音ゲー「Audio Surf」が素晴らしい - 古都鎌倉ではたらく16歳のブログ
暇、暇すぎる。発言小町の発言を片っ端から全部読むくらい暇。それくらい暇。というわけで延々とネットサーフィンを続けているうちに、素晴らしいゲームを見つけたのでご紹介します。音ゲーユーザー必見です。 Audio Surf http://www.audio-surf.com/ Audio Surfは音楽に乗れるパズルレースゲームです。 語るよりも、プレイ動画を見てもらったほうが早いと思うので有志の動画をどうぞ。 このゲームの最大の特徴は自分の持っている好きな音楽で遊ぶことができる点です。音楽に合わせたコースを自動でAudio Surfが作ってくれます！ ルールは簡単！音楽に乗って、パズルを完成させて消すだけ。操作方法も非常にシンプル！横に動かすだけです。フリーライドモードもあるので、音楽に乗ることに専念することもできます。もちろんルールのバリエーションもありますよ！ 動画ではどうしても老化して
増田的年齢 - finalventの日記
⇒いつからか それほどセックスしたいとは思わなくなった。単に年くっただけかもしれないけど。なんか穏やかな気持ちが心地好い。街中で綺麗な人とか見ても何も感じなくなったし。 こういうと恥ずかしい話だし、うまく言えないのだが、僕はそうでもない。もちろん、若い時とは違う。なんというのか、僕はこの年こいても定期的に動物園とか言って動物を見ているのだがその延長のように若い人たちは美しいものだな花みたいなもんだなと思う。で、それにあこがれるかというとちょっと違って、それは終わった感はあるにはあるけど。 音楽にはそれがない、ずっと続くんだよ、これほどの快楽は無いよ。それにバリエーションも豊富。 僕は自分のなかに天国を作ることができなかったし、たぶんだめだろうと思う。しいていうと読書くらいだけど、読書もどっちかというと地獄の確認のような部分は多い。ああ、古典は年相応に天国っぽくなかったかな。 ときたま、僕は
キーパーソンが語る！ いま北米でもっともクールなゲーム『ROCK BAND』の魅力 - ファミ通.com
●音楽をよりリアルに楽しめる、『ROCK BAND』は究極の音楽ゲーム ゲームで実際にロックバンドが組める！ そんな大胆なコンセプトが話題を呼び、昨年末にプレイステーション3とプレイステーション2、Xbox 360で発売されるや、3機種合計で150万本を超える販売本数を記録したエレクトロニック・アーツの『ROCK BAND』。その開発を担当したHarmonixのCEO、アレックス・リゴプロス氏にインタビューを行った。『ROCK BAND』で音楽ゲームに新風を吹き込んだアレックス・リゴプロス氏は、じつは『ギターヒーロー』(発売元：アクティビジョン)の産みの親でもあり、いま北米でもっとも注目されるクリエーターのひとり。現時点では、日本での発売予定がない『ROCK BAND』だが、日本市場にも大いに興味があるという。アレックス・リゴプロス氏の『ROCK BAND』にかける思いを聞いてほしい。(※
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YouTube - Broadcast Yourself
出演：オトノ葉Entertainment、小林すみえ、他 監督・撮影・編集：松本卓也 （シネマ健康会） http://matsumoto-movie.hp.infoseek 出演：オトノ葉Entertainment、小林すみえ、他 監督・撮影・編集：松本卓也 （シネマ健康会） http://matsumoto-movie.hp.infoseek.co.jp/ 解説/ オトノ葉Entertainmentの真冬にリリースの真夏感たっぷりのこの曲。 スペースシャワーＴＶ や ＭＵＳＩＣ ＯＮ ＴＶ でも放映中！ ※そのＰＶの特別ワンカットバージョン！ 通常版はこちら http://jp.youtube.com/watch?v=v60T004iToM (続き) (一部表示)
［俺はミュージシャン］へたれ政治的メッセージソングを歌うブルジョア・アーチストがムカつく - 女教師ブログ
音楽一青 窈さんのＰＶがすごすぎる件について - 深町秋生の新人日記まず断っておくが。私は、一青窈が歌手として嫌いだ。一青窈の言葉遣いは小難しくて労働者階級の私にはさっぱりわからない。文語。洒落た言い回し。詩的言語。一青窈が私に投げつけるメッセージは、ヒューマニズムや感情の機微などではない。私にとって彼女の唄は 教養！教養！お前ら労働者階級には無縁の教養！ という象徴的暴力である。 そんなわけで、一青窈の唄を聴くのは結構苦痛なわけだが、上の記事で「PVがすごすぎる」と書いてあるので見てみようとは思った。つらかった*1。本当につらかった。しかし、絶望した！そんなに大したことはなかったのだ！ 一青窈 「受け入れて」まず、冒頭に出てくる巨人のような男が全然気色悪くない。しかも、曲が始まってから画面に現われたのは、可愛らしい着ぐるみだ。これでは、サンリオピューロランドと何が違うというのか。 「外見
再結成ポリスのライブに行ってきた - YAMDAS現更新履歴
ポリース（笑） 行って来ました、大阪公演。 深町秋生さんが「素直になれない興行」について書いているが、そうした意味で、最高で3万円なポリスはブルジョアだよな。 もちろんワタシは3万円の席ではない。アリーナの25列目で近いじゃんと盛り上がったが、一番端だった（笑） アルバムに駄作が一枚もなく、最高傑作を出した人気絶頂期に無期限活動停止という完璧すぎるキャリアを持つバンドの集金ツアーというのもアレだが、もちろんワタシはそれでもオッケーだ。 ただ中学三年生のときに『白いレガッタ』の中古レコードを買い、翌年オーディオシステムを新調したときに初めて買った CD が彼らのシングルスだった当方としては、阿部寛を20歳老けさせたような眼鏡爺になってしまったスチュワート・コープランドを観て不安になったし、アンディ・サマーズは外見は若々しいが65歳である（ミック・ジャガー、ジョージ・ハリスン、クラプトンなどよ
