築は美しいのか？　いまだ賛否がわかれる問題だ。確かなのは、誰もが自分の考えを語りたくなることかもしれない What Is Brutalist Architecture, and Why Is It Important?, ARTnews ヤコブの子　『ブルータリスト』で人気が高いのは、新天地で上昇する第一幕だ。ただし、自由の女神像がさかさまに映されるように、

内戦映画『シビル・ウォー アメリカ最後の日』で繰り返される "shooting" という言葉には、二重の意味が孕んでいる。戦場で交差する銃撃と写真撮影、このどちらも英語で "shooting" なのだ。メタ的には、もうひとつ加えられる。映画を撮る行為も "shooting" である。この三つ目こそ、重要な裏命題だ。アレックス・ガーランド監督いわく、フランシス・コード・コッポラ作『地獄の黙示録』を筆頭とした多くの戦争映画は、戦場を「ロマンチックで魅惑的」に描いて観客を興奮させるため、実態的な反戦映画ではなくなっている。この罠から抜け出そうとする『シビル・ウォー』とは「反・戦争戦争な真・反戦映画」のこころみである。ゆえに、ポピュラー音楽が違和感をうながすかたちで流されたり、ドキュメンタリーとニュースの映像技法がとられたりしている（選曲については、日本版パンフレットに寄稿させていただいた）。 銃

『オッペンハイマー』はクリストファー・ノーラン監督の集大成かのようだ。歴史的人物の感情を体感させるかのような主観描写に多くをさく型破りなこの伝記映画には、監督が手掛けてきたジャンルの様式がとりいれられている。 【以下、ネタバレ】 ヒーロー・オリジンの行方　監督いわく、第一幕はスーパーヒーロージャンルのオリジン、略奪行為とされたマンハッタン計画を描く第二幕は強盗アクション、そして第三幕は会話主体の法廷劇。つまり『バットマン ビギンズ』や『インセプション』にちょっと近い。 最初がスーパーヒーローオリジン風といっても、主人公たるロバート・オッペンハイマーは第一幕から嫌な奴である。わざわざ史実を変えて早い段階で子どもをさらっと友人に預けるし（これは時系列的には後半だが）会ったばかりのルイス・ストローズの職業を侮辱したりする。まぁ「人間性に問題ある男性の天才」は人気のあるアンチヒーロー型ではある。最

複雑な構成を持つ『オッペンハイマー』を時系列順に整理したメモ＋後日談。個人用に簡単なリサーチをしただけなので、誤記があったら修正or記事します。 【以下、ネタバレ】 カラー画面：オッペンハイマーの主観。"Fission,（融合）"と呼ばれる モノクロ画面：客観。おそらくストローズ中心の視点。"Fusion.（分裂）"と呼ばれる 1924-1926年：ケンブリッジ大学院映画は水の波紋を見る主人公ではじまって終わる　ユダヤ移民家系に生まれたJ・ロバート・オッペンハイマー〈キリアン・マーフィー〉は、ハーバード大学を3年で卒業したのち、イギリスのケンブリッジ大学院に通った。うつ状態となってチューターに毒物をいれた林檎を食べさせようとしたのも実話とされる。現実では両親の速攻介入によって退学はまぬがれたものの、精神科受診が義務づけられた。後年、原爆投下の悪影響を指摘した初期の研究者こそ、毒を盛られたパ

今冬もっとも愛された映画のひとつが『哀れなるものたち』だろう。興行収入は8,000万ドル超え、英米それぞれのアカデミー賞ノミネート数は11におよぶ。好評の理由には、美学やキャラクターにくわえて、ヨルゴス・ランティモス監督作としてはハートウォーミングな余韻をもたらすバランスが挙げられる。ただし、小説の翻案としては大胆で、原作のスピリットをねじまげたか否かの議論まで発生させている。 【以下、映画および原作小説のネタバレ】 「彼女」が拒否した物語わたしはこの書物を笑い飛ばすことができません。わたしはこれを読むとぞっとします アラスター・グレイ『哀れなるものたち』ハヤカワepi文庫　原作版のポイントは、映画で描かれた物語りをベラ・バクスター本人が拒絶することにある。「死者の身体に脳を移植された少女」のゴシック冒険譚とは、ベラの夫アーチーボールド・マッキャンドルズが1909年に自費出版した書物なのだ

「現代アメリカ最高の映画作家」といえばマーティン・スコセッシだ。日本だとスピルバーグやイーストウッドのほうが優勢な感じだ（し比べるものでもない）が、母国における「マーティ愛」の特別なところは、若者まで巻き込んだ文化的会話を創造しつづけている点だ。新作『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』（2023年）初日における北米観客は約半分が35歳未満。渋き巨匠大作としては驚異的だ。 「カリスマ悪党」の創造主英語圏映画ファンダムで愛用されるスコセッシのミーム郡。「これは真の芸術映画」と崇めるときに用いられる　スコセッシの魅力はアウトロー美学だ。かつてオルタナティブだった「ストリート」作風、スタイリッシュで残忍な暴力、国家アメリカの根源に通ずる男性中心の共同体、カトリック的な問いかけ……ここから生まれるキャラクターこそ、勧善懲悪によって完封されない／されることすら赦されない脆さと愛嬌を持ちあわせる罪人（

芸術の価値を揺らがせる「アンチ・キャンセルカルチャー」として政治的物議を醸した問題作。しかし、主人公の指揮者設定はスタジオ側の提案で、元々ビジネスパーソン設定だったという。脚本執筆も10年前だから、SNS告発などは時事ネタとして付与されたかたち。トッド・フィールド監督が言うように、グローバル企業を舞台にしても通じる話だろう。 ※以下ネタバレ 中年の危機　主人公ターは「作家主義」的なベルリンフィル初の女性指揮者で、レナード・バーンスタインやクラウディオ・アバドのようなレガシーを志向している。一方、さまざまな障害を乗り越えてきたであろう属性ながら性差別まわりの議論は好んでいなそうで、講演会では先人の女性指揮者アントニア・ブリコを「見せもの='dog act'にされた残念な例」と言ってのける。その高慢な人物像は、演者のケイト・ブランシェットがうまく言い表している。 「ターは、自分が（性差別の）例

2022年5月、US/UK音楽ファンのあいだで話題なのがTikTok問題。ことのはじまりは人気歌手のホールジー。1月につくった曲を出したいのに、レーベルは「TikTokバズ」が仕込めるまでリリースはできないと言ってくる、と主張。さらに「なにもかもマーケティング。アーティスト全員この状態になってる」と語ったため、レーベル側が公式声明を出す大騒ぎに。 でもって「ほかのアーティストもレーベルのTikTok義務に憤慨していた！」と騒ぎに（ただし、チャーリーXCXはジョーク投稿だったし、Fka Twigsの場合「レーベルにTikTok投稿が足りないって言われてる」旨だった記憶）。まぁ世界一売り上げるアデルですら似たようなこと明かしてますからねぇ。最近じゃ「レーベルからTikTok受けを命じられる」発言がつづきすぎてて「あの苦言自体も一種の話題作りマーケティング」みたいに受け取られる向きもあります。

TV番組としての第94回アカデミー賞授賞式の感想、および受賞予想の反省会。 ・はじめる前に　日本でも話題になっているウィル・スミスのクリス・ロック平手打ち騒動に関しては、一旦「Red Table Talk」待ち。現段階の情報だと、ジェイダ・ピンケット・スミスが脱毛症であることを知らなかったクリス・ロックは、台本にないアドリブで彼女のヘアスタイルを侮辱するようなジョークを言ったよう。つまりリサーチ不足の酷いアドリブ（エイミー・シューマーのキルスティン・ダンスト追い出し芸も反発を受けたが、こちらは台本にあったネタで、キルスティンも了承していたらしい)。 アメリカでも今のところ議論は二分な模様。マスメディアでは「暴力は駄目」スタンスが前提になるものの、ウィル擁護派のセレブリティも普通にいる。謝罪声明を出したウィルはメディア取材を断っており、妻ジェイダのFacebook番組「Red Table T

「インターネットだけが居場所だった」……そんな青年が、たった一人で国民的ヒット曲を生み出した!?　ということで、SonyMusicさんPresents企画、バズりつづけてスーパースターになったスーパースター、リル・ナズ・エックスの魅力を紹介するシリーズ第一弾です！ (「ゲイのラップスター」としての革命を追う第二弾記事はこちら) "仕組まれた"国民的ヒットソング あいつに聞いてみればいい　俺の人生はまるで映画だ (「Old Town Road」) ポップラップアーティスト、リル・ナズをスターダムに押し上げた一曲が、2019年メガヒットしたカントリーラップ「Old Town Road」。全米シングルチャートにあたるBillboard HOT100史上最長の連続一位記録を樹立したり、とにかく大人気だったわけですが「国民的ヒット」級であることは上記の小学生たちの大合唱を観れば伝わると思います。最近

マーベルの『パニッシャー』が話題にあがっています。2020年1月6日の米国議会乱入において、結束バンドを持っていた人物が同作のスカルロゴを装着していたのです。ディズニー社の対応を求める声もあがっていますが、Inverseによると、こうした非公認アイテムに使われているスカルロゴのほとんどが2004年映画『パニッシャー』、つまり同社が買収する前の商標のようです。 The seditionists that invaded the Capitol today wore a Punisher logo. I say @marvel needs to either aggressively enforce their trademark so it isn’t printed everywhere or abandon the Punisher completely. You can’t allow

・ボロボロだったハーフタイムショー 毎年のようにアメリカの歴代最大級レーティングを叩き出すNFLスーパーボウルですが、ミュージシャンが出演するハーフタイムショーに限ってはこの2年混迷を極めてきました。 《参考》 政治的緊張のもととなったのは、大統領すらも言及した、コリン・キャパニック選手にまつわるNFLの人種問題。2019年には、NFLより出演を求められたスターが次々と拒否しつづけたことで、20番目の候補とされるMaroon5に決定した結果、前年ジャスティン・ティンバーレイクに引き続き不評に終わっています（彼らの場合、ソリストのスーパースターがド派手に魅せまくった2010年代の同ショーの色や規模に合わなかったことが最大の要因に思えますが）。こうした政治的緊張によるグダグダを上の記事で紹介したわけですが、このあとプロット・ツイストが起きまして、2018年の出演オファーを断ったヒップホップおよ