音楽における「物語性」はスコアに宿る。中田ヤスタカを考える（冬休み補修ヴァージョン）その４ - POP2＊5
Baby cruising Love / マカロニ【初回限定盤】 アーティスト: Perfume出版社/メーカー: Tokuma Japan Communications =music=発売日: 2008/01/16メディア: CD購入: 4人 クリック: 371回この商品を含むブログ (354件) を見る では、音楽ライターにとって、果たして「楽器経験」「スコア知識」は必須なのか？ この問題提起に関連して、以前のエントリでノンフィクション作家の武田徹氏が『日経アンドロポス』で連載していた「ロックの経済学」の例を紹介したことがある。日々、新しいスタジオ・テクノロジーが生まれていた80年代中頃。サウンド作りの主導権を、それまでのスタジオの主役だったギタリストから、キーボーディスト、プログラマーに取って代わられる激動期があった。「FM放送で流れたとき、一瞬のスネアの音の響きでその曲の品質が決ま
David Byrne’s Survival Strategies for Emerging Artists — and Megastars | WIRED
Skip Article Header. Skip to: Start of Article. Full disclosure: I used to own a record label. That label, Luaka Bop, still exists, though I'm no longer involved in running it. My last record came out through Nonesuch, a subsidiary of the Warner Music Group empire. I have also released music through indie labels like Thrill Jockey, and I have pressed up CDs and sold them on tour. I tour every few
2007年は音楽産業が壊れた年なのか？ - YAMDAS現更新履歴
The Year The Industry Broke - News Story | Music, Celebrity, Artist News | MTV News 今年のトレント・レズナー、マドンナ、プリンス、そしてレディオヘッドによるレコード会社に依存しないチャレンジを振り返っている。 しかし、この "The Year The Industry Broke" という認識は半分しか正しくない。『デジタル音楽の行方』に何度も書かれるように、衰退しているのはレコード産業であり、音楽産業は文句なく栄えている。 Trent Reznor on Year Zero, Planting Clues, and What's Ludicrous About Being a Musician Today David Byrne and Thom Yorke on the Real Value of Mu
クラフトワークから〈初音ミク〉まで〈ロボ声〉音楽史 | doops! - music blog
13Dec2007クラフトワークから〈初音ミク〉まで〈ロボ声〉音楽史 katayama | 2007/12/13 11:29 AM ここ数年〈エレクトロ〉という、その名もずばり、エレクトロニクスを多用したサウンド・アプローチが何度目かの脚光を浴びています。日本でも中田ヤスタカなどが、オリジナリティ溢れる〈エレクトロ〉を作り出していますが、昨今の〈エレクトロ〉聴いてると耳にする、まるでロボットのようなボーカル、気になったことありませんか？ このエントリーでは、そんな機械みたいなボーカルを〈ロボ声〉とし、過去から現在に至るまで、その歴史をひもといていきたいと思います。 〈ロボ声〉黎明期 - 〈ロボ声〉誕生 - Max Matthews - presiding over Bicycle Built for Two いきなり現れた赤いシャツをまとったご老人。名前をマックス・マシュー（Max Ma
音楽と政治 - 池田信夫 blog
日本には、客観的な音楽批評が成立していない。レコード会社に勤務する友人の話では、営業の大事な仕事は音楽評論家の先生を接待し、ライナーノーツを書いてもらって「原稿料」として多額の賄賂を出し、音楽雑誌でほめてもらうことだという。そもそもライナーを書いた人物が堂々とそのCDの批評を書く音楽雑誌なんて、世界のどこにもない。 その結果、『レコード芸術』などでほめられる指揮者や演奏家は、20年ぐらい前からほとんど変わらない。フルトヴェングラーやベームなどの巨匠の「名盤」がいつまでも推薦される一方、古楽器などの新しいスタイルはほとんど紹介されず、現代音楽は無視に近い。これに対して、海外（特にアメリカ）の批評の特徴は、20世紀の音楽に大きなスペースをさいていることだ。本書は、New Yorkerの批評家が現代音楽をその歴史的背景との関係で論じたもので、「音楽からみた20世紀の歴史」ともいえる。 音楽と
